RUTUBE

Человек с деревянным мечом, который выиграл в 60-ти смертельных сражениях, хотя его этому никто не учил: Миямото Мусаси, пожалуй, самый колоритный и известный ронин. Его называют величайшим самураем, хотя формально он никогда им не был, и до сих пор пытаются осмыслить его труды о теории воинского искусства. А еще он — часть поп-культуры: о нем снимали фильмы, рисовали мангу, делали главным героем игр.

Раскрываем самые увлекательные страницы биографии Миямото Мусаси, знакомимся с его книгой и рисунками — да, он еще и художник! — и выбираем, что о нем посмотреть и почитать.

13-летний победитель

Миямото Мусаси начал рано. Ему было всего 13 лет, когда он вступил в свой первый поединок и одержал разгромную победу над опытным и мастеровитый самураем.

Известный воин Арима Кихэй получил оскорбление в деревне, где жил юный Миямото Мусаси, и стал вызывать на бой всех подряд. Вышел к нему 13-летний парнишка с деревянной палкой, однако сила его была такой огромной, что одним ударом он сразил взрослого воина.

Вообще о ранних годах будущего ронина мало что известно. Историки сходятся во мнении, что родился он в 1584 году в семье выдающегося самурая Мунисая. Уже в 16 лет он снова соревновался в силе с прославленным бойцом — и снова победил. Это станет для Миямото Мусаси привычкой: он примет участие в 60-ти дуэлях, в 59-ти из которых одержит победу, а одну сведет к ничьей. Все это он успеет сделать до того, как ему исполнится 29 лет.

Великий воин с деревяшкой

Знакомство с биографией Миямото Мусаси наталкивает на мысль, что человеком он был неоднозначным. С одной стороны, ему была свойственна аскетичность. Он скромно одевался, не признавал оседлого образа жизни, предпочитая постоянные путешествия. Вместо металлических катан использовал деревянное оружие боккен. Кажется, что такой человек должен быть спокойным и смиренным, но Миямото Мусаси оказался не таким — он искал неприятностей и нарывался на конфликты.

Показательный пример — серия сражений с представителями целого клана профессиональных воинских инструкторов. 21-летний Мусаси направился в Киото, где собирались знаменитые фехтовальщики. Он вызвал на бой главу клана и сразил его одним ударом. Такая же судьба ждала брата главы клана, а затем и его сына. Парой ударов деревянным мечом Миямото Мусаси «срубил» всю верхушку школы, доказав ее несостоятельность.

Неудивительно, что с такими умениями и нечеловеческой силой Мусаси стали считать героем и человеком совершенно легендарным еще при жизни. Каждый следующий бой становился событием, особенно когда оппонентами Миямото Мусаси выступали не менее легендарные персонажи. Один из них — Сасаки Кодзиро, выдающийся самурай, создатель собственного стиля фехтования.

Они встретились на пустынном острове. Кодзиро пришел нарядным, со своим нестандартно для того времени длинным мечом. Мусаси заявился как обычно — в простой одежде, с повязанным на голове полотенцем и деревянным оружием. Кодзиро подумал, что это шутка, ударил оппонента по голове, но не достал до черепа. Мусаси же не только достал до головы Кодзиро, но и проломил ее. Так и закончилась схватка двух легенд.

Опаздывай — и выигрывай

Одной из особенностей боевого стиля Мусаси было то, что стиля у него, судя по всему, не было. Он полагался на собственную физическую силу и слабости противников. Например, Уильям Скотт Уилсон в книге «Одинокий самурай: жизнь Миямото Мусаси» писал, что Кодзиро слишком полагался на длину своего меча. Зная об этом, Мусаси заблаговременно выточил еще более длинное оружие, что стало для Кодзиро неожиданностью.

Еще одна привычка Мусаси, которая помогала ему в бою, — он никогда не приходил вовремя. Ронин заставлял противников ждать своего прихода по несколько часов, чем попросту их изводил. А когда он вдруг решал прийти вовремя, это вызвало такой шок и неразбериху, что противники все равно проигрывали.

