На фото: моя реакция после просмотра фильма Хеллбой: Проклятие Горбуна 😂 (фрагмент из фильма)
Я не большой поклонник вселенной Хеллбоя, и даже первые две части с Перлманом меня не впечатлили. Что уж говорить о новых фильмах. Трейлер «Проклятия Горбуна» показался мне интересным: в нём был свой антураж, смесь ужаса и детектива. Первые полчаса меня даже затянули, но потом сюжет как будто резко скатился вниз, и стало скучно.
Каждые 15 минут я прерывал просмотр фильма и переключался на хоккей, а затем продолжал смотреть его с большим трудом.
Глянул сборы фильма: потратили 20 млн $, собрали 1.3 млн $. Еще никогда не видел такую справедливость😂😂
1942 год. Мир горит в огне Второй мировой, поэтому Голливуд снимает пропаганду так, будто от этого зависит исход войны, а Republic Pictures, как истинные мастера эконом-класса, выпускают киносериалы, где герой каждую неделю умирает, но чудом воскресает к следующему эпизоду. Именно в такой атмосфере родился «Spy Smasher» — сериал, который крушит не просто шпионов, но и терпение зрителей. Но вот вопрос: стоит ли его смотреть сегодня?
Чтобы разобраться в этом вопросе, сначала пробежимся по сюжету. Чисто для понимания, что там вообще творится.
Рекламный постер для владельцев кинотеатров прямиком из 1942 года
Алан Армстронг — военный корреспондент, которого все считают погибшим в авиакатастрофе. Но он на самом деле оказывается жив (Сюрприз! Сюрприз!) и не находит ничего лучше, чем надеть маску и стать борцом с нацистами. Его миссия начинается во Франции, где он попадает в плен к гестапо, но сбегает благодаря помощи французского офицера. Вернувшись в Штаты, Алан обнаруживает, что нацисты уже здесь! Их лидер — Маска (который, вопреки логике, чаще появляется без маски, чем с ней) с гениальным планом подорвать экономику США фальшивыми деньгами. Когда это не срабатывает, он переключается на уничтожение самолётов, нефти и ленд-лиза, предназначенного для Британии. Типичный понедельник для суперзлодея. К счастью для демократии, у Алана есть секретное оружие — брат-близнец Джек, который быстро втягивается в борьбу. В итоге братья вдвоём разносят нацистов так, что те начинают жалеть, что не остались в Берлине.
Очередные нацисты, появляющиеся на одну серию, и угон «Бэт-самолета»
Уже тут возникает подозрение, что от оригинального комикса в сериале остались рожки да ножки. К сожалению, до комикса я не добрался, но быстрый гуглеж показывает, что подозрение частично оправдано. Ультрафича комикса — самолето-автоподлодка (которая умеет летать, плавать под водой и перемещаться по дорогам) — превращается в сериале в «Бэт-самолет» у нацистов. Серьезно, это официальное название. Маска в комиксах никогда не показывал своего лица и был задушен, когда злодея не удалось допросить на «мозгографе», а в сериале лицо скрыто маской всего в паре сцен.
Но самое серьезные отличия коснулись главного героя. Как и Бэтмен, Смэшер в комиксах активно использовал гаджеты, стратегию, кулаки, взрывчатку, различную технику. В сериале из всего этого остались только кулаки. Зато добавили брата-близнеца для драматических поворотов сериала.
Тот самый гиросаб со смэшером на борту преследует какую-то машину.
Когда сериал вышел, критики чуть не разорвали печатные машинки от восторга. До сих пор часть обозревателей считает, что это «лучший сериал Republic Pictures». Огромную роль в этом мнении сыграли усилия каскадеров под руководством легендарного Эдварда «Якимы» Канутта, музыка Морта Гликмана, который вплел в саундтрек тему из Пятой симфонии Бетховена и старания Кейна Ричмонда, который играет обоих близнецов сразу. А по меркам сериалов 1940-х, и сюжет здесь — образец логики. Злодеи не тупеют, герои не всесильны, а диалоги звучат так, будто их писали для людей, а не для статистов.
Любопытный факт: сериал снимался еще до официального вступления Америки в войну, поэтому в первоначальной версии были ноунейм-бандиты из неназванной страны. Но уже вскоре злодеями официально стали подчеркнуто-стереотипные нацисты из Германии.
Другой вопрос, что в любой бочке меда можно найти и немало других субстанций. Например, пропаганда (что не сильно удивительно в военное время) машет флагом из-за каждого угла декорации, из-за каждого сюжетного твиста, из-за спины каждого героя. Драки, хоть и неплохо поставлены, затянуты. В 1966 выпустили версию, где хронометраж сократили вдвое, а сюжет от этого не поменялся ни на грамм. Ведь сериал состоит из 12 эпизодов, каждый из которых заканчивается клиффхэнгером, а следующий начинается с его разрешения. Однако, как отмечают критики, структура эпизодов крайне предсказуема: герой обнаруживает заговор, сражается с нацистами, попадает в ловушку, а затем чудесным образом спасается. Такой подход создаёт ощущение бесконечного цикла без надежды выбраться из него до последних серий.
