Queen + Музыка

Восьмидесятые. Начало

В восьмидесятые Фредди вошёл с новой стрижкой — впервые он показался с ней в клипе на «Crazy Little Thing Called Love», песню, которая была явной аллюзией на творчество Элвиса Пресли.

Долго он в этом образе не пробыл и вскоре отрастил знаменитые усы — с ними он появится в клипе на хит «Another One Bites the Dust» из первого альбома восьмидесятых «The Game».

Многие поклонники были страшно разочарованы такой кардинальной сменой имиджа — некоторые бросали на сцену бритвенные лезвия и присылали в офис группы чёрный лак для ногтей. Я их даже понимаю — мне тоже образ Фредди из семидесятых больше по душе, однако никто не властен над обликом человека, кроме него самого.

В этом же году отдельным альбомом группа записала саундтрек к фильму «Флеш Гордон». Ни фильм, ни альбом не снискали славы, зато приуроченные к выходу альбома концерты порадовали фанатов зрелищем сидящего на Дарте Вейдере Фредди.

Следующий альбом «Hot Space» запомнился слушателям совместной работой Фредди и Дэвида Боуи — «Under Pressure». К сожалению, на одной сцене они так и не встретились из-за несовпадения графиков.
В 1983 участники  группы взяли отпуск, и Фредди потратил его на запись сольного альбома «Mr. Bad Guy». Широкой публике он известен клипом на песню «Living on My Own», записанным уже в 1985 году, в 39 день рождения Фредди. Некоторые используют его как доказательство якобы нетрадиционной ориентации Фредди — на вечеринку мужчины пришли в женских нарядах, а женщины в мужских (на именинника это правило не распространялось). В такие «доказательства» могут поверить только люди без чувства юмора: вечеринки с переодеваниями были популярны в Британии тогда и популярны до сих пор.

Но вернёмся немного назад:
В 1984 «Queen» выпустила альбом «The Works».
Первым его хитом была песня «Radio Ga Ga» — какое-то время спустя Леди Гага воспользуется этим названием для создания своего псевдонима.
Вторым — «I Want to Break Free». Это ещё один пример «гейства», которые любят приводить малознающие люди. Ведь в клипе мужчины снимались в женской одежде — какой кошмар! Но на самом деле Фредди к этому не имел никакого отношения: песню сочинил Джон Дикон, а идею для клипа предложил Роджер Тейлор — клип был отсылкой на невероятно длинный сериал «Улица Коронации». Для сравнения: в этом сериале 11740 серий, тогда как в «Санта-Барбаре» всего 2137.

Третьим хитом стала «Hammer to Fall», которая настолько полюбилась слушателям, что «Queen» включили её в постоянную концертную программу.
Очень красивым отголоском времён глэма стала «It’s a Hard Life», написанная в лучших традициях ранних альбомов. На неё был снят роскошный и помпезный клип, в котором уделили большое внимание костюмам. В эпизодической роли снялась любовница Фредди — актриса Барбара Валентин.

Несмотря на успех альбома, среди членов группы нарастали разногласия. Чаще всего ссорились Роджер и Брайан, Джон и Фредди же пытались их примирить. Группе угрожал распад, музыканты собирались разойтись по сольным проектам, но тут их пригласили выступить на «Live Aid».

Live Aid и Magic Tour. Пик популярности

Live Aid — международный благотворительный музыкальный фестиваль с целью сбора средств для помощи пострадавшим от голода в Эфиопии. Никогда ранее ни один фестиваль не собирал столько рок- и поп-звёзд вместе, и специально для него была организована спутниковая телетрансляция: около 1,9 миллиарда человек смотрели концерт в прямом эфире.

Выступление «Queen» многие признали лучшим: группа сплотилась ради концерта, решив, что если и это не восстановит их отношения, то уже и пытаться не стоит. Каждый использовал свои способности по максимуму, и это дало сногсшибательный результат: всего за двадцать две минуты квины исполнили свои лучшие песни и привели публику в экстаз.

После такого успеха и речи о распаде не шло: группа решила продолжать творить и опять попробовала записать саундтрек к фильму. В этот раз они не прогадали: выбор пал на фильм «Горец».
Музыка к нему вошла в альбом «A Kind of Magic» 1986 года. В него же вошла песня «One Vision», с которой начинался каждый концерт в поддержку нового альбома.

Два из трёх известнейших концертов группы, — «Live at Wembley Stadium» и «Live in Budapest», — прошли как раз в рамках «Magic Tour». К сожалению, он стал последним в истории "Queen": больше они вживую не выступали.