Однако стоит признать, что эта особенность стиля Мусаси оспаривалась. Так, Уилсон писал, что он опоздал на встречу с Кодзиро. А Уодзуми Такаси, исследователь японской культуры и автор нескольких книг о Миямото Мусаси, уверяет, что тот явился вовремя.

Российский востоковед, специалист в области боевых искусств Александр Маслов в своей работе «Дзэн самурая» рассказал еще об одной необычной особенности боевого искусства ронина.

«Мусаси "отменил" важнейшее правило, до тех пор царствовавшее в кэндо, — статичные красивые позиции (камаэ), которые воины принимали перед боем. Он нападал сразу, издав дикий крик, который порой поражал противника раньше, чем меч. "Голос — живое существо, — объяснял Мусаси. — Голос демонстрирует внутреннюю мощь"», — отметил Александр Маслов.

Рисунки и «Книга Пяти колец»

Кажется, что первую половину своей жизни Миямото Мусаси просто ходил по городам и выбирал, какого известного воина сокрушить. А еще иногда участвовал в войнах, сопровождавших объединение феодальной Японии. На самом деле японский герой не был просто человеком с деревянной дубиной — он хорошо образован, разбирался в религии, каллиграфии, живописи.

Как писал Уилсон, Мусаси искренне верил, что человек, позвавший искусство боя, способен освоить любые другие виды искусства. Он не видел ничего зазорного в том, чтобы проводить время за рисованием, тренируя твердость руки и терпение, так необходимые для бойца.

Сам Мусаси писал иероглифы и рисовал в стиле суйбокуга — картины водой и тушью. В основном в его работах превалируют природные темы и мотивы: растения, птицы.

Только во второй половине жизни Миямото Мусаси удается остепениться, найти свой самурайский путь и приступить к созданию собственной теории искусства боя на мечах. Незадолго до смерти в 1645 году он завершает трактат «Книга Пяти колец», в которой систематизирует свой опыт воина.

Работа состоит из пяти свитков. В «Свитке Земли» он рассуждает о том, что такое путь воина, в «Свитке Воды» рассказывает об искусстве владения мечом, в «Свитке Огня» — о том, как вести сражение. «Свиток Ветра» он посвятил критике других школ, а «Свиток Пустоты» — идеалу, к которому стоит стремиться.

«Разнообразные ошибки происходят из заблуждений, поэтому важно сохранять "пустотное" состояние духа, следить за собой и исправлять себя. Всегда стремиться улучшить свои умения, вместе с этим продолжать тренировать тело и дух, и в конце концов можно прийти к состоянию ясности, в котором нет ни единого облака, свободного от заблуждений. Это и есть "истинная Пустота"», — объясняет работу Мусаси Уодзуми Такаси.

Влияние на поп-культуру

Удивительно, но Голливуд до сих пор не добрался до биографии Миямото Мусаси — фильмы о нем сняты только в самой Японии. Одна из первых лент так и называется — «Миямото Мусаси». Ее в 1944 году представил Кэндзи Мидзогути, один из крупнейших мастеров японского кинематографа.

Спустя десять лет за экранизацию яркой биографии ронина взялся Хироси Инагаки. С 1954 по 1956 годы на экран вышло три картины. Первая — «Самурай: Путь воина» — рассказывала о юности Мусаси. Две другие — «Самурай 2: Дуэль у храма» и «Самурай 3: Поединок на острове» — о его приключениях в более зрелые годы.

Первая часть трилогии Хироси Инагаки получила признание в мире: картину удостоили премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Примечательно, что фильмы Инагаки основаны не на скучных исторических трактатах, а на художественном произведении — романе Эйдзи Есикавы, который в российском переводе получил название «Десять меченосцев». Роман-эпопею написали на реальных событиях, но полноценной биографией его считать нельзя. Скорее, это фантазия на тему того, какой была жизнь прославленного воина.

