Сериаломания | Киномания

Эдгар Райт говорил, что искал исполнителей, которые визуально впишутся в эстетику комикса: с большими глазами, яркой мимикой и немного гротескной внешностью. Майкл Сера, например, выглядит как ходячее карикатурное «добро». А Мэри Элизабет Уинстед с её холодной пластикой — как будто и правда нарисована.. Это не случайность — режиссёр изначально задумывал, чтобы каждый актёр «смотрелся как из панельки».

2. Всем актёрам в фильме меньше 30 лет

В продолжение первому факту: чтобы подчеркнуть молодёжную суть фильма, Эдгар Райт специально подобрал абсолютно на все роли актёров младше 30 лет. Единственное исключение, это веганская полиция.

3. Финал снимался нуагад

Когда Эдгар Райт снимал фильм, последняя часть комикса ещё не вышла. Финал придумали на ходу. Автор комикса вдохновился киноверсией и уже по ней завершал свою историю — так что концовки в итоге получились разные.

4. Каждый бывший имеет собственное число

У злодеев есть своя нумерация — буквально. Один носит футболку с единицей, другой — кепку с двойкой, у японских близнецов — иероглифы с четвёркой. Семёрка у главного босса тоже есть, просто нужно присмотреться. И у Скотта есть свой номер (см. картинку выше)

5. В мультсериале 2023 года вернулись все актёры

Netflix сделал анимационную адаптацию с сюжетом наоборот: Скотт умирает сразу, а Рамона его спасает. Все актёры оригинального фильма согласились озвучивать своих персонажей, хотя сейчас каждый второй из них — суперзвезда с плотным графиком.

6. Каждый бывший отражает одну грань Скотта

Эта штука остаётся почти незаметной при первом просмотре, но потом всплывает: каждый из злых бывших как будто символизирует определённую проблему самого Скотта. Первый — подростковость, второй — зависть, третий — нарциссизм, близнецы — конкуренция, шестой — властность, а седьмой — внутренний разлад. Даже битва с самим собой в конце — это финальный «босс» в голове главного героя. Всё логично, просто подано через поп-культуру и гэги.

7. Нега-Скотт мог стать серьёзным противником

В фильме Нега-Скотт — это будто бы грозный антагонист, олицетворение тёмной стороны Скотта, но в итоге сцена с ним превращается в лёгкую шутку и быстро сходит на нет. Однако в ранних версиях сценария и вырезанных сценах он задумывался гораздо серьёзнее.

Нега-Скотт должен был быть полноценным зеркалом героя, с которым тот сталкивается в финале, и эта схватка визуализировала бы его внутреннюю борьбу. Сценаристы планировали сделать сцену напряжённой и почти философской — вроде разговора с собственной тенью.

В итоге сцену сократили: Райту показалось, что серьёзная драка с самим собой нарушит финальный ритм и звучит излишне пафосно после всей остальной абсурдной кутерьмы. Поэтому от тяжёлого диалога отказались, а на экране осталась ироничная «развязка за чашкой кофе».

8. По одной из теорий Лукас Ли не был злым бывшим

Есть популярная теория среди фанатов, что Лукас Ли (персонаж Криса Эванса) на самом деле никогда не был её настоящим парнем — и вообще не злодей, а просто попал не в ту компанию.

По словам самой Рамоны, у неё «были отношения» с каждым из семи, но когда она вспоминает Лукаса, то говорит так: "Ну... мы как-то... встречались. Недолго." Причём говорит это максимально невнятно. Учитывая его имидж — надутый экшн-звезда, окружённый дублёрами, он больше похож на школьное увлечение или случайную интрижку, чем на бывшего с настоящими чувствами.

В бою Лукас вообще не ведёт себя как ревнивый псих: он скорее играет роль крутого персонажа из кино, чем искренне ненавидит Скотта. А гибнет он, по сути, по собственной глупости — не от злобы или зависти, а потому что выпендривается перед толпой. Да и сам он явно удивлён, что оказался частью «лиги злых бывших».

Так что есть версия, что Гидеон просто завербовал его в лигу ради количества или известности, а Лукас согласился ради шоу, не особо вникая в детали. Получается, он чуть ли не единственный участник лиги, у которого нет по-настоящему тёмных мотивов.