Два брата и очередной клиффхэнгер
Так что, если вы готовы мириться с перечисленными недостатками или просто хотите посмотреть этот артефакт черно-белых киносериалов для знакомства с историей экранизаций комиксов, то берите попкорн, включайте ютуб или одноклассники (туда тоже кто-то залил версию), отключите мозг на три часа и позвольте себе увлечься в эпоху, когда злодеи всегда искали убероружие, а герои всегда носили шляпы.
Вот вроде и недавно Новый Год праздновали, а январь уже прошёл, февраль начинается. Раз так, посмотрим, что произошло 1 февраля значимого в контексте комиксов.
Например, 1 февраля 1954 года родился Нейт Батлер, писатель и иллюстратор комиксов. Он работал над комиксами и мерчем (футболки, раскраски, всё такое) по самым разным франшизам, но преимущественно детским – Маппет-шоу. Моряку Папаю, Тому и Джерри, Джетсонам, Рокки и Бульвинклю, ну и по Бэтмэну тоже. Батлер также основал студию христианских комиксов.
Здорово, правда?
1 февраля 1957 года родился Гильберто Эрнандес, американский автор комиксов, наиболее известный по комиксу Love and Rockets, альтернативному комиксу, который он пишет на пару с братьями, Хайме и Марио. Это один из первых представителей течения альтернативных комиксов, возникшего в 1980-е годы. «Любовь и Ракеты» – это комикс, в котором независимо друг от друга развиваются несколько сюжетов. В частности, Гильберто пишет о событиях в вымышленной центральноамериканской деревне Паломар, где творятся порой повседневные, а порой и фантастические дела.
Не санта-барбара, но тоже интересно
1 февраля 1960 года родился Рон Френц, художник комиксов, отметившийся своей работой на Марвел. В частности, в комиксах о Человеке-Пауке он создал внешность для Серебряного Соболя, он же впервые изобразил Человека-Паука в чёрном костюме. На DC тоже поработать успел, и Супермэн при нём тоже сменил имидж и способности, на время став созданием из живой энергии.
Максимально быстрое переодевание. Максимально некомфортное до кучи.
Вот и закончился январь, и изящно завершит его очередной пост о событиях мира комиксов – за 31 января. И дата сегодня, я бы сказал, довольно громкая.
31 января 1799 года родился Родольф Топффер, шведский учитель, художник и карикатурист, а также первый в мире художник комиксов. Да-да! По профессии он был учителем, но в свободное время писал короткие истории и делал карикатуры с подписями, в формате, который впоследствии будет назван комикс=стрипом. Эти карикатуры он собрал в сборник Histoire de Mr. Vieux Bois. Изначально этот сборник не предназначался для публикации – Топффер делал карикатуры чисто для развлечения учеников, чтобы у них на уроках мозги не кипели. Но молва о них пошла, люди делились впечатлениями, и в итоге сборник был опубликован. Пустить в печать его и другие истории Топффера убедил его близкий знакомый, Гёте. Да, тот самый.
Автопортрет Родольфа
Сам этот сборник повествует о злоключениях Вьё Буа (это французский, так что без аналогий с русским матом можно и обойтись...и они бы у моих подписчиков не возникли, если бы я их не упомянул, не так ли? Кстати, в английской локализации главгероя зовут Обадайей Олдбаком). Чел ухаживает за девушкой, в которую влюблён, после первых обломов всё-таки добивается разрешения на свадьбу, устраивает громкое отмечалово, но его арестовывают за нарушение спокойствия, а за арестанта замуж выходить – зашквар и свадьба срывается. Подавив суицидальные мысли, Вьё отправляется путешествовать, сталкивается с бандитами, попадает в монастырь, сбегает оттуда, всё-таки организует свадьбу, но опаздывает на церемонию и свадьбу опять отменяют, но в итоге Вьё и невеста просто сбегают от тех, кто им мешал, и после череды приключений, погонь, спасений и обломов всё-таки играют свадьбу.
Примерно так выглядит
А 31 января 1960 года родился Грант Моррисон, шотландский писатель комиксов, сценарист и продюсер, мастер упоротости, ломатель четвёртых стен и пятых измерений, оккультист, небинарная личность (ему можно, и в целом с его сюжетными заворотами я вот ваще не удивлён) и главный мукомол всея DC.
Грант Моррисон - официально не он, не она, а они. Но у меня к гендерным вопросам отношение менее толерантное, чем к вопросам сексуальной ориентации, которая любая хороша, так что буду в мужском роде его звать.
Началась карьера Моррисона с импринта Marvel UK, для которого он писал комиксы о Докторе Кто, и, конечно же, 2000AD, ибо британских авторов, которые через этот журнал не прошли, поди отыщи. А первым долгоиграющим творением Гранта стал Zenith, выпускавшийся в 2000AD комикс о циничном супергерое (скажу сразу, описывать комиксы Моррисона вкратце – всё равно что вкратце пересказывать песню, затея совершенно безблагодатная, и даже Погружения всю суть всё равно не передают).