Если читать целый роман не хочется, обрати внимание на мангу Такэхико Иноуэ «Бродяга» (Vagabond). Она основана на произведении Есикавы, но более динамичная и легкая в прочтении благодаря иллюстрациям.

В ней биография Мусаси трансформируется до неузнаваемости. По сюжету, молодой человек уходит на войну, где принимает участие в масштабной битве при Сэкигахара (она и правда была в 1600 году, но участвовал ли в ней 16-летний Мусаси, никто доподлинно не знает). Вернувшегося домой бойца встречают как разбойника, обвиняют во множестве преступлений. Его спасает монах, который предлагает герою изменить свою жизнь и дает ему новое имя — Миямото Мусаси.

Манга Vagabond получила широкую известность. В мире были проданы миллионы копий, автор получил несколько престижных наград.

Еще относительно недавно вышло аниме Onimusha, в котором тоже появляется легендарный мечник.

Конечно, не обошлось и без игр. Миямото Мусаси стал главным героем Ryū ga Gotoku Kenzan! — спин-оффа культовой серии Yakuza.

Действие игры разворачивается в 1605 году, главный герой — Казума Кирю, который работает телохранителем. Однажды он встречает девушку, которая просит его убить Миямото Мусаси. Все бы ничего, но есть проблема: Миямото Мусаси — это и есть Казума Кирю, пытающихся убежать от собственного темного прошлого.

Вспоминаем создателей комиксов и истории появления супергероев. Ну и конечно, внутри куча интересных фактов!

Супермен

Самого известного, сильного и популярного супергероя придумали Джерри Сигел и Джо Шустер. Правда тогда, в 1932 году, это был лысый злодей, который вообще не имел ничего общего с тем героем, которого мы знаем сегодня.

За шесть лет, пока Сигел и Шустер предлагали своего персонажа издательствам, он изменился и стал тем самым Суперменом, которого мы знаем: получил вторую личность, инопланетное происхождение и легендарный синий костюм с плащом и красными шортами поверх трико. Да и приключения у него были другие — в то время Супс имел позицию борца с коррупцией и социальным неравенством, что отражало взгляды его авторов.

Супермен был представлен миру на страницах Action Comics №1 (июнь 1938 г.) от издательства National Comics Publications, впоследствии переименованного в то самое DC Comics.

В 1946 году Шустер и Сигел подали на DC в суд, пытаясь вернуть права на персонажа, которые продали всего за $130 ($2 200 по сегодняшним меркам), но проиграли. После этого издательство уволило обоих и перестало упоминать их имена в новых выпусках комикса. Авторов это разбило: Шустер работал курьером, а Сигел устроился пруфридером в Marvel. Лишь спустя 30 лет, в 1975 году, после новостей об их нищенском положении Warner Communications дала им пожизненную пенсию $20 000 в год и медицинские льготы. Кроме этого, Сигела и Шустера упомянули как создателей Супермена во всех комиксах, телешоу и фильмах.

Факты о персонаже:

• Красные шорты поверх трико исчезли только в 2011 году после очередного перезапуска серии.

• Летать Супермен научился благодаря лени мультипликаторов: рисовать полет было проще, чем много прыжков в динамике.

• В написании первого сценария полнометражного «Супермена» в 70-х принимал участие автор «Крестного отца» Марио Пьюзо.

• Актер Николас Кейдж — большой поклонник персонажа. Настолько, что назвал своего сына Кал-Элом в честь Супермена. А еще он пробовался на роль любимого героя в 90-х (но фильм так и не вышел). А 30 лет спустя появился в этой роли в небольшом камео во «Флэше».

Бэтмен

На волне успеха Супермена индустрии требовались новые персонажи, одним из которых и стал Бэтмен. Он появился благодаря двум людям. Один из них — Боб Кейн, до этого рисовавший истории про веселых щенков за $50. Он заинтересовался супергероикой, когда узнал, что Сигел и Шустер получают за свою работу по $800 в неделю (около $14 000 в современном эквиваленте).