9. В продолжение двух предыдущих теорий - Скотт тоже злой бывший

Существует любопытная теория, будто Скотт сам должен был стать восьмым участником Лиги злых бывших. Или, если угодно — её финальным уровнем.

Смысл в том, что Скотт за время фильма проходит тот же путь, что и остальные эксы: сначала он вторгается в жизнь Рамоны, не до конца понимая, чего хочет. Потом ревнует, врет, уходит от ответственности, испытывает токсичные паттерны. А дальше — сталкивается с Нега-Скоттом, своей темной стороной. То есть буквально проходит точку, где становится бывшим, причём «злым». Только ему повезло — он осознал это до конца и смог с этим справиться.

Если взглянуть под этим углом, то Нега-Скотт — это и есть та самая позиция в Лиге, которая осталась вакантной. Скотт должен был туда попасть, но вместо этого переосмыслил свои ошибки и не дал себе стать частью этого круга ада. Фильм буквально о том, как ты можешь быть таким же мудаком, как твои «злые бывшие», если не начнёшь меняться.

Это же хорошо укладывается и в концовку: по версии режиссёрской версии Скотт уходит не с Рамоной, а с Найвз. То есть сюжетный круг замыкается, и он сам становится эксом, только теперь уже — осознанным.

10. Продолжение Скотта Пилигрима, которое вы не заметили

Знаете фильм "Вечное сияние чистого разума" с Джимом Керри? Так вот, Скотт Пилигрим на самом деле, это приквел.

На первый взгляд идея звучит как бред: где стилизованный боевик с суперспособностями, а где медитативная драма про память и расставание. Но если присмотреться — сходств столько, что теория превращается в головоломку.

Во-первых, Джоэл и Скотт — один и тот же типаж. Неловкий, интровертный парень, который влюбляется в эксцентричную девушку с яркими волосами. У обоих героев проблемы с самооценкой, оба влюбляются в образ, а не в реального человека.

Во-вторых, волосы Рамоны. В Скотте Пилигриме она перекрашивает волосы каждые несколько недель. В Вечном сиянии — тоже. У Клементайн волосы то синие, то зелёные, то рыжие. Это её способ «сбросить старое». И в обоих фильмах это подчёркивается визуально и сюжетно. Вполне возможно, что это одна и та же женщина спустя годы, только с другим именем (или без памяти).

Теперь посмотрим на структуру. Скотт Пилигрим — это битва с бывшими, чтобы быть с девушкой. Сияние — это борьба со своими воспоминаниями о ней. Фактически, одна история про любовь и саморазрушение, только в разной стилистике: сначала как абсурдная видеоигра, потом как депрессивная головоломка.

А ещё — финал. В Скотте Пилигриме герой проходит путь самопонимания через драки с другими. В Вечном сиянии — через удаление воспоминаний. Но суть одна: чтобы быть с другим человеком, нужно принять себя и его прошлое.

По этой логике Вечное сияние — не просто продолжение, а взрослая версия Скотта Пилигрима, где мечты разбиваются, краски тускнеют, а вместо магических молотов — кассеты с голосами терапевтов.

Так что, если вдруг увидите, как Джоэл морщится при слове "бас-гитара", — знайте, он просто кое-что пытается забыть.

Эни (Any) или Анора, работает проституткой мастером эротического танца, в каком-то клубе, типа "Коммуналка", там ее просят оформить богатенького русского паренька, так как она единственная, кто понимает русский и немного говорит на нем. Парень Иван, типичное русское имя, супер-пупер богатый парень. Он кидается деньгами, отдыхает с друзьями. Анора делится с ним номером телефона и спустя пару дней он приглашает ее к себе. У него, конечно же, супер роскошный дом, который Анора никогда не видела. Не понятно с кем она живет, толи это ее сестра, толи подруга и где ее родители, ничего не понятно. Ладно, зачем-то нам еще показали сцену, где соседка Аноры спрашивает, купила ли та молока, ни немного ссорятся. Тоже, зачем эта сцена?!

Анора и Иван проводят некоторое время вместе, он приглашает ее на вечеринку и после покупает на неделю за 15к долларов. А она знает себе цену, и умеет очень искусно торговаться. Она продолжают развлекаться и едут в Вегас, где женятся. Анора уходит с работы, ведь теперь ей не надо работать, посылает все там на три буквы и живет себе припеваючи в доме Ивана.