Вот было же время, когда эта буква не несла в себе никаких дурных подтекстов.
Перейдя в DC, Моррисон взялся за комикс о Человеке-Животном, превратив комикс о малоизвестном и никому особо не нужном супергерое в мозголомное чтиво с визитами в иные миры и за грани реальности. Этим он весьма впечатлил редакцию, и ему отдали на растерзание комикс Doom Patrol, о странной команде супергероев. Тут уж Моррисон разгулялся, вдавив педаль упоротости в пол. Так к Роковому Патрулю примкнула Безумная Джейн (обладательница многократного разделения личности, и у каждой из её личностей отличаются не только характер, но и суперсилы), а в эпизодических персонажах засветились бодибилдер, искажающий реальность напряжением мышц, и разумная улица-гендерквир, а врагами стали суперзлодеи-дадаисты.
Моррисон о трендах. Чел-Животное: "Так если ты автор и можешь всё, верни мою семью!". Грант: "Извини, это нереалистично. Смерть и насилие реалистичны, реализм сейчас в тренде".
Успех Рокового Патруля привёл к тому, что отдельные не связанные с Патрулём истории Моррисона были опубликованы в импринте DC (Vertigo), и ему отдали на развитие скисший было комикс о Лиге Справедливости. Грант устроил этому комиксу взбучку – под его пером Лига Справедливости столкнулась с ангелами, пятимерными джиннами, древними полуживыми орудиями с Апоколипса и проблемами концептуального плана (например, что случится, если в мире скиснет сила Истины).
Погружения я уже делал и это было непросто, ибо пересказывать комиксы Моррисона...ну вы понели.
Самым важным комиксов Моррисона считается «Незримые» (Invisibles), о тайной группе сверхлюдей, противостоящих сверхъестественным угрозам. Это описание не говорит о комиксе ровным счётом НИХРЕНА, куда более информативными будут сопутствующие факты: Моррисон утверждал, что сюжет ему нашептали инопланетяне, которые его похищали, а когда продажи начали падать, он призвал всех фанатов одновременно подрочить, ибо высвобожденная энергия приведёт к росту продаж. Между прочим, первый фильм «Матрица» немало из Незримых позаимствовал. Не до уровня плагиата, но и критики, знакомые с Незримыми, и сам Моррисон отмечали сходства.
Зримые Незримые.
На Марвел Моррисон тоже успел поработать – сделав отдельный комикс о Фантастической Четвёрке, он занялся Людьми-Икс и наворотил дел. Каких? Ну давайте загибать пальцы. Под пером Моррисона Кассандра Нова устроила геноцид мутантов на Дженоше, у многих Людей-Икс развились вторичные мутации (Зверь стал львом, Эмма Фрост начала превращаться в алмаз и т.д.), дебютировали такие персонажи, как Зорн (мутант со звездой вместо мозга) и Клюв (птицелюд, но не такой, как их принято изображать).
И это только малая часть и очень поверхностно
Написав для DC комикс All-Star Superman (не вписывающийся в последовательность событий, но ламповый), Моррисон принялся за Бэтмэна, и там, КОНЕЧНО ЖЕ тоже много чего наворотил. Например, смахнул пыль с забытого одноразового персонажа, инопланетного Бэтмэна в ярком костюме, и сделал его запасной личностью Тёмного Рыцаря в рамках сюжета Batman R.I.P. – Бэтмэном Зур-Эн-Арр. Он же создал Дэмиена Уэйна, сына Бэтмэна. Путешествие Бэтмэна о таймлайну после «смерти» от лучей Дарксайда – тоже его творение.
А недавно Зура попользовали без участия Моррисона и получилось ну как-то так себе.
Вообще один из талантов Моррисона, когда речь идёт не о собственных творениях, а о работе на Марвел или DC – оживление и переосмысление старых либо вовсе забытых персонажей. Если вы читаете комикс Моррисона, рано или поздно на это наткнётесь. Например, практически целиком из этого состоит его комикс Multiversity со всеми вбоквелами, да и когда он взялся за Зелёного Фонаря, традициям не изменил
Это комикс для кого-то вроде меня, который будет каждые полторы страницы орать "О, а я знаю этого персонажа на фоне, он из такого-то комикса".
Ну что – по комиксам? По комиксам, а точнее – по тому, с чем в контексте комиксов связано 30 января.
30 января 1920 года родилась Мачико Хасегава, японская мангака (автор манги), известная за мангу Sazae-san. Хасегава – одна из первых мангак женского пола, и по меркам соответствующих времён (манга выходила с 1946 до 1974 года) манга «Садзаэ-сан» весьма прогрессивная. Это «слайс оф лайф», манга об обычной жизни традиционной японской семьи с нетрадиционной динамикой – жена не строит их себя тихую и смиренную обслугу, а «строит» мужа при необходимости. Аниме по мотивам манги вошло в книгу рекордов Гиннеса как самый долгоживущий анимационный сериал.