Первый набросок будущего супергероя придумал именно Боб Кейн — у него получился мужчина-блондин в красном трико, маской на глазах и с крыльями, похожими на знаменитый орнитоптер Леонардо да Винчи (именно им комиксист и вдохновился).

Кейн показал рисунок своему коллеге Биллу Фингеру, который посоветовал внести в дизайн существенные изменения: например, закрыть лицо маской полностью, сделать костюм черным, заменить крылья на плащ. Именно благодаря нему мы получили того готичного Бэтмэна, образ которого распространился в поп-культуре.

Бэтмен попал в то же издательство, что и Супермен, и впервые появился в комиксах в 1939 году — в Detective Comics №27. Вместе эти два супергероя прошли долгий путь до наших дней, претерпевая изменения, но всегда возвращаясь к вершинам, периодически объединяясь на страницах комиксов, в мультфильмах и кино.

Долгие годы именно Боб Кейн считался единственным создателем и автором Бэтмена, хотя по факту сюжеты выдумывал Фингер — в качестве писателя-призрака. Он же придумал имя Брюс Уэйн, дал название Готэму, внес вклад в создание многих злодеев вселенной, включая Джокера и Женщины-кошки.

При всех своих заслугах Фингер при жизни так и не получил признания. Да, он сотрудничал сначала с Кейном, потом напрямую с DC, но нигде не фигурировал как создатель. Все комиксы подписывались Created by Bob Kane.

В 1974 году Фингер умер в безвестности и практически в нищете. Ему не так повезло, как Шустеру и Сигелу. И только в 80-х началась общественная кампания за признание его вклада в комикс-индустрию. В 2015 году внучка Фингера добилась, чтобы в DC подтвердили авторские права на Бэтмена и указывали ее дедушку как соавтора.

Факты о персонаже:

• В первый год после появления в комиксах Бэтмен убил восемь преступников, а за следующие 48 лет ни одного — все из-за введенных в 1940 году ограничений. Помимо прочего, Бэтмену и другим супергероям запретили носить огнестрельное оружие и убивать врагов.

• В 2010 году журнал Empire составил народный рейтинг худших фильмов в истории — и возглавил его «Бэтмен и Робин».

• 27 сентября 2024 года Бэтмен получил собственную звезду на «Аллее славы» в Голливуде.

• Журнал Forbes включал Брюса Уэйна во все свои списки богатейших вымышленных персонажей. А издание BusinessWeek добавило героя в свой список самых умных несуществующих персонажей американских комиксов.

Чудо-женщина

Истории создания персонажей бывают разными: кто-то был чем-то вдохновлен, кто-то хотел денег. Но ориджин Чудо-женщины во всех смыслах особенный.

Начнем с того, что ее автор — мужчина, профессор психологии Моултон Марстон. В своих научных изысканиях он исследовал ложь, а его главным изобретением стал «детектор лжи» — полиграф.

В публичных выступлениях в 1940 году он говорил о потенциале и нишах в мире комиксов, за что его и наняли консультантом по вопросам образования для National Periodicals и All-American Publications (впоследствии объединившихся в DC Comics). Все это привело его к созданию женского персонажа-супергероя. Им стала Диана Принц — сильная независимая амазонка, вооруженная Лассо истины (что символично, учитывая изобретение Марстона).

Чудо-женщина впервые появилась в All Star Comics №8 (декабрь 1941 г.). Сценарий для него писал Марстон, а иллюстрации рисовал Гарри Питер.

Факты о персонаже:

• Чудо-женщина — первый супергерой женского пола.

• В комиксе-кроссовере DC и Marvel 1996 года Диана смогла поднять молот Тора.

• В ряде историй Чудо-женщина завязывает отношения с Суперменом.

• Несмотря на пункт выше, в мультсериале «Лига справедливости» мы видим, что к Диане питает чувства Бэтмен. И он даже пел, чтобы ее спасти.

Флэш

В комиксах было много Флэшей — и создавали из в том числе разные люди.