Болезнь

С 1986 года поползли слухи о болезни Фредди. Есть три версии того, как он заболел ВИЧ:
Первая — наркотики. Это исключено: Фредди, выросший в религиозной семье, не позволял себе даже чрезмерно напиваться. Ходящие по интернету слухи о «кокаиновых вечеринках» опровергаются легко: фото с этих вечеринок так и не показали, хотя многие из тех, кто продвигает эту версию, утверждают, что сами там присутствовали. К тому же, друзья Фредди в интервью подтверждали, что он не употреблял наркотиков. А они его вечеринки уж точно посещали. Да просто посмотрите на фотографии — разве так может выглядеть наркоман?

Вторая — гомосексуальный секс. Почему-то именно он, хотя ВИЧ можно заразиться и при нормальном половом акте. Эту версию тоже легко опровергнуть: во-первых, также нет доказательств, не считая нескольких фото с того самого 39-го дня рождения, на котором Фредди целовал всех подряд — и мужчин, и женщин. Опять же, тут вопрос в наличии чувства юмора. Джим Хаттон, — парикмахер Фредди, записавший себя в его любовники, — утверждал, что заразился ВИЧ от него, но почему-то ни одного симптома у него так и не проявилось.

Третья версия уже выдерживает критику: согласно ей, Фредди перелили заражённую ВИЧ кровь — в 1986 году ещё не научились определять наличие вируса. В медицинской карте Фредди есть запись о процедуре омоложения, популярной в то время — она как раз заключается в переливании крови. Процедуру провели в 1985 — а через год Фредди почувствовал, что что-то не так. В подтверждение этой версии можно привести историю Тома Фогерти, брата лидера Creedence Clearwater Revival. Том в восьмидесятых перенёс переливание крови, не проверенной на ВИЧ, и, заразившись этой болезнью, умер в 1990 году от СПИДа.
Несмотря на улики и мнения экспертов, на сегодняшний день доподлинно неизвестно, как именно заразился Фредди — его медицинскую карту не обнародовали полностью.

«Barcelona»

С 1986 по 1989 год члены группы ничего не записывали вместе. Но Фредди не мог не творить, и в 1987 году решил наконец воплотить свою мечту: спеть с Монсеррат Кабалье, которой восхищался.

Справка:
Монсеррат Кабалье — оперная певица. Прославилась, в первую очередь, своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх.
Бельканто — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку и непринуждённостью звукоизвлечения.

Вместе они записали альбом под названием «Barcelona». Из-за отсутствия времени пришлось отказаться от использования симфонического оркестра, и в аранжировке участвовали синтезаторы и драм-машина.

Это была не только встреча и работа с настоящим музыкантом высочайшего профессионализма, но еще и удивительный опыт, когда стирались границы между такими разными жанрами — оперой и популярной музыкой.

Монсеррат о записи альбома

Мы часто бывали в доме Фредди. Были дни, когда мы засиживались там, может быть, до шести или семи утра, потому что после ужина они (с Монсеррат) садились за пианино, и он играл на нем и пел, а Монсеррат импровизировала. Это было невероятно.
Для Фредди Монсеррат была чем-то заоблачным, не от мира сего, он наслаждался, когда она пела, он испытывал к ней такую любовь и восхищение, что всегда следил за тем, чтобы у нее всё было. Он окружил ее заботой, все время проводил с ней, когда она была у него в доме.

Племянница Монсеррат

В том же 1987 году Фредди записал кавер на знаменитую песню "The Platters" — "The Great Pretender". Кавер занял 4 место в хит-параде, и за Фредди закрепилось прозвище "Великий Притворщик".

Конец «Queen»

В 1989 году наконец вышел  новый альбом — «The Miracle». Название альбома было выбрано не случайно — то, что удалось его завершить, было настоящим чудом, ведь участникам группы казалось, что Фредди не доживёт до конца записи — так сильно ухудшилось его состояние.

Слухи о болезни Фредди стали распространяться ещё быстрее, когда «Queen» отказались от тура в честь выпуска альбома. Фредди объяснил это тем, что в его возрасте будет нелепо бегать по сцене.
В этом (как и в следующем) альбоме участники группы решились не указывать авторство песен — они стали одним целым. Об этом говорила и обложка:

В 1990 году «Queen» получили премию «BRIT Awards» за выдающийся вклад в британскую музыку. Публика ждала Фредди, но он сказал только: «Спасибо, хорошего вечера». Вместо него речь держал Брайан Мэй. Это был последний выход Фредди на публику.