1/2
Хасегава в целом поспособствовала продвижению феминизма в Японии
30 января 1927 года родился Йозеф Нис, бельгийский автор комиксов, наиболее известный благодаря стрипу Jommeke, невероятно популярному в Бельгии (но каждый раз терпевшему провал при попытке освоить зарубежные рынки). Это детский юмористический комикс о мальчике, который любит приключения, и его попугае.
Попка, кстати, не дурак - говорит разумно и вообще проявляет черты взрослого человека.
30 января 1952 года родилась Дэнн Томас, писательница комиксов (вообще родилась она как Данетт Макс Коуто, а Дэнн Томас стала, выйдя замуж за Роя Томаса, известного автора комиксов). Её карьера началась с тех же проектов, над которыми работал её муж, в частности, с комикса Infinity, Inc – Дэнн писала общий сценарий, а Рой дорабатывал его напильником. Написав одну из историй для 300 выпуска комикса о Чудо-Женщине, Дэнн стала первой женщиной, которую указали как писателя в титрах к комиксу о Чудо-Женщине.
Униформа чутка выцвела, да и Дэнн уже не девочка, но бодрячком!
30 января 1953 года родился Фред Хембек, американский карикатурист, известный своими пародийными комиксами с высмеиванием персонажей крупных издательств. Нередко эти комиксы подаются в формате интервью с персонажами, в котором роль журналиста исполняет сам Фред.
Человек-Хэмбэк и Хэмбэчья Шестёрка.
30 января 1961 года родился Денис Коуэн, американский художник комиксов и продюсер. Его карьера наачалась с роли художника в комиксе The Question (о безликом детективе, с которого Алан Мур срисовал своего Роршаха). Но главное достижение Коуэна – в сотрудничестве с несколькими другими авторами он основал компанию Milestone Media (которая в итоге влилась в DC), продвигавшую чернокожих супергероев. Её наиболее известные персонажи – Айкон и Ракета, а также Статик. Коуэн принимал активное участие в создании мультсериала Static Shock (а также Гетто/the Boondocks).
100 ежедневных постов «календаря комиксов» позади – начинаю вторую сотню, и начнётся она с событий мира комиксов за 29 января.
19 января 1874 года родился Рауль Барре – канадский карикатурист и аниматор эпохи немого кино, а также отец-основатель франкоканадского комикс-стрипа как явления. Начал своюб карьеру с политической карикатуры, затем создал стрип Noahzark Hotel. Барре подписывал стрип не именем, а инициалами, VARB (его полное имя – Виталь Ахилл Рауль Барре). Некоторое время он работал в США, где создавал первые анимационные рекламные ролики.
Это он
29 января 1943 года родился Стив Скейтс, американский автор комиксов. Его карьера началась с должности помощника редактора при Стэне Ли, но как помредактора он был очень не очень, так что его пересадили на написание не-основных комиксов – вестернов, ужастиков и юмора. И вот там Скейтс разошёлся, его комиксы оказались весьма популярными (причём работал он на разные компании), он даже получил награду за лучший юмористический комикс.
А это он
В DC Скейтс создал команду «Ястреб и Голубь» – дуэт супергероев, резко отличающихся друг от друга в плане взглядов (Ястреб – воинственный и агрессивный, Голубь – пацифист), но тобъединённых родственными узами (они братья). На создание команды его вдохновило сотрудничество с соавтором, Стивом Дитко, которого Скейтс очень уважал при том, что у них были, опять же, диаметрально противоположные политические взгляды. Команда с тех пор укрепилась в комиксах, хотя участники в ней не раз менялись (мистическая сила Ястреба и Голубя переходила к разным людям, в том числе девушкам, первый Голубь был убит, а первый Ястреб стал суперзлодеем).
- Давайте договоримся по-мирному, а то я не стану останавливать моего брата, которому не терпится надрать вам жопы.
29 января 1957 года родился Джефф Лоуб, писатель комиксов. Его карьера началась с работы сценариста для кино и сериалов (Волчонок, Коммандо, Герои, Тайны Смолвиля, Остаться в Живых), он также был исполнительным продюсером для сериалов киновселенной Марвел (Агенты Щ.И.Т., Сорвиголова, Джессика Джонс, Люк Кейдж, Железный Кулак, каратель, Беглецы, Плащ и Кинжал).
Да, это он
Именно работа в кино проложила Лоубу путь в комиксы. В частности, он написал комикс Batman: Long Halloween, который, наряду с двумя другими, лёг в основу фильма «Бэтмэн: Начало», а для Марвел он работал над «Эрой Апокалипсиса». Его сюжет Hush почти год висел в топе по продажам, а первый сюжет из запущенного Лоубом комикса Superman/Batman (сюжет назывался Public Enemies) оперативно экранизировали. Кроме того, именно Лоуб превратил генерала Росса из комиксов о Халке в Красного Халка.
1/3
Ну умеет же, умеет!