Например, первый Флэш — Джей Гаррик — дебютировал в выпуске Flash Comics №1 (январь 1940 г.). Персонажа разработали писатель Гарднер Фокс и художник Гарри Лэмперт. Гаррик — студент колледжа, получивший способность к сверхскорости после вдыхания паров тяжелой воды. Он был популярен в Золотой век комиксов (30–50-е) и оказался не у дел вместе с другими героями, когда эпоха закончилась.

В 1956 году DC Comics успешно возродили истории о супергероях, что стало началом Серебряного века комиксов. В компании решили устроить перезагрузку. И первым персонажем, подвергшемся перезапуску, стал Флэш — он появился в выпуске Showcase №4 в октябре 1956 года.

Новым Флэшем стал Барри Аллен — криминалист-полицейский, получивший суперсилу после удара молнии в химикаты. Первый выпуск серии The Flash вышел под номером 105 (продолжив тем самым прерванную нумерацию серии Flash Comics). Барри Аллена придумали сценарист Роберт Канигер и художник Кармайн Инфантино.

Флэш / Барри Аллен быстро обрел популярность, что замотивировало издательство вернуть и других персонажей. Часть из них собрали в «Лигу Справедливости».

В 1985 году Барри погибает во время арки Crisis on Infinite Earths и исчезает со страниц на долгих 23 года. В это время его заменяют то Уолли Уэст (племянник Айрис), то Барт Аллен. Сегодня Флэш / Барри Аллен известен больше всего, именно этого персонажа выбрали для одноименного сериала и нескольких фильмов.

Факты о персонаже:

• Есть Флэш, которого называют Зеленая Молния, — это Али Райнер-Уэст, потомок одновременно Уолли Уэста и Зеленого Фонаря Кайла Райнера, который обладает кольцом силы и суперскоростью.

• У Флэша иммунитет к телепатическим атакам и контролю, поскольку может думать быстрее обычной скорости мысли.

• На Пикабу есть легендарный пост о том, что Флэш самый сильный супергерой, потому что скорость и масса творят чудеса.

• Флэш быстрее Супермена.

• В Централ-Сити при жизни Флэша открыли Музей Флэша.

• Из-за супербыстрого метаболизма Флэш не пьянеет.

Железный Человек

Как и многих других персонажей Marvel, его придумал Стэн Ли. Здесь можно вспомнить Человека-Паука, Доктора Стрэнджа, Халка, Тора, Людей Икс и прочих. Над этими героями Стэн работал вместе с Джеком Кирби и Стивом Дитко (с которыми годами спорил, кого считать автором персонажа — того, кто придумал идею, или кто реализовал ее на бумаге).

Конкретно Железного человека Стэн Ли разрабатывал совместно со сценаристом Ларри Либером и художниками Доном Хеком и Джеком Кирби. Супергерой впервые появился в комиксе Tales of Suspense №39 (март 1963 г.). Этот выпуск, к слову, Стэн Ли как раз и не сочинял — он был занят другими проектами. Поэтому пилотом мы обязаны Ларри Либеру и Джеку Кирби.

Железный человек, по словам Стэна Ли, олицетворял то, что тогда происходило в жизни Америки — он был порождением войны как идеи, продавцом оружия. Через этот образ Стэн хотел говорить о важных проблемах того времени. Но придумал его чуть ли не как вызов самому себе.

«Я думал, что будет забавно создать такого персонажа, который никому не нравится, никому из наших читателей, и скормить его им, заставить полюбить… И он действительно стал очень популярным».

Факты о персонаже:

• За основу образа Тони Старка Стэн Ли взял известного в то время «изобретателя, авантюриста, мультимиллиардера, ловеласа и, наконец, психа» — Говарда Хьюза.

• Многие супергерои не пьянеют, а вот Тони Старк даже успел побывать алкоголиком в арке «Железный Человек. Демон в бутылке».

• Тони Старк организовал команду «Иллюминатов» с Профессором Икс, Мистером Фантастиком, Черным Громом, Доктором Стрэнджем и Нэмором.

