Сериаломания | Киномания

Студентка по имени Стефани не может спать. Каждый раз, как она закрывает глаза, ей снится один и тот же сон про девушку по имени Айрис, которая погибает вместе с десятками других людей в высотном ресторане. Бабушку Стефани также зовут Айрис, и когда девушка решает разобраться, не связаны ли эти сны с ней, она неожиданно попадает в точку.

Оказывается, Айрис много лет назад предвидела трагедию в высотном ресторане и смогла предотвратить ее, нарушив таким образом планы смерти. Но Костлявая не привыкла отказываться от своей добычи и теперь под ударом Стефани и ее родня. Цикл «Пункт назначения» - один из краеугольных камней современного хоррора, привнесший в жанр традицию сложных многоступенчатых смертей с ложными ходами и свирепыми развязками, и жирно обыгравший многие расхожие фобии, от полетов на самолетах и поездок на аттракционах до грузовиков с бревнами на скоростных шоссе.

И хотя после сцены с вышедшей из-под контроля лазерной операцией на глазу в пятой части кое-кто наверняка решил от коррекции зрения отказаться, «Пункт назначения» всегда был на стороне добра, учил ценить жизнь и развивал внимательность, наблюдательность и осторожность, качество которые в наше время никогда не будут лишними.

Первая часть франшизы вышла в 2000 году, ее ждал коммерческий успех, который удалось повторить второму и третьему фильмам, а четвертая часть, снятая в популярном тогда 3D, поставила кассовый рекорд, заработав в мировом прокате более 180 миллионов долларов при 40 миллионах бюджета.

Увы, по итогу этот фильм оказался самым слабым в цикле, так что пятая картина сработала ниже ожиданий и на этом франшиза вроде как закруглилась, благо что авторы ловко закольцевали сюжет пятого фильма самым первым. Безусловно, официально «Пункт назначения» не был закрыт, в конце концов даже не самый успешный коммерчески пятый фильм остался в большом плюсе, но было очевидно, что эту лошадь загнали и ей требуется пусть не перезагрузка, но долгий отдых.

Новости о том, что создатели цикла ищут к своему детищу новый подход начали появляться еще в конце десятых годов, но по факту шестой фильм вышел лишь спустя 14 лет после предыдущего, и никакой глобальной перезагрузкой или переосмыслением в нем и не пахнет. Что не помешало «Пункту назначения: Узам крови» заработать за первые выходные столько же, сколько собрал самый первый фильм за весь свой прокат, и по итогу поставить очередной кассовый рекорд.

Насколько это заслуженно? Удивительно, но вполне. Команда новых сценаристов и режиссеров с одной стороны прекрасно усвоила классические правила игры, по которым живет франшиза. А с другой? В общем-то всё. В Узах Крови нет ничего принципиально нового, ни в сюжетном, ни в драматургическом, ни в техническом плане. Но при этом франшиза сейчас выглядит отдохнувшей и посвежевшей.

Оказывается, далеко не всегда нужно выкидывать старую вещь и заменять её новой. Можно просто пересобрать её заново, используя те же детали и те же приёмы, но, как говорится, на свежую голову, и выкрутив перед этим фантазию и воображение на творческий максимум.

По-хорошему, к «Узам Крови» можно предъявить претензии. Даже если не брать в рассмотрение, что все это, если честно, мы уже видели пять раз, в фильме есть логические нестыковки и дыры, из которых особенно выделяется допущение, что родные главных героев, которые не находятся под ударом смерти, как-то внезапно и спокойно уходят на задний план, даже зная, что их близким угрожает опасность. Но все равно, «Узы Крови» — классный ужастик для вечера в кругу друзей. Такой, чтобы дружно вздрагивать, ахать в самые жесткие моменты и наперебой гадать, кто умрет следующим и каким образом. Это увлекательный, кровавый и, если вы не имеете ничего против черного юмора, очень смешной слэшер с невидимым убийцей.

То есть, «Пункт назначения» в своей лучшей форме.

Видеообзоры на новые фильмы ужасов и триллеры:
https://rutube.ru/u/scarymovies/videos/
https://www.youtube.com/@scarymovieru/videos

Что представляет из себя фильм Интерстеллар? Героическую сагу о спасении человечества или же психологическую драму, вскрывающую тёмные стороны человеческой натуры? Фильм не был бы так популярен, если бы в нём не было и того другого, однако героическая часть кажется более очевидной. Давайте же заглянем за фасад миссии по спасению человечества, где скрываются эгоизм, предательство и жажда власти, искусно замаскированные под благородные мотивы.