Но грандиозные провалы у Лоуба тоже были, в частности – именно он написал Ultimatum, сюжет во вселенной Marvel Ultimate, который не обосрал только ленивый. Это сюжет, в котором поубивали изрядную часть персонажей. Некоторых – с особой жестокостью. Некоторых – за кадром. Плюс раскрылась неприятная тайна о мутантах. В общем, читатели не оценили.
Великанский кусь это оттуда.
29 января 1960 года родился Дэйв Олбрич, издатель комиксов. В частности, он был со-основателем и издателем Malibu Comics (комиксы Ultraforce, Nightman), а также поучаствовал в создании компании Image Comics (Ходячие Мертвецы, Инвинсибл, Сага, Дикий Дракон).
Представьте: 1941 год. Америка на пороге войны. Голливуд уже вовсю снимает черно-белые драмы. Мир еще не знает, кто такие «Мстители», а слово «супергерой» звучит так же экзотично, как «огурец в космосе». В общем, добро пожаловать в эру «Приключений Капитана Марвела» — сериала, который не только стал первой в истории экранизацией комиксов (стрипы в расчет не берем), но и доказал, что даже богоподобный герой может увязнуть в сюжетных дырах размером с Гранд-Каньон.
Этот 12-серийный киносериал не просто старше вашей бабушки, но и при этом стал предком КВМ, расширенной вселенной DC и всего остального, что вы любите (ну, или ненавидите) в современных супергеройских блокбастерах. Здесь есть всё: археологи-предатели, волшебные акронимы, смертельные ловушки и злодей, который, судя по костюму, украл занавески из оперы. А еще тут есть тот самый Капитан Марвел, который позже стал Шазамом. Не путайте его с Кэрол Дэнверс: здесь всё начиналось с подростка Билли Бэтсона, кричащего «Shazam!» так громко, что даже зрители в кинотеатрах вздрагивали.
Команда бравых археологов готовится к проникновению в Гробницу Скорпиона
Пробежимся вкратце по сюжету, чтобы освежить его в памяти тех, кто смотрел, и ввести в курс дела тех, кто не смотрел.
Юный Билли Бэтсон, который в комиксах был 12-летним продавцом газет, здесь внезапно превратился в 25-летнего радиожурналиста. Видимо, сценаристы решили, что несовершеннолетним нельзя доверять магические слова, способные вызывать молнии. Но мы отвлеклись. Итак, искомый Билли присоединяется к археологической экспедиции в Сиаме (ныне Таиланд), которая в Долине Гробниц наткнулась на хранилище Золотого Скорпиона — устройства, способного превращать свинец в золото и вызывать землетрясения (потому что древние цивилизации, видимо, обожали апокалипсис в стиле «Индианы Джонса»). Пока взрослые дяди ломают печати древнего склепа, Билли скромно стоит в сторонке, демонстрируя этику грабителя уровня «новичок». За это древний маг дарит ему суперсилу: крикнул «Шазам!» — и превратился в Капитана Марвела, этакого качка с мантией, чьи способности — микс из шести мифологических героев, позволяющие летать, бить плохих парней, отражать пули грудью и периодически путаться в собственном плаще.
Линзы найденного в гробнице Скорпиона делят между археологами, чтобы никто не мог использовать артефакт в одиночку, особенно для уничтожения мира. Разумеется, это срабатывает так же хорошо, как попытка спрятать конфеты от ребёнка в прозрачную банку. Появляется Скорпион — замаскированный злодей в чёрном балахоне, который начинает охоту за линзами, убивая учёных одного за другим, как опытный игрок в Among Us. А Капитан Марвел все последующие 12 серий, как добросовестный защитник человечества, пытается остановить негодяя, но сталкивается с классической проблемой супергероев сороковых: «Как спасти мир, если тебя постоянно бьют стулом по голове?».
Финал? Линзы бросают в вулкан, а Билли навсегда теряет силы. Кстати, сам Скорпион оказывается членом экспедиции, что, впрочем, не помешало зрителям 1940-х гадать над его личностью дольше, чем современные фанаты — над концовкой «Игры престолов»
Капитан Марвел собственной персоной вламывается к одному из археологов
Интересный факт: изначально Republic Pictures хотела снять сериал про Супермена, но конкуренты успели раньше и уже застолбили права для мультфильмов студии Fleischer. Тогда продюсеры сделали ход конём: взяла персонажа из комиксов-конкурентов — Капитана Марвела от Fawcett Comics, по способностям идентичного Супермену.
Получившийся сериал не просто развлекал — он задавал стандарты для всего жанра. Это был первый случай, когда супергерой с настоящими сверхспособностями (а не просто маской и пистолетом) появился на экране. Техника полёта с использованием манекена и обратной съёмки показала, что даже с бюджетом в $135,553 доллара можно создать зрелище настолько продвинутое, что множество более поздних сериалов будут казаться дешевой поделкой. Это был один из первых случаев применения клиффхэнгеров (Капитан Марвел в лаве! Билли в самолёте с бомбой! Бетти в машине без тормозов!) в истории сериалов, которые позже станут своеобразным стандартом. Сериал также стал мостиком между комиксами и кино. До этого супергерои были уделом радио и газетных полос, а киноэкраны заполонили ковбои и гангстеры, но после успеха Republic Pictures к мужчинам в трико присмотрелись всерьёз. Даже сюжетные ходы вроде «собери все части артефакта» предвосхитили будущие сценарии в духе «Мстителей». Сценарий, где Скорпион собирает линзы, как Танос камни бесконечности, заставляет задуматься: а не здесь ли началась любовь Голливуда к макгаффинам?