• Супергерой несколько раз попадал в списки богатейших вымышленных персонажей по версии Forbes, а в 2007 году журнал поставил Stark Industries на 16 место в списке богатейших несуществующих компаний, оценив ее в 20,3 миллиарда долларов.

Капитан Америка

Кэп был создан писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби и впервые появился в комиксах 1940-х Timely Comics.

«Появление Капитана Америка было обусловлено потребностью в герое-патриоте, возникшее на волне патриотического подъема. Приближалась война, тучи сгущались, и на свет появился Капитан Америка», — рассказывал Джек Кирби.

Капитан Америка был самым известным персонажем в период Второй мировой войны, вдохновляющим солдат на подвиги. Но популярность затухла с наступлением мира. Герой исчез со страниц за ненадобностью, но был невероятно удачно возвращен в Серебряном веке, идеально влившись в команду Мстителей в выпуске The Avengers №4 (март 1964 г.).

Факты о персонаже:

• Капитан Америка многим известен как «Первый мститель», но когда команда «Мстителей» была впервые сформирована, Стива там не было — она состояла из Человека-муравья, Осы, Железного человека, Тора и Халка.

• В выпуске Captain America #250 Кэп участвовал в президентских выборах, но в итоге снялся с гонки.

• Иммунитет Роджерса после принятия сыворотки укрепился настолько, что в сюжете «Блэйд против Мстителей» он поборол даже заражение вампиризмом.

Сорвиголова

Созданный Стэном Ли и художником Биллом Эвереттом при участии Джека Кирби, персонаж дебютировал в Daredevil №1 (апрель 1964 г.) — во времена перерождения комиксов.

Стэн Ли переживал, что незрячие люди будут оскорблены тем, насколько сильно он преувеличил обострение чувств Сорвиголовы, но обратная связь от читателей и организаций успокоила его.

Сорвиголова имел широкий круг контактов и коллабораций: дружил с Человеком-пауком, работал и встречался с Черной Вдовой, сражался и сотрудничал с Карателем, помогал Фантастической четверке.

Наибольшую популярность и значимость для вселенной Marvel персонаж приобрел в 80-х, когда его историей занялся сценарист и художник Фрэнк Миллер — создатель нуарного «Города грехов». Появилась организация «Рука», получил долю внимания учитель Мэтта Стик, ввели Электру. Именно эти истории экранизировали в совместном проекте Marvel и Netflix в 2013 году в сериале «Сорвиголова», который считается одной из лучших адаптаций комиксов и вообще отличным супергеройским многосерийником.

Факты о персонаже:

• Имя супергероя Сорвиголова (Daredevil)— на самом деле ироничное прозвище, которым персонажа-тихоню называли в детстве.

• В комиксе-кроссовере House of M Сорвиголова заводит романтические отношения с Женщиной-Халком (и мы видели это в сериале «Женщина-Халк»).

• Есть много отсылок, которые указывают на связь вселенных Сорвиголовы и (неожиданно) Черепашек-ниндзя. Например, Сорвиголова сражается с организацией «Рука», а черепашки — с членами клана «Фут» (Foot — англ. «нога»). А токсины из грузовика, которые ослепили героя и дали ему сверхспособности, похожи на «черепаший» мутаген.

Росомаха

В 1974 году главный редактор Marvel тех лет — Рой Томас — предложил сценаристу Лену Уэйну проработать персонажа, которого представлял канадцем с суровым нравом и прозвищем Росомаха (но есть и другая версия). Художник Джон Ромита-старший разработал первый костюм героя и придумал для него выдвигающиеся когти-лезвия.

Первое появление Росомахи состоялось на последней панели комикса The Incredible Hulk №180 (октябрь 1974 г.), подготовленного Уэйном вместе с художником Хербом Тримпом.