4 февраля 1991 года вышел четырнадцатый альбом группы — «Innuendo». Именно оттуда одна из известнейших композиций «Queen» — «The Show Must Go On». Последней песней, написанной Фредди, стала «A Winter's Tale».
В клипе на песню «These Are the Days of Our Lives» Фредди в последний раз появился перед камерой. Чтобы скрыть следы болезни, его загримировали, а клип снимали на чёрно-белую плёнку.

Фредди был болен пневмонией — воспалением лёгких. Несмотря на невыносимую боль, он продолжал петь. И то, что его голос остался таким же сильным, как раньше, было настоящим чудом.
Фредди был уже совсем слаб, но дух его был по-прежнему силён. Он уже не мог даже стоять перед микрофоном и пел сидя. Большую часть времени он просто лежал на диване, слушал музыку и что-то помечал в блокноте. Его тело слабело, но голос… Преображался. Казалось, он становился сильней. Фредди брал ноты такой высоты и с такой страстью, какой мы раньше просто не слышали. Во втором куплете «Mother Love» он достиг совершенно невиданных высот. Мы просто обомлели. Но когда пришла пора записывать вокал для третьего куплета, он неожиданно встал и вышел из вокальной комнаты. «Ребята, сегодня я уже не смогу ничего записать — давайте закончим в следующий раз». Но следующего раза не случилось.
Брайан Мэй

Песня «Mother Love» стала последней для Фредди — допевал её Брайан. Она вошла в альбом «Made in Heaven», выпущенный уже без Меркьюри.
24 ноября 1991 года Фредди не стало. Его организм не справился с пневмонией, усиленной ВИЧ, к тому времени уже давно перешедшим в СПИД. Отец Фредди, Боми, развеял его прах над одной из башен молчания — местом, где зороастрийцы хоронят умерших.
Таков был путь Меркьюри — творчеству он отдавал себя без остатка, и даже приближение смерти не могло помешать ему записывать песни. На этом можно было бы завершить повествование — группа распалась, лишившись самого важного участника. Но это — статья про Фредди, и ещё есть, что обсудить.

С тех пор, как в 2018 году вышел фильм «Богемская рапсодия», интерес к группе «Queen» и конкретно Фредди Меркьюри многократно возрос. К сожалению, многие считают, что в этом фильме была отражена реальная история — это не совсем так. Скорее, даже совсем не так.

Как всё начиналось

5 сентября 1946 года в столице острова Занзибар (Каменном Городе, или же Стоун Тауне) в семье парсов-зороастрийцев родился первенец — Фаррух Балсара.

Справка:

Парсы — небольшой народ, имеющий иранское происхождение. Большинство проживает в Гуджарате. Все парсы исповедуют зороастризм.

Зороастризм — одна из древнейших религий. В ней почитаемы пророк Спитама Заратустра и единый бог Ахура-Мазда. Главные принципы зороастризма — святость природных стихий и взаимопомощь между людьми. Это очень закрытая религия, и у того, кто не родился в семье зороастрийцев, практически нет шансов им стать.

Он постоянно улыбался. Я практически не помню, чтобы он плакал, как многие младенцы. Он был на удивление смешливым ребёнком — и очень общительным. А ещё он просто обожал фотографироваться — с самого младенчества.
Джер Балсара, мать Фарруха

Камера тоже любила мальчика — когда Фарруху был год, его снял местный фотограф и отдал снимок на конкурс фотографии. Фаррух занял первое место, и тогда фотограф выставил фото в витрине своего ателье. Это был первый шаг Фарруха к славе.

Учёба

Когда Фарруху исполнилось пять лет, его отдали в миссионерскую школу, где учительницами были англиканские монашки — там он изучал Библию, и это оставило глубокий след в его душе — позже в его творчестве христианству будет отведена особая роль.
Через год в семье Балсара родилась дочь, и родители решили отправить Фарруха к родственникам в Индию. Там он поступил в школу Святого Петра, где англоговорящие одноклассники для удобства начали называть его Фредди — именно так и появилась первая часть знаменитого псевдонима.
Фредди был очень способным учеником — ему легко давались история, английский, рисунок и спорт — он даже стал чемпионом школы по настольному теннису.

Детство у меня было совершенно обычное, ничего экстраординарного. Я ходил в школу, как все, учился всему тому же, чему учат всех детей — не могу сказать, что я был уж слишком талантливым ребёнком.