Доктор Ман: Герой, ставший скорпионом

Центральной фигурой фильма по сути является доктор Ман, изначально представленный как лидер и идейный вдохновитель проекта "Лазарь". Он — тот, кто убедил одиннадцать смельчаков отправиться в неизведанные миры на поиски нового дома для человечества. Однако, как показала жизнь, его героизм был лишь маской. Оказавшись на бесплодной ледяной планете, Ман, столкнувшись с собственной неудачей, не находит в себе силы признать поражение. Вместо этого он совершает акт чудовищного предательства: отправляет ложный сигнал о пригодности своей планеты, чтобы заманить к себе спасательную экспедицию и захватить их корабль.

Как так получилось что самые смелые люди на планете выбрали себе в руководители труса? Как сказал сам Ман в фильме, каждый просто надеялся, что именно ему повезет, что именно его планета будет пригодной к жизни. Такую храбрость стоит скорее назвать авантюризмом. В плохом смысле. В фильме не сказано из за чего гибнут урожаи, но по видимому земляне стали всё чаще выбирать себе в руководители таких вот авантюристов, что и привело к катастрофе. Миссия же по спасению человечества была торпедирована самим доктором Маном, чья авантюра при попытке спасти свою жизнь привела к катастрофе. И если бы Купер не попал в загадочный тесеракт, люди на земле были бы обречены. Но о Купере далее.

Купер: Герой поневоле и чудесное спасение

Каким то чудесным образом NASA не смогло найти Купера, когда собиралась миссия Лазарь, которую возглавил блистательный доктор Ман. Нет сомнения, что Купер поддержал бы кандидатуру доктора и сам бы полетел в эту миссию. Возможно они были бы закодычными друзьями. А как они прекрасно пошли прогуливаться с Маном по ледяной планете, когда тот уже решил убить Купера.

По какой то причине Куперу очень не нравится находится на земле и решать земные проблемы. Совершенно непонятно отчего умерла его жена, дочка разговаривает с призраком, сын который по видимому учится на тройки и сможет стать только фермером. Гораздо приятнее фантазировать как ты бороздишь просторы вселенной. Что ты родился не в то время. При первой же возможности улететь с умирающей Земли, Купер использует её.

Как сказал профессор, вся эта миссия по спасению человечества чудовищный обман, Купер с командой просто должны были заселить новую планету, оставив землян умирать. Ещё один руководитель который всех вокруг обманывает. И когда провалилась по сути даже эта миссия, Купер по сути умер, упал в черную дыру, где чудесным образом он смог передать данные на землю, чтобы его дочка смогла согнуть пространство в бараний рог, а пшеница продолжила колоситься. В интернете ходит много теорий о том, что Купер на самом деле просто умер, а миссия провалилась. В общем то с такими руководителями и героями это неудивительно.

Земля, погибающая от пылевых бурь и голода, стала местом, где выживание превратилось в главную цель. В таких условиях, человеческая психология претерпевает изменения. Люди, готовые на всё ради спасения, склонны выбирать себе в лидеры таких же отчаянных и беспринципных личностей, как доктор Ман. Выбор в пользу "паникёра" и предателя не случаен — он отражает скрытые намерения самих последователей.

Заключение

На эту тему есть интересное видео, которое представляет "Интерстеллар" не как историю о триумфе человеческого духа, а как предостережение. Это рассказ о том, как благородные цели могут быть извращены эгоизмом и страхом, и как легко герои превращаются в предателей. Автор заставляет зрителя задуматься о том, что скрывается за красивыми словами и героическими поступками, и подвергнуть сомнению общепринятые истины, предлагая мрачный, но по-своему убедительный взгляд на человеческую природу в условиях экзистенциального кризиса.

Посоветовали свежий британский триллер/детектив на четыре эпизода под названием «Игра» (Catch You Later). Сказали, будет нормально. Подтверждаем!

Хью Миллер уходит на пенсию. Коп всегда трудился добросовестно, но так и не смог выследить маньяка по прозвищу Сталкер. На отдыхе Хью планировал целыми днями играть с соседом в гольф, но тот неожиданно умер. Говорят, передозировка. В освободившийся дом въехал обаятельный Патрик Харботтл, который тут же покорил всех местных жителей. Но только не Миллера. Он считает, что Патрик и есть Сталкер.