Долгие годы Росомаха появлялся лишь на редких страницах, не имел собственной истории, а будучи членом каких-либо команд был где-то на заднем фоне. Но обретя свой ориджин, быстро завоевал любовь читателей и стал одним из самых популярных персонажей в истории. Логан присоединился к команде «Людей Икс» и периодически отправлялся в отдельные приключения, в основном разбираясь со своим темным прошлым при помощи старых и новых друзей.

Факты о персонаже:

• Настоящее имя Росомахи — Джеймс «Джимми» Хоулетт.

• Первым противником супергероя в комиксах был Халк.

• Логан — полиглот и знает множество языков, включая русский.

• В 1996 году состоялся кроссовер между DC и Marvel, где Логан  сражался с Лобо — антигероем DC, который тоже обладает способностью к регенерации.

• Росомаха умирал в комиксах целых семь раз, в сюжете Death of Wolverine — окончательно.

Спаун

Образ создан Тоддом Макфарлейном, который ранее работал над Веномом и Человеком-пауком. Впоследствии он ушел из Marvel, чтобы открыть свое издательство Image Comics.

Макфарлейн придумал персонажа еще в подростковом возрасте — Спаун в его фантазиях прибыл на Землю с другой планеты и был космическим воином. Все это задумывалось в жанре научной фантастики.

За прошедшие годы концепция немного поменялась. Нынешний Спаун — агент ЦРУ Эл Симмонс, который заключает сделку с адом, чтобы еще раз увидеть жену. Он возвращается в мир живых под личиной Хеллспауна, обладающего нечеловеческими способностями и костюмом, чем-то похожим на симбиота Венома из вселенной Человека-паука.

Персонаж появился в собственной линейке Spawn в мае 1992 года. Первый выпуск разошелся тиражом в 1,7 миллиона экземпляров и дал старт тренду на авторские комиксы.

Со временем популярность серии уменьшалась — все-таки мрачная атмосфера накладывала свой отпечаток. Но были и светлые полосы: в конце 90-х вышел годный мультсериал и даже полнометражный фильм — он получился похуже из-за небольшого бюджета. И вот, спустя четверть века, в этом году анонсировали новую экранизацию.

Факты о персонаже:

• Спаун носит живой костюм-симбиот: плащ, шипы, цепи и черепа — это части организма, связанного с его центральной нервной системой.

• Спаун был очень популярен в 90-х, тогда появилось множество ответвлений и кроссоверов (например, с Бэтменом и Черепашками-ниндзя).

• Костюм Спауна может покинуть хозяина и найти нового. Также его могут «украсть» и присвоить себе при помощи сильной магии.

• Основное ограничение Спауна — его собственное воображение (как у Зеленого Фонаря).

Отдельно стоит добавить, что огромную роль в популярности этих и других персонажей сыграли не только те, кто придумал их, но и те, кто писал их истории в тот или иной момент времени. Алан Мур, Фрэнк Миллер, Грант Моррисон, Кевин Смит, Нил Гейман и другие мастера своего дела сделали какие-то истории просто ярче, какие-то — гораздо интереснее. А некоторых персонажей, как было с Флэшем, буквально вернули с того света и придумали им новые приключения.

Богатырей гораздо больше, чем на картине Васнецова! Среди них были и женщины. Всего в сохранившихся былинах упоминается около 30 богатырей. И хотя все сюжеты про них в целом похожи, у каждого была своя фишка.

Летописи рассказывают о невероятных подвигах, которые совершали герои. Сейчас мы воспринимаем их как сказки, которые прославляют силу и мудрость, оставаясь за гранью реальности. Но былина не зря так называется: предполагается, что где-то глубоко в мифическом сюжете есть реальная подоплека.

Чтобы это проверить, в новом шоу «Богатыри» воссоздали испытания из древних летописей и пригласили современных удальцов показать свою силушку богатырскую! Так что сначала читай пост про былинных героев и их подвиги, а потом смотри ролики и сравнивай. Итак, поехали!