Фредди об учёбе

Особенно он отличился в музыке: директор школы обратил внимание на великолепный слух мальчика и написал его родителям. Те наняли учителя музыки, и Фредди начал учиться играть на фортепиано.

Он не всегда приезжал к нам домой на каникулы – иногда останавливался у папиной сестры в Бомбее или у маминой сестры, и именно она заставляла его играть на пианино и рисовать. Он был талантлив во всех областях, за что его часто хвалили. Конечно, меня от этого иногда тошнило.

Кашмира о брате

В школе Фредди создал свою первую группу — «The Hestics». Она выступала на школьных вечерах и исполняла в основном народную и поп-музыку.

До "Queen"

В 1962 году Фредди окончил школу и вернулся на Занзибар. Он планировал взять паузу после учёбы и разобраться с тем, куда ему хочется поступить.
Но все планы нарушило решение британского правительства передать Занзибар (на тот момент протекторат Британии) арабскому султану.
После ухода британцев Занзибар провозгласил независимость, и на острове началось восстание. Чернокожее население, не желавшее менять власть на арабскую, свергло новое правительство, параллельно убивая арабов, индийцев и пакистанцев. В таких условиях жить было невозможно, и семья Балсара в срочном порядке переехала в Великобританию.
Там Фредди решил поступить в художественный колледж и начал подрабатывать, чтобы накопить на оплату учёбы.

Ему удалось скопить где-то 70 фунтов, когда он пришёл ко мне и сказал: «Мама, мне нужна моя чековая книжка». Я поинтересовалась, зачем, а он сказал, что его другу срочно нужно 50 фунтов. Я спросила: «А когда он их отдаст?» — а Фредди только пожал плечами и сказал, что это не имеет значения. Он уже тогда был готов отдать своим друзьям всё, что у него было.

Джер Балсара

Вскоре Фредди поступил в Художественный колледж в Илинге на курс графической иллюстрации и переехал в Кенсингтон, где снял небольшую квартиру. Там он начал сочинять первые песни.

Времени на занятия (гитарой) особо не было. Приходилось подрабатывать, чтобы хоть как-то прожить, нужно было при этом ещё и учиться, так что я лихорадочно заучивал основные аккорды, чтобы суметь сыграть на гитаре хоть какую-то мелодию.

Фредди

В 1969 году Фредди получил диплом и решил серьёзно заняться музыкой. Он познакомился с группой «Ibex», которой требовался вокалист, и вошёл в её состав.

Мы все неплохо владели инструментами, но толком петь из нас никто не умел. А Фредди нас сразу покорил — у него был очень сильный голос, при этом он был совершенно не кичлив. С ним мы поняли, что можем чего-то добиться.

Мик Смит, барабанщик «Ibex»

С концертами у «Ibex» не задалось — их публика обычно состояла из десятка-другого человек, популярность так и не пришла. Позже Мик Смит ушёл из группы из-за развода родителей. После его ухода группа сыграла всего один концерт, на котором им дали настолько ужасное оборудование, что звук просто превратился в кашу. Ещё и прямо во время исполнения одной из песен микрофонная стойка развалилась, и у Фредди в руках осталась её половина. Хотя и в этом были плюсы — так Фредди нашёл одну из составляющих своего сценического образа.
Здесь можно послушать концертную запись Ibex.

После провального концерта группа распалась, и Фредди начал искать новый коллектив. В 1969 году его пригласили в «Sour Milk Sea», но и эта группа долго не просуществовала. Тогда Фредди попытался воссоединить «Ibex» под новым названием «Wreckage», однако остальные не хотели всерьёз связывать жизнь с музыкой. Группа опять развалилась. Здесь можно послушать песню с репетиции Wreckage.

После долгих неудач Фредди наконец повезло: из группы его знакомых «Smile» ушёл солист, Тим Стаффел, и Фредди позвали на прослушивание. Разумеется, его взяли. Кроме него в группе состояли гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор.

"Queen", начало.

"Smile" нужно было сменить название. Брайан предлагал «Grand Dance», Роджер — «The Rich Kids», но в итоге остановились на ёмком и запоминающемся варианте Фредди — «Queen». Так одна из величайших групп в истории рок-музыки обрела своё имя.
Свой первый концерт «Queen» дали на благотворительном вечере 27 июня 1970 года. Фредди настоял на том, что их группа должна отличаться от других игравших на вечере, и квины пошили чёрно-белые сценические костюмы. Так они нашли ещё одну свою фишку — запоминающиеся сценические образы.
После этого концерта Фредди берёт себе вторую часть псевдонима — Меркьюри. Точно неизвестно, то ли в честь бога Меркурия, покровителя его знака зодиака, то ли в честь ртути, но посыл понятен — движение и экспрессия. Эти качества Фредди будет активно проявлять на сцене.

