«Настоящая музыка». Вот уже много лет поклонники разных исполнителей ломают копья на тему «когда скатилась наша музыка?». Перестроечная молодежь («выкидыши перестройки») , воспитанные на Цое, Шевчуке и Летове, жестко критикуют фанатов «Руки вверх», Шатунова или Клавы Коки. Давайте разберемся.
На самом деле НЕТ. И пусть утрется говнарское сообщество, доказывая обратное. И Цой, и Летов, и Инстасамка с Кокой, и Наутилус с Глюкозами и Алсу - это шоу-бизнес. Сколько бы рокеры ни создавали вокруг своих кумиров образы бескорыстных певцов, бросающих вызов всему и вся, на деле с самого начала все они были чисто коммерческими проектами. Тот же Айзеншпис продюсировал Цоя и Катю Лель, а также говорил что «Я и безголосого сделаю звездой», после чего сделал звездой Влада Сташевского. Имелся ли в этом высказывании намек на ведерщика Робертовича - не знаю. То, что рок изначально был коммерческой музыкой, доказывает то, что с самого начала, когда еще роцкеры выступали на квартирниках, они это делали за деньги.
И самый важный вопрос. А являются ли все эти люди музыкантами?
Отвечу сразу: НЕТ. Это музыканты - любители.
Как становились звездами в СССР до перестройки? Первое - это талант. Исполнители учились на певцов, им ставили вокал, они участвовали (чуть ли ни с детства) в различных музыкальных конкурсах, в которых становились лучшими у себя на курсе, потом в городе, потом в области, потом в республике,и только потом выходили на Союзный уровень и становились известными на всю страну. Так стали певцами все звезды первой величины от Кобзона и Магомаева до Пугачевой, Леонтьева и Ротару.
А как стали известными рок-исполнители? Через Ленинградский и Свердловский рок-клубы, созданные Комитетом Государственной Безопасности. Естественно, что идти по дорожке советских певцов они не могли: профессиональным исполнителям кочегары и художники проиграли бы на самых первых этапах, и союзный уровень им не светил. А через КГБшный рок-клуб можно было не только прыгнуть, не имея никаких вокальных данных, на профессиональную сцену, но и получать от Комитета из-за границы пластинки Курей, Смитов и прочих исполнителей, на которых можно основывать свое творчество.
Таким образом, именно перестройка открыла путь на Большую сцену для бездарностей. Да, эти бездарности стали мегапопулярны благодаря в первую очередь пропагандисткой машине. Например Тальков и Цой, не имея актерского образования, «оказались» в главных ролях фильмов. И это в СССР, где стать актером тоже было непросто! А тут главные роли в фильмах отдаются кочегару и певцу-любителю, не имеющему никакого профильного образования.
Ну а Инстасамки, Клавы Коки и Алсу полезли уже в брешь, которую пробили в культуре Цои и Летовы. А теперь имеем, что имеем.
Выделить можно разве что Кипелова, который являлся профессиональным певцом, солистом «Лейся, песня», а потому с легкостью уделал профессиональным вокалом всех остальных.
Все таки шоу-бизнес это Шоу и Бизнес, а не талант. Главное, чтобы умели себя подать и раскрутили, а потом можно 40 лет петь как можешь, даже не пытаясь поставить себе вокал. Зачем, если пипл хавает и так?
А теперь мы удивляемся, почему у нас такие плохие песни и тексты вроде «Не зови меня зая, зови меня замуж» или «За деньги - Да». Хотя точно так же проходили и «Осень, в небе жгут корабли» и «Лихой фонарь ожидания мотается». Видимо, поэты туда тоже проходят по знакомству или по протекции.
И пока ситуация не изменится, мы так и будем слушать музыкосодержащие продукты, а музыка так и останется мертвой. К огромному сожалению. С другой стороны, пипл схавает и это, поэтому никто особо не старается.
На этом всё. И пусть говнари разнесут меня в комментариях, но с точки зрения настоящей музыки Цой, Тальков и Летов ничем не отличаются от Клавы Коки, Инстасамки или Мота с Егором Кридом. Что то, что то - не Искусство. Ну а сравнивать Цоя или Шевчука с Кобзоном и Магомаевым это как сравнивать команду КХЛ со сборной Советского Союза по хоккею.
Как говорится «Верните Музыку, без музыки тоска…»