Волх Всеславич

Волх, он же Волхв, он же Вольга. Вариантов имени так много, потому что это один из самых ранних герое эпоса: про Илью Муромца и Добрыню Никитича уже потом насочиняли. Главная способность — оборотничество. Передалось ему от отца, который был змеем. Когда Волх родился, все (даже звери и птицы) жутко испугались, а сам богатырь потребовал пеленать себя в кольчугу. Боялись не зря, потому что взрослый богатырь решил заняться не защитой земель, а завоеванием, и отправился в далекий поход в иноземное царство. По дороге командовал зверями, которые охотились и кормили его дружину.

Вольх и сам мог превращаться в животных, и войско свое заколдовать. Причем предпочитал не грубую силу, а тонкое внедрение и работу под прикрытием. Вместо того чтобы стать огромным медведем, превратился в мелкого горностая, пролез в лагерь противника и перегрыз все луки. А дружину обратил не стаей волков, а муравьями. В этом виде воины и пробрались в чужое царство, где после обратного превращения всех и перебили (а потом еще добавили грабежей и насилия). Получил и царство, и принцессу в жены.

Святогор

Богатырь, который умер. Вообще в былинах это редкое явление: как правило, герои в них побеждают — на то они и герои. Но у Святогора все вообще не так. По былинному лору, от отца-великана ему передалась сила настолько великая, что это только мешало. Земля не могла держать Святогора, так что жил он постоянно в горах и особенно разгуляться не мог. Впрочем, при этом у него получилось неудачно жениться (и прятать жену в сундуке).

А вот показания о том, как он погиб, разнятся. По одной версии, Святогор лег в гроб, чтобы его примерить, и не смог выбраться, передав силу Илье Муромцу. По другой версии, богатырь зазнался и пригрозил небесным силам, за что те прислали ему суму переметную (походную сумку), которую Святогор не сумел поднять — надорвался. Зато это получилось у Микулы Селяниновича.

Микула Селянинович

Если Святогор был самым сильным, но не смог поднять сумку, то как тогда Микула справился с этой же задачей? Ему помогла особенная абилка. Поскольку богатырь был в первую очередь крестьянином-пахарем, его любила и поддерживала мать-земля. В той самой суме находилась «вся тягость земная», так что у Микулы был чит.

Микула Селянинович — один из редких богатырей, который не прогоняет врагов государства и не занимается завоеваниями. Он возделывает землю тяжелой сохой, которую не может поднять вся дружина Вольги. Дрался Микула только с городскими мужиками-рэкетирами, которые требовали с него процент от сделки при покупке соли. После того, как богатырь доходчиво объяснил, как они неправы, те извинились. За уважение Микула получил должность наместника и три города во владение.

Василиса Микулишна

Богатыри-женщины — не такое редкое явление. Например, у Микулы было две дочери, и обе прославились. Настасья стала женой Добрыни Никитича, а Василиса вышла замуж на Ставра Годиновича — певца и гусляра. Выступая перед князем, Ставр так хвастался красотой жены, что князь решил жену забрать себе и отправил гусляра в тюрьму.

Василиса переоделась мужчиной и приехала к князю, сходу потребовав племянницу Забаву в жены. Забава сразу раскусила маскарад, а князь решил проверить гостя и устроил ряд состязаний. Василиса выиграла во всех, используя ловкость и смекалку: кого скрутила, кого обхитрила. Князю ничего не оставалось, кроме как устроить свадьбу. Но вместо Забавы Василиса забрала мужа и уехала.

Хотен Блудович

Да-да, именно так его и звали. Вопреки имени, в былине Хотен — замечательный богатырь. Гордый, сильный, умелый, заботливый. Когда на княжеском пиру его мать оскорбляет богатая вдова Часовая, Хотен идет защищаться! Сначала бьет сыновей Часовой, потом бьет княжескую дружину, затем отказывается жениться на дочери языкастой вдовы, так что его приходится долго уговаривать.

За что же богатырь получил такое имя? Скорее всего, для смеха. Ведь до нас дошла былина, которую явно переработали скоморохи — такими были в средневековье юмористические шоу.