Фредди взял управление группой в свои руки: теперь он был и менеджером, и стилистом, и главным автором. Он организовал строгое расписание репетиций: группа собиралась каждый день, без пропусков.
В то же время перед квинами стоял острый вопрос: что делать с басистом? Они слишком часто менялись, а группе нужен был сложившийся коллектив. В конце концов, Брайан и Роджер привели на одну из репетиций парня по имени Джон Дикон. Как только он начал играть, все поняли — четвёртый участник найден.
После этого Фредди нарисовал герб группы: знаки зодиака были символами участников: рак (краб) — Брайан, два льва — Роджер и Джон, две феи (девы) — Фредди. Над ними высилась птица — то ли Феникс, то ли зороастрийский Симург, символ возрождения из пепла и вечной жизни.

В сентябре 1971 года «Queen» предложили бесплатную демозапись в «De Lane Lea». От группы требовалась игра на оборудовании студии, чтобы потенциальные клиенты могли слышать, как оно звучит. Конечно, квины согласились, и началась запись первого альбома.
Эта статья — про Фредди, так что долго останавливаться на альбомах я не буду.

Альбомы. Семидесятые

В первый альбом «Queen» (название аналогично названию группы) вошли две сильнейшие религиозные композиции — «Jesus» и «Liar». В них отражено глубокое уважение, которое Фредди с детства питал к христианству.
Фредди мастерски исполнял фортепианные партии — всё благодаря вниманию директора школы Святого Петра и вовремя начатому обучению. Остальные музыканты тоже прекрасно справлялись со своими ролями, но, несмотря на все плюсы, альбом продавался вяло и был раскритикован прессой.
В 1972 году Фредди попробовал себя в сольной карьере и выпустил под псевдонимом Ларри Люрекс две песни, но этот проект был отвергнут продюсерами.
Второй альбом, «Queen II», был разделён на белую и чёрную стороны: за белую отвечал Брайан Мэй, за чёрную — Фредди.

Некоторые композиции переходили одна в другую, создавая эффект непрерывного повествования. Тематика альбома была магической и сказочной, а в исполнении было заметно влияние оперы.
Третий альбом назывался «Sheer Heart Attack». После завершения работы над ним квинов пригласили выступить на программе «Top Of The Pops», но те не успевали по времени, и было решено отправить туда клип на сингл «Killer Queen». Когда его показали по телевидению, продажи сингла резко пошли вверх. Группу начали признавать.
Несмотря на популярность нового альбома, участники «Queen» практически ничего не зарабатывали — их менеджер платил каждому всего 60 фунтов в неделю и отказывал во всех просьбах. Последней каплей стал отказ предоставить Фредди рояль для репетиций: квины решили отказаться от контракта с менеджером.
В следущий альбом «A Night At The Opera» вошла песня об этом событии — «Death On Two Legs», которая чуть не стала предметом судебного разбирательства — разумеется, бывший менеджер понял, в чью сторону направлена эта праведная злость, и угрожал судом, но до этого дело не дошло — не было весомых доказательств.
Несмотря на эту историю, альбом запомнился слушателям совсем другой песней — шедевральной «Bohemian Rhapsody». Она имела такой ошеломительный успех, что в 2000 году даже стала песней тысячелетия. Про неё не нужно рассказывать — лучше просто послушать. В очередной раз.

На эту песню был снят сложнейший для того времени видеоклип с огромным количеством эффектов.

Одной из жемчужин альбома стала нежнейшая «Love of my Life», посвящённая невесте Фредди — Мэри Остин.
Песню «Somebody to Love» со следующего альбома «A Day at the Races» сам Фредди оценивал выше богемной рапсодии. Незадолго до съёмок клипа на эту песню Фредди подстригся.

В альбом «News of the World» вошли две мегапопулярные песни — «We Will Rock You» Мэя и «We Are the Champions» Меркьюри, а также написанная к одноимённому альбому, но не вошедшая в него «Sheer Heart Attack».
В альбом «Jazz» поместили известную сейчас по рекламе кофе «Don’t Stop Me Now».
В связи с этим альбомом разразился скандал: в клипе на песню «Bicycle Race» снимались голые девушки на велосипедах. Такая же девушка была и на обложке сингла — в одних странах ей пририсовывали нижнее бельё, а в других добавляли и лифчик.