Режиссер Тоби Фроу («Смерть в раю») и сценарист Том Кривс («Без обид», «Дракула») решили рассказать нам про одержимость. И полицейский, и преступник буквально жить друг без друга не могут. Словно Аль Пачино и Де Ниро в «Схватке». Плюсом к этому идет и постоянное ощущение надвигающейся беды. В пример приведем «Дорогу на Арлингтон» с Джеффом Бриджесом.

Да, все это не свежий взгляд на триллер. Да, многие мотивы мы уже проходили. Даже в «Паранойе» с юным Шайа ЛаБафом. Ситуацию частично исправляют два главных для истории актера: Джейсон Уоткинс («Внутри девятого номера») и Робсон Грин («Гранчестер»). За ними просто приятно наблюдать, хорошее противостояние на всех уровнях, которое категорически убивает весь потенциал других персонажей.

Посмотрели не без интереса. В каждом эпизоде что-то происходило. И темп, пусть и чисто британский, все равно соблюдался. С логикой в таких историях всегда проблемы, чего уж. На вашу улицу приехал незнакомец, начали погибать люди, но вы подозреваете всех, а не его. Серьезно?! Ладно, поймем и простим. А сериал посоветуем под чашку чая, а может и пинту пива.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Эдгар Райт говорил, что искал исполнителей, которые визуально впишутся в эстетику комикса: с большими глазами, яркой мимикой и немного гротескной внешностью. Майкл Сера, например, выглядит как ходячее карикатурное «добро». А Мэри Элизабет Уинстед с её холодной пластикой — как будто и правда нарисована.. Это не случайность — режиссёр изначально задумывал, чтобы каждый актёр «смотрелся как из панельки».

2. Всем актёрам в фильме меньше 30 лет

В продолжение первому факту: чтобы подчеркнуть молодёжную суть фильма, Эдгар Райт специально подобрал абсолютно на все роли актёров младше 30 лет. Единственное исключение, это веганская полиция.

3. Финал снимался нуагад

Когда Эдгар Райт снимал фильм, последняя часть комикса ещё не вышла. Финал придумали на ходу. Автор комикса вдохновился киноверсией и уже по ней завершал свою историю — так что концовки в итоге получились разные.

4. Каждый бывший имеет собственное число

У злодеев есть своя нумерация — буквально. Один носит футболку с единицей, другой — кепку с двойкой, у японских близнецов — иероглифы с четвёркой. Семёрка у главного босса тоже есть, просто нужно присмотреться. И у Скотта есть свой номер (см. картинку выше)

5. В мультсериале 2023 года вернулись все актёры

Netflix сделал анимационную адаптацию с сюжетом наоборот: Скотт умирает сразу, а Рамона его спасает. Все актёры оригинального фильма согласились озвучивать своих персонажей, хотя сейчас каждый второй из них — суперзвезда с плотным графиком.

6. Каждый бывший отражает одну грань Скотта

Эта штука остаётся почти незаметной при первом просмотре, но потом всплывает: каждый из злых бывших как будто символизирует определённую проблему самого Скотта. Первый — подростковость, второй — зависть, третий — нарциссизм, близнецы — конкуренция, шестой — властность, а седьмой — внутренний разлад. Даже битва с самим собой в конце — это финальный «босс» в голове главного героя. Всё логично, просто подано через поп-культуру и гэги.

7. Нега-Скотт мог стать серьёзным противником

В фильме Нега-Скотт — это будто бы грозный антагонист, олицетворение тёмной стороны Скотта, но в итоге сцена с ним превращается в лёгкую шутку и быстро сходит на нет. Однако в ранних версиях сценария и вырезанных сценах он задумывался гораздо серьёзнее.

Нега-Скотт должен был быть полноценным зеркалом героя, с которым тот сталкивается в финале, и эта схватка визуализировала бы его внутреннюю борьбу. Сценаристы планировали сделать сцену напряжённой и почти философской — вроде разговора с собственной тенью.

В итоге сцену сократили: Райту показалось, что серьёзная драка с самим собой нарушит финальный ритм и звучит излишне пафосно после всей остальной абсурдной кутерьмы. Поэтому от тяжёлого диалога отказались, а на экране осталась ироничная «развязка за чашкой кофе».

