Всем, привет! Я тут чуток задержался с продолжением постов… примерно на год. Когда это понял, крайне впечатлился и решил не откладывать обещание о продолжении. Сегодня расскажу про интересные, веселые и качающие группы из нашей необъятной. Но не просто расскажу! Я взял у каждой из них коротенькое интервью, поэтому сегодня истории и факты, о которых в интернете никто никогда раньше не писал!
Напоминаю, все группы в статье объединяет только две вещи – юмор в песнях и музыка, которая достаточно хороша, чтоб слушать ее на полном серьезе. Сегодня максимально широкий разброс в жанрах, чтоб каждый смог найти что-то для себя!
Кстати, считаю это крайне несправедливо, что за интервью с условным Киркоровым журналисты дерутся, а про талантливых ребят никто не пишет. Поэтому Поехали!
14. Б.А.У. (Бездна Анального Угнетения)
Если вы уверены, что рассказы деда Кузьмича про войны богатырей
с пришельцами – абсолютная правда. Если вы знаете, что овощи не так просты, как кажутся,
а ЖКХ создано только чтоб замучить вас морально и физически, то вы обязаны знать о группе «Бездна Анального Угнетения». Они тоже это знают. Они пытаются об этом рассказать.
История появления коллектива Б.А.У. (именно так группу стыдливо называют в публичном пространстве) различается от источника к источнику. Одни говорят, что Алексей Романовский просто ушел из группы IMHO, перестав верить в этот проект, забрал пару ребят и основал свой коллектив. Сам Алексей утверждает, что ему посреди ночи позвонила Елена Блиновская
и сообщила, что уже нашла продюсера и деньги, придумала название и музыку для самой крутой метал группы «Бездна Анального Угнетения». Что из этого правда, а что – сумбурные мысли страдающего от нехватки кофеина человека, мы не узнаем никогда. В одном версии сходятся, это было очень давно (в 2010 году).
Группа играет пародийный дес и треш метал, а идеи для песен черпает из заголовков желтой прессы. Причем именно заголовки, в