Предмет вожделения практически всех сторон конфликта
Зрители обожали сериал, когда он только вышел. Дети сбегали с уроков, чтобы посмотреть, как Капитан Марвел бросает злодеев с крыш, а взрослые восхищались спецэффектами, которые для своего времени были на уровне «Аватара». Зрители на IMDb до сих пор пишут, что это «лучший супергеройский фильм до Кристофера Рива», а сам Квентин Тарантино назвал Капитана Марвела «самым кровожадным берсерком в истории»: в первой же серии Капитан расстреливает туземцев из пулемета, а в пятой — швыряет злодея с крыши, словно мешок картошки. Никаких моральных дилемм, только «спасать мир — значит убивать плохих парней».
Критики, впрочем, тоже не остались в стороне от похвал. «Бесспорно один из лучших кинороманов, уступающим разве что «Флэшу Гордону»», «Шедевр Republic Pictures» и прочие заголовки пестрели на границах газет. Даже современные критики все еще называют сериал «одним из лучших в истории жанра» — конечно, если закрыть глаза на то, что Капитан Марвел мог быть нокаутирован обычным стулом, герои не замечали стволов пулеметов в стенах, а Скорпион шил свой костюм прямо в джунглях, словно прихватил с собой швейную машинку.
Главный антагонист обдумывает очередной злодейский план
Смотреть ли «Приключения Капитана Марвела» сегодня? Сложный вопрос. Это как найти в бабушкином сундуке винтажное платье: оно кричащее, неудобное, но безумно атмосферное. Да, спецэффекты тут примитивны: Капитан Марвел летает, как марионетка на верёвочках (потому что так оно и есть), а «молния», превращающая Билли, напоминает дым от подожжённой петарды. Но в этом и прелесть. Сериал не пытается быть глубоким. Это машина времени, которая переносит в эпоху, когда злодеи носили плащи, герои не стеснялись убивать, а зрители верили, что маг может жить в гробнице тысячу лет, питаясь только пауками и злобой. Да, здесь нет глубоких философских тем, зато есть чистое веселье: взрывы, погони и герой, который спасает мир, не задумываясь о последствиях.
Так что, если вы готовы простить сериалу его «проволочную» наивность, он подарит вам не только исторический экскурс, но и пару часов смеха. И помните: каждый раз, когда вы видите, как Капитан Марвел летит, — это не CGI. Это магия папье-маше и голливудской изобретательности. Шазам!
Ноутбуки используют не только для работы: на них смотрят сериалы, редактируют фото, запускают игры и монтируют ролики. Поэтому теперь требования к устройству такие: быть легким для дороги, надежным для горящих дедлайнов и стильным, чтобы не прятать в переговорке. А еще — легко работать в связке с другими гаджетами.
Протестировали TECNO MEGABOOK K15S вместе со смартфоном TECNO CAMON 40 и наушниками TECNO в рабочих и бытовых сценариях от Zoom-звонков до перелета, а теперь рассказываем, как себя показала техника.
Первое впечатление от дизайна ноутбука
Первое, что заметно — это вес. При диагонали 15,6 дюйма и полностью металлическом корпусе K15S весит всего 1,7 кг. Это примерно на 15% меньше, чем аналоги. Устройство не обременяет ни в офисе, ни в такси. Ноутбук поместился в стандартный городской рюкзак, было удобно достать его в кафе за завтраком и по дороге в такси, чтобы быстро отработать клиентские правки.
1/4
Дизайн сдержанный, без ярких акцентов, с матовой поверхностью. Правда, на ней остаются следы от рук. Так что если приходится постоянно открывать ноутбук в присутствии клиентов или партнеров, лучше купить прозрачный кейс. Визуально и тактильно устройство ощущается надежно: не выскальзывает и не двигается по столу, благодаря специальным резиновым накладкам на задней части.
Шарнир работает мягко: чтобы открыть крышку даже одной рукой, не нужно придерживать корпус. Чтобы показать коллеге или клиенту презентацию, достаточно раскрыть экран на 180°. Это удобно и для работы лежа, и для подставок, которые требуют определенного угла обзора.
Также отметим 9 портов: USB-A, USB-C, HDMI, слот для карты памяти — можно забыть о переходниках.
В TECNO MEGABOOK K15S предустановлен Windows 11. Ноутбук готов к работе сразу после включения. Никаких лишних установок и обновлений. Все настроено и оптимизировано для вашей многозадачности.
Экран: яркая картинка и комфорт ночью
Экран — 15,6 дюйма, IPS-матрица с разрешением Full HD. Углы обзора отличные: изображение остается четким, даже если смотреть сбоку, цвета не искажаются. Есть антибликовое покрытие. Тестировали ноутбук при разном освещении: можно спокойно работать у окна. Когда солнце бьет прямо в экран, текст по-прежнему остается читаемым, картинки не искажаются. Это редкость в бюджетных моделях.