На этом, по сути, можно было и закончить этот фильм, но нет, режиссеру и сценаристу нужна была эпичная драма и тупым финалом. Об этом чуть позже.

Начинается второй акт данного шедевра, где все друг друга обвиняют, ругаются, угрожают и тому подобное. Потом Анора узнает, что Иван не такой уж и богатый, и все это его отца, а не его самого. Кстати, еще один пробел в данном фильме это то, кем же работает его отец-мультимиллиардер, но когда гуглят о нем информацию, все восхищенно удивляются и восклицают.

И финалом становиться развод, который казалось был очевиден, но по началу Иван против, потом родители промывают ему мозги и вот он уже за. Анора остается ни с чем и по итогу целуется, и не только, в машине с Борисовым.

ХМ.... Ну и брехня я вам скажу.

По актерской игре: Марк сыграл хорошо, на четверку. Борисов мог и лучше, это твердая тройка. Мэдисон поставим 4, два брата армянина двойка. Актерская игра мамы Ивана, не знаю, как зовут в фильме и в жизни, превосходна, это явно пятерка. Отец Ивана на четыре, с половиной.

На этом наверное все, единственное, что я поняла и что мне понравилось. В фильме попыталась затронуть тему "публичных заведений", вроде начали, начали, а потом не дотянули. Очень жаль, хотелось бы определенности какой-то. Фильм и так шел два часа и некоторые сцены, на мой взгляд, можно было бы опустить, предоставив больше основной теме и персонажам.

«Американский оборотень в Лондоне» (1981)
Рик Бейкер и тут отличился: для сцен трансформации создали целый набор сменных голов, рук и ног, а волосы вставляли вручную через маленькие дырочки. За этот грим Бейкер получил первый в истории «Оскар» за лучший грим!
Костюм оборотня был устроен хитро: оператор лежал на доске и толкал конструкцию вперёд, чтобы не было видно задних ног монстра — магия кино в чистом виде1.

Век CGI: цифровые оборотни выходят на охоту

«Американский оборотень в Париже» (1997)
Здесь впервые по-крупному используют компьютерную графику. Для общих планов — CG-модель, для крупных — аниматроника. Особенно круто смотрится сцена, где оборотень выскакивает из фонтана: мокрая шерсть реалистично липнет к телу, потом пушится. Но в некоторых моментах графика уже кажется устаревшей: мало полигонов, шерсть как будто наклеена сверху, а не растёт из кожи1.

«Ван Хельсинг» (2004)
Создатели полностью отказались от грима и сделали оборотней чисто в CGI. Здесь впервые активно используют морфинг: кожа рвётся, мышцы искажаются — всё динамично и эффектно. Шерсть тоже цифровая, с физически корректным движением, но иногда бликует и выглядит неестественно, особенно в тёмных сценах. Актёр двигается свободно, его движения захватывают и накладывают на 3D-модель1.

Возвращение к истокам: гибридные технологии

«Человек-волк» (2010)
Здесь решили не выбирать между CGI и гримом — использовали оба подхода. Для сцен превращения — компьютерная графика, для финального образа — латексный грим, вручную приклеенная шерсть и живая мимика актёра. Такой гибрид позволил сделать монстра максимально живым и убедительным, а Рик Бейкер снова получил «Оскар»1.

Почему идеального оборотня до сих пор нет?

CGI позволяет делать невероятные вещи, но с реалистичной мимикой, волосами и светом до сих пор есть проблемы. Практические эффекты выглядят круто, но ограничивают актёра и режиссёра. В итоге лучшие фильмы — это те, где творчески совмещают оба подхода и не боятся экспериментировать.

Вывод:
Оборотни в кино — это всегда вызов, и нет универсального рецепта для их создания. Каждый фильм — это новый эксперимент, а значит, нас ещё ждёт немало крутых трансформаций на экране.

Чем-то напоминает "Ведьму из Блэр" 1999 года - "Охотник на троллей" использует те же приемы и, даже при скромном бюджете, выдаёт впечатляющие визуальные эффекты. Именно это делает его монстров ещё более жуткими.