Этим альбомом завершились семидесятые, и творчество квинов резко изменило направление: ушли глэм и театральность, музыка стала гораздо легче, группа начала пробовать себя в новых жанрах.

Хочется в очередной раз вспомнить свое знакомство с миром рок-музыки, которое произошло в средних классах школы. Старший брат принес домой гибкую синюю пластинку в белом пакетике. На пластинке была кривая красная картинка – четыре заросших диким волосом лица – и надпись на русском языке «Ансамбль Куин. Великобритания». На обороте значились две композиции «Ревность» и «Не останавливай меня». Мы поставили пластинку на старую, похожую на шкаф, «Ригонду» и я как сквозь подушку впервые услышал бессмертный голос Меркьюри. Потом в доме появился маленький кассетный магнитофончик, а с ним и синенькие кассеты, с которых понеслись «Битлы», «Пёплы», «Хипы» и «Цеппелины».

Классе в седьмом эпидемия слушания рока заразила школу. Портативные кассетники были редкостью, плееров не было в принципе, поэтому в школу музыку не таскали, а слушали дома на огромных тяжеленных катушечных магнитофонах. Чаще всего это были «Кометы», люди посолиднее имели «приставки» «Нота» (к ней нужны были усилитель и колонки), а самые продвинутые могли похвастаться «Юпитером» - вожделенной мечтой всех меломанов. Про западные катушечники (равно как и проигрыватели винила) речь не шла – это могли позволить себе очень немногие. Иметь у себя подлинный винил могли единицы – в Москве было несколько «черных рынков» винила (один из них у магазина «Мелодия» на Новом Арбате) где, чтобы было понятно, оригинальная пластинка западной команды стоила от 50 до 70 рублей (это была дикая сумма). Про видеомагнитофоны тогда нельзя было и мечтать, поэтому живьем увидеть кумиров была не судьба – по рукам ходили мутные, сто раз переснятые черно белые фото групп и их альбомов.

Помню абсолютную сенсацию. Я сидел вечером дома и смотрел семейно «Международную панораму» - одно из немногих, хоть и скучных и мутных, окон в «тот мир». В этот раз она была посвящена моральному разложению Запада. И вот среди прочих признаков разложения внезапно мелькнул Led Zeppelin – крохотный кусочек какого-то концерта, секунды три, не больше. На следующий день не успел я войти в школу, как ко мне ринулись со всех сторон: «Ты видел????? Ты их видел????» Класс не мог успокоиться, урок оказался на грани срыва к великому недоумению старой математички, заставшей еще живьем, судя по всему, Собинова, Нежданову и первые опыты фокстрота.

Школа была в курсе всех музыкальных новинок, последних альбомов, синглов, которые довольно оперативно пробивались сквозь железный занавес. В Москве была сеть полуподпольных студий звукозаписи, куда можно было принести катушку/кассету и за 4 рубля записать пластинку. На стене висели отпечатанные на машинке списки новинок и предыдущих пластинок. Чтобы не смущать бдительность партийных проверяющих, нередко названия групп и альбомов переводились на русский. В результате я долго не мог понять, что за странный альбом под названием «Фальшивый кордон», о коем я слыхом не слыхивал при моей подкованности, завелся у ансамбля «Королева», пока не понял, что это всего-навсего «Flash Gordon” (имя собственное). В списке были и пользовались успехом “Постоянный и переменный ток”, “Темно-лиловый” с солистом (запомнил на всю жизнь) Еном Гильяном, “Темная суббота”, “Да”, “Моторная голова”, “Сладкие”, “Прогалина”, “Розовый Флой”” Белая змея”. У многих были мощные рукописные рок-каталоги, куда вносились подробные биографии групп с фото, расписывались альбомы, давались комментарии (у меня мой сохранился).

Вечерами мы собирались у кого-нибудь послушать “старый добрый” (хотя тогда он был молодой и злой) рок, обсуждали, включали снова и снова одно и то же, пока не доводили старое родительское поколение до исступления. Помню, мы компанией у одноклассника Димы обогащались новинкой “Постоянного и переменного тока” “Задний и черный” и в этот момент открылась дверь и хозяйка дома, ухитрившись переорать Джонсона, позвала нас к столу. “Сейчас, только куплет дослушаем”, - отмахнулся Дима. “А вы там еще и куплеты различаете???”, - удивленно донеслось из за двери…

https://t.me/yakemenko/19117