1/2
Неважно, работаете вы ночью или играете, выручит клавиатура с регулируемой четырехуровневой подсветкой. При среднем уровне в темноте все видно, глаза не устают. Из плюсов для тревожных людей: включали ноутбук в самолете и электричке, никто вокруг не жаловался на яркость. Все регулируется кнопками, не нужно лишний раз заходить в настройки.
Стеклокерамический крупный тачпад — 15 см. Он не залипает, не промахивается, срабатывает с первого касания. Не возникает дискомфорта, даже если несколько часов редактировать документы без мышки. После перехода с других устройств немного непривычно, что тачпад работает в двух направлениях: нижняя часть отзывается нажатием, верхняя — касанием.
В кнопку питания встроен сканер отпечатка пальцев. К нему можно быстро привыкнуть, особенно если сидишь в опенспейсе или работаешь в дороге. Один легкий тап пускает в систему даже с мокрыми руками. Безопасно, удобно и не нужно постоянно вводить пароли.
Ноутбук работает на AMD Ryzen 7 5825U (опционально можно выбрать версию техники Intel Core i5-13420H). Восьмиядерный AMD с поддержкой 16 потоков подходит для ресурсоемких операций вроде рендеринга или работы с большими массивами данных. Встроенная графика Radeon справляется с редактированием видео в Full HD или играми.
1/4
Во время монтажа 30-минутного ролика в DaVinci Resolve и параллельной работе в Photoshop с несколькими большими PSD-файлами система сохраняла стабильность. Не было ни зависаний, ни заметного падения производительности. Ноутбук уверенно держит в фоне 10 приложений одновременно. Если запущены браузер с 20 вкладками, видеозвонок в Telegram, Excel с объемной таблицей и софт для монтажа, система не тормозит и не перегревается. Переход между окнами остается плавным, ничего не «проседает», даже при одновременном скачивании файлов и редактировании видео.
Базовая комплектация включает 16 ГБ оперативной памяти в двух слотах. При необходимости можно легко увеличить этот показатель до 32 ГБ, заменив стандартные модули на более емкие. Помимо установленного SSD на 1 ТБ предусмотрен дополнительный слот, поддерживающий диски объемом до 2 ТБ.
Чтобы во время нагрузки системы охлаждения не выходили из строя, в ноутбук встроен эффективный вентилятор, способный рассеивать до 35 Вт тепла. Устройство не греется, его спокойно можно держать на коленях. Это решение дополнено тремя режимами работы, которые переключаются простой комбинацией клавиш Ctrl+Alt+T. Тихий режим идеален для работы ночью или в общественных местах, сбалансированный подходит для повседневных задач. Производительный, на котором запускали рендеринг видео и игры, практически не шумит.
Автономность: 15 часов без подзарядки
Протестили автономность MEGABOOK K15S в условиях, знакомых каждому деловому путешественнику. Утром перед вылетом зарядили ноутбук до 100% и взяли его в рейс Москва — Калининград. В зале ожидания провели созвон, потом три часа смотрели сериал и в дороге до отеля редактировали документы. К моменту приезда оставалось 40% заряда: хватило бы еще на пару часов продуктивной работы.
1/3
MEGABOOK K15S может автономно работать до 15 часов и позволяет не оглядываться на индикатор заряда. Заявленное время достигается при типичном офисном использовании: одновременная работа с документами в Word и Excel, ведение переписки, видеоконференции, веб-серфинг.
Если все же понадобится, за час восполняется до 70% батареи. Компактный адаптер мощностью 65 Вт на базе нитрида галлия поместился даже в карман пиджака. Один блок питания заряжает и ноутбук, и смартфон, и наушники. Экономия места: не нужно никаких дополнительных проводов.
Звук, который реально слышно
В TECNO MEGABOOK K15S установлены два мощных динамика по 2.5 Вт. Звук с глубокими низами, без пластикового дребезжания, объемный. Благодаря DTS можно смотреть видео даже в шумном помещении. В тестах специально включали сцены с шагами и выстрелами: локализация настолько точная, что в наушниках нет необходимости.
Та же стабильность и в микрофоне. Благодаря AI-шумоподавлению голос передается чисто. Во время тестовых звонков из оживленного кафе собеседник не услышал ни разговоры за соседним столом, ни городской шум. И все это — на расстоянии до пяти метров.
Кстати, о созвонах. В ноутбуке встроена обновленная камера. Она отслеживает положение лица, а еще есть физическая шторка приватности. Например, можно закрыть шторку для комфортных видеоконференций.
Для тех, кто предпочитает гарнитуру, идеально подойдут беспроводные наушники TECNO FreeHear 1 из экосистемы бренда. Когда не хотелось делиться разговорами с окружающими, подключали их. Чистый звук с акцентом на средние частоты, 11-мм драйверы, которые выдают неожиданную детализацию. Музыку слушать приятно: и фоновый плейлист на телефоне, и вечерний сериал на ноутбуке. Автономно работают наушники 6 часов, с кейсом — до 30 часов.