Любовь во время... мутаций?

"Весна" (2014)

Режиссёрский дуэт Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда сейчас на слуху – они отметились фильмом "Паранормальное" (Endless) и несколькими отличными эпизодами в телевселенной Marvel ("Лунный рыцарь"). Но до этого парни специализировались на независимых научно-фантастических хоррорах. "Весна" 2014 года – как раз из таких.

Главные роли у Лу Тэйлора Пуччи и Нади Хилькер. Он – Эван, она – Луиза. И вот тут начинается самое интересное: Луиза оказывается двухтысячелетним мутантом, способным менять облик. Чтобы омолодиться и эволюционировать, ей нужно забеременеть. Но в центре этой истории, как ни странно, любовь. Именно она в итоге убеждает Луизу пожертвовать собой ради Эвана.

Получилось очень душевное и нежное повествование, несмотря на очень отталкивающие и странные моменты. Кто бы мог подумать, что фильм с такой завязкой может быть трогательным?

Когда твои проблемы буквально становятся монстром

"Моя девушка – монстр" (2016)

Чёрная комедия и ужасы про монстров часто идут рука об руку. Фильм "Моя девушка – монстр" 2016 года с Энн Хэтэуэй и Джейсоном Судейкисом в главных ролях – яркое подтверждение.

Картина аккуратно и точно использует юмор, чтобы сделать эмоциональный подтекст ещё более трагичным. Глория – безработная писательница, которая борется с алкоголизмом и токсичными отношениями с коллегой. И каким-то образом её внутренние демоны материализуются в Сеуле в виде гигантского монстра, который копирует её движения. Да, это буквально, когда твои беды с башк головой превращаются в кайдзю.

Немного странный и неожиданный фильм, рассказывающий трогательную и глубокую историю. Фильм собрал в мировом прокате всего 4,5 миллиона долларов, так что успешным его назвать очень трудно. Но вот актёрская игра получила высокие оценки, а темы, которые поднимает фильм, определённо заслуживают куда большего внимания.

Монстры, которых почти нет

"Монстры" (2010)

Иногда лучшие фильмы о чудовищах и монстрах показывают их самих по минимуму, оставляя дорисовывать ужас нашему воображению.

"Монстры" 2010 года – один из сильнейших примеров такого подхода. Это режиссёрский и сценарный дебют Гарета Эдвардса – того самого, что позже снял "Годзиллу", "Изгой-один: Звёздные войны. Истории" и работает над новым фильмом "Мир Юрского периода".

В "Монстрах" главную роль сыграл Скут МакНэри. Его персонаж, фотограф Эндрю, получает задание забрать дочь своего босса, Саманту (Уитни Эйбл), и безопасно провести её через "Заражённую зону", где обитают пришельцы. Фильм очень приземлённый, грубый, с правдоподобными визуальными эффектами и на удивление гармоничными существами. Честно говоря, это один из самых сильных фильмов о монстрах в кинематографе. Но своего звёздного часа он, увы, так и не дождался.

Атака на Нью-Йорк, которую стоит пересмотреть

"Монстро" (2008)

"Монстро" (Cloverfield), пожалуй, самый известный фильм этого списка. Но он всё равно здесь, потому что так и не получил того признания, которого действительно заслуживает. И это я уже не говорю про два его сиквела.

Фильм снял Мэтт Ривз ещё до того, как добился широкого успеха с франшизой "Планета обезьян" и "Бэтменом". "Монстро" использовал все тот же формат "найденной плёнки", чтобы бросить зрителей прямо в эпицентр событий – в Нью-Йорк, в ночь атаки гигантского монстра.

Оригинальное чудовище, атакующее город, проработанные персонажи, и очень правдоподобная концепция в основе... Всё это делает фильм захватывающим. И хотя "Монстро", продюсером которого выступил Дж. Дж. Абрамс, породил несколько "духовных" сиквелов, не связанных с прародителем сюжетом напрямую, оригинал до сих пор считается сильнейшим во франшизе. Почему же, имея такой успех, он всё равно ощущается таким недооценённым?

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!