8. По одной из теорий Лукас Ли не был злым бывшим

Есть популярная теория среди фанатов, что Лукас Ли (персонаж Криса Эванса) на самом деле никогда не был её настоящим парнем — и вообще не злодей, а просто попал не в ту компанию.

По словам самой Рамоны, у неё «были отношения» с каждым из семи, но когда она вспоминает Лукаса, то говорит так: "Ну... мы как-то... встречались. Недолго." Причём говорит это максимально невнятно. Учитывая его имидж — надутый экшн-звезда, окружённый дублёрами, он больше похож на школьное увлечение или случайную интрижку, чем на бывшего с настоящими чувствами.

В бою Лукас вообще не ведёт себя как ревнивый псих: он скорее играет роль крутого персонажа из кино, чем искренне ненавидит Скотта. А гибнет он, по сути, по собственной глупости — не от злобы или зависти, а потому что выпендривается перед толпой. Да и сам он явно удивлён, что оказался частью «лиги злых бывших».

Так что есть версия, что Гидеон просто завербовал его в лигу ради количества или известности, а Лукас согласился ради шоу, не особо вникая в детали. Получается, он чуть ли не единственный участник лиги, у которого нет по-настоящему тёмных мотивов.

9. В продолжение двух предыдущих теорий - Скотт тоже злой бывший

Существует любопытная теория, будто Скотт сам должен был стать восьмым участником Лиги злых бывших. Или, если угодно — её финальным уровнем.

Смысл в том, что Скотт за время фильма проходит тот же путь, что и остальные эксы: сначала он вторгается в жизнь Рамоны, не до конца понимая, чего хочет. Потом ревнует, врет, уходит от ответственности, испытывает токсичные паттерны. А дальше — сталкивается с Нега-Скоттом, своей темной стороной. То есть буквально проходит точку, где становится бывшим, причём «злым». Только ему повезло — он осознал это до конца и смог с этим справиться.

Если взглянуть под этим углом, то Нега-Скотт — это и есть та самая позиция в Лиге, которая осталась вакантной. Скотт должен был туда попасть, но вместо этого переосмыслил свои ошибки и не дал себе стать частью этого круга ада. Фильм буквально о том, как ты можешь быть таким же мудаком, как твои «злые бывшие», если не начнёшь меняться.

Это же хорошо укладывается и в концовку: по версии режиссёрской версии Скотт уходит не с Рамоной, а с Найвз. То есть сюжетный круг замыкается, и он сам становится эксом, только теперь уже — осознанным.

10. Продолжение Скотта Пилигрима, которое вы не заметили

Знаете фильм "Вечное сияние чистого разума" с Джимом Керри? Так вот, Скотт Пилигрим на самом деле, это приквел.

На первый взгляд идея звучит как бред: где стилизованный боевик с суперспособностями, а где медитативная драма про память и расставание. Но если присмотреться — сходств столько, что теория превращается в головоломку.

Во-первых, Джоэл и Скотт — один и тот же типаж. Неловкий, интровертный парень, который влюбляется в эксцентричную девушку с яркими волосами. У обоих героев проблемы с самооценкой, оба влюбляются в образ, а не в реального человека.

Во-вторых, волосы Рамоны. В Скотте Пилигриме она перекрашивает волосы каждые несколько недель. В Вечном сиянии — тоже. У Клементайн волосы то синие, то зелёные, то рыжие. Это её способ «сбросить старое». И в обоих фильмах это подчёркивается визуально и сюжетно. Вполне возможно, что это одна и та же женщина спустя годы, только с другим именем (или без памяти).

Теперь посмотрим на структуру. Скотт Пилигрим — это битва с бывшими, чтобы быть с девушкой. Сияние — это борьба со своими воспоминаниями о ней. Фактически, одна история про любовь и саморазрушение, только в разной стилистике: сначала как абсурдная видеоигра, потом как депрессивная головоломка.

А ещё — финал. В Скотте Пилигриме герой проходит путь самопонимания через драки с другими. В Вечном сиянии — через удаление воспоминаний. Но суть одна: чтобы быть с другим человеком, нужно принять себя и его прошлое.

По этой логике Вечное сияние — не просто продолжение, а взрослая версия Скотта Пилигрима, где мечты разбиваются, краски тускнеют, а вместо магических молотов — кассеты с голосами терапевтов.

Так что, если вдруг увидите, как Джоэл морщится при слове "бас-гитара", — знайте, он просто кое-что пытается забыть.