1/2
Bluetooth 5.4 обеспечивает стабильное соединение на расстоянии до 10 метров. Удобная C-образная форма разработана специально для длительного ношения — после восьмичасового рабочего дня в ушах не возникает дискомфорта. Наушники поддерживают одновременное подключение к ноутбуку и смартфону. Переключение между устройствами происходит быстро и без заминок.
Через фирменное приложение Welife можно выбрать один из четырех эквалайзеров и отследить местоположение гарнитуры в случае утери. А еще кастомизировать виджет для управления наушниками. Функция настройки персонализированного дизайна доступна для устройств на Android и позволяет гибко изменить внешний вид окна подключения: вплоть до установки фоновой картинки или собственного фото.
Первые пару использований может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нестандартной форме вкладышей, но уже с третьего раза они надеваются вслепую за секунду. Что особенно приятно: собеседники отмечают, что звук от микрофона более приятный и четкий, чем у дорогих известных моделей.
Бесшовная синхронизация со смартфоном
Благодаря функции OneLeap ноутбук синхронизируется со смартфоном TECNO. Подключение происходит за пару секунд: достаточно один раз подтвердить сопряжение. После этого открывается доступ к бесшовному переключению между устройствами — объединенному буферу обмена, дублированию экранов и передаче файлов без кабелей и пересылок в мессенджерах.
Функция выручила, когда нужно было открыть приложение, у которого нет веб-версии. Удобно работает и буфер обмена: скопировал текст на одном устройстве — вставил на другом. Например, код, полученный в сообщении на телефоне, вводится в браузере на ноутбуке. Экономит минуты, а иногда и нервы. А когда в дороге пропал Wi-Fi, ноутбук сам подключился к мобильному интернету через смартфон.
1/2
TECNO CAMON 40 и сам по себе — мощный рабочий инструмент. Смартфон выделяется камерой высокого качества 50 Мп, ярким AMOLED-экраном 120 Гц и множеством функций, которые упрощают процесс мобильной съёмки и использование искусственного интеллекта TECNO AI.
Телефон работает на HIOS 15.0.1 на базе Android 15.В фирменную оболочку встроен искусственный интеллект:
Голосовой помощник Ella. Отвечает на вопросы, помогает с задачами и управлением устройством.
Решение задач. Наводите камеру на задачу, ИИ решает ее.
AI Редактор фотографий. Интеллектуальная обработка в одно касание.
Быстрый поиск. Находит адрес на экране и запускает навигацию, распознает объекты и события, автоматически добавляет их в календарь.
1*USB-A 3.2, 1*3.5mm аудиовход, *Ethernet RJ45 до 1 Гбит, 2*Туре-С (Full Function), 1*слот для замка Kensington.
Другое. Сканер отпечатка пальца в кнопке питания. Клавиатура с подсветкой (4 уровня яркости). Тачпад с поддержкой одновременно 4 касаний.
Батарея. 70 Вт∙ч (6150 мА∙ч), Li-Pol, 11.55 B 65 Вт Type-C GaN, 20 В, 3.25 А, кабель 1.8 м (Туре-С-Type-C).
Габариты. 17.3 мм (высота), 359.5 мм (ширина), 236 мм (глубина).
Вес. 1,7 кг.
Если хотите создать собственную экосистему, в которой технологии подстроятся под ритм дня, попробуйте технику TECNO. Мощный ноутбук, быстрый смартфон и наушники соединяются в единое пространство. Быстрое переключение между устройствами, синхронизация файлов и стабильное соединение без лишних настроек.
Январь уже подходит к финалу, но пока ещё не подошёл, так что пора посмотреть, с чем в контексте комиксов связано 28 января.
28 января 1874 года родилась Мэри Туртел – британский автор довольно известного в Британии детского комикс-стрипа Rupert Bear. Это комикс о медвежонке, который живёт в идиллическом городке, населённом такими же антропоморфными животными (причём, независимо от породы, все одного размера, это вам не Зверополис). Притом персонажи-люди в стрипе тоже присутствуют. Комикс начал выходить в 1920 году, и выходит до сих пор.
Традиционно на обложках старых сборников комиксов Руперт - бурый мишка, но внутри он всегда был белым. Изначально - для экономии денег на краску, а потом как-то так прижилось.
28 января 1969 года родился Тони Гаррис, американский художник комиксов. Заметности он добился в 1994 году, со своим комиксом Starman, о сыне героя золотого века комиксов DC. Он также сотрудничал с Брайаном Воном над комиксом Ex Machina (который не имеет отношения ни к одноименному фильму, ни к одноименной игре). Это комикс, главгерой которого, единственный в мире супергерой, становится мэром Нью-Йорка.
Помимо этого Гаррис также прославился скандалом, когда он деньги за работу взял, а работу не выполнил потому что идите нафиг, вот почему. Но Стармэн всё равно годнота.