Несмотря на кажущуюся простоту, "Лок" – это захватывающая драма. Сценарий отличный, а игра Харди – многослойная. С каждым новым звонком история запутывается всё сильнее. Главный герой за какие-то два часа сталкивается с одним сюрпризом за другим. И это держит. Серьёзно.

"Общак": Бруклинский парень и щенок в придачу

Среди самых недооценённых криминальных фильмов Харди – "Общак" 2014 года. Режиссёр Михаэль Р. Роскам снял историю о Бобе Сагиновски (Харди), бармене из Бруклина. Его заведение, работающее под прикрытием мафии, грабят - неудачно. В итоге Боб оказывается втянут в масштабное расследование, затрагивающее весь его район.

В "Общаке" есть всё: Боб спасает очаровательного щенка, сюжет делает неожиданные повороты, а экшен-сцены поставлены как надо. Харди органично смотрится в роли простого парня, втянутого в смертельно опасный мафиозный конфликт. А покойный Джеймс Гандольфини великолепен в своей последней роли (фильм вышел уже после его смерти). Помимо отличного актёрского состава, "Общак" может похвастаться живым сценарием и первоклассной операторской работой. Это очень добротная криминальная драма, которая заслуживает куда большего внимания.

"Табу": Мрачный Лондон и один очень решительный авантюрист

Если не считать "Острых козырьков", Харди не так уж часто светился на телевидении. Однако его главная роль в мини-сериале BBC "Табу" 2017 года – это нечто. Хотя его годами как-то обходили стороной.

В "Табу" Харди играет Джеймса Делейни, авантюриста, который после десяти с лишним лет в Африке в 1814 году после смерти отца возвращается в Лондон. Джеймс погружается в криминальный мир города, пытаясь спасти отцовскую судоходную компанию. Вскоре он понимает, что врагов у него гораздо больше, чем казалось на первый взгляд.

"Табу" – это атмосферная историческая криминальная драма. Она рисует довольно мрачный портрет Англии времён англо-американской войны, приправленный изрядной долей жёсткости. Исполнение Харди роли морально неоднозначного протагониста – главная фишка "Табу". Как и легкий флер мистицизма - пришелся очень в тему!

"Самый пьяный округ в мире": Братья-бутлегеры и сухой закон

Криминальные похождения Харди продолжаются в фильме "Самый пьяный округ в мире" 2012 года. Проект Джона Хиллкоута переносит нас во времена Сухого закона в Вирджинии. Там трое братьев Бондурант заправляют подпольным производством алкоголя. Харди играет Форреста, среднего брата. Младшего, Джека, играет Шайа ЛаБаф, а старшего, Говарда – Джейсон Кларк. Фильм основан на историческом романе Мэтта Бондуранта "Самый пьяный округ в мире" (отсюда и наше прокатное название - в оригинале было Lawless/Беззаконие). Картина рассказывает о борьбе братьев за сохранение своего контрабандного бизнеса под постоянной угрозой со стороны властей.

Критики приняли "Самый пьяный округ в мире" неоднозначно, но его всё равно стоит посмотреть поклонникам суровых гангстерских картин. А ещё тут шикарная операторская работа и убедительная актёрская игра. Любой, кто ценит хороший криминальный фильм с историческим антуражем, просто обязан дать "Самому пьяному округу" шанс. Да, именно так.

"Бронсон": Ярость в чистом виде

"Бронсон" 2008 года не входит в число самых известных проектов Харди; однако захватывающая история и уникальный стиль фильма делают его выдающимся в его карьере. "Бронсон" рассказывает о Майкле Питерсене, чрезвычайно жестоком британском заключённом. За решёткой он превращается в своё альтер-эго – Чарльза Бронсона. Харди здесь магнетичен донельзя и передаёт безрассудство Бронсона с впечатляющей самоотдачей. Да, это драматизированное изображение реального преступника, известного как Чарльз Бронсон - и оно получилось жутким, остроумным и совершенно безбашенным.

"Бронсон" остаётся одной из самых запоминающихся ролей-прорывов Харди, даже если сам фильм со временем подзабылся еще сильнее, чем в момент выхода. А зря - это было сильно.

Все эти фильмы и сериалы можно найти на различных платформах – взять напрокат, купить или посмотреть по подписке. Так что, если искали что-то эдакое с Харди, теперь знаете, где копать - он способен удивлять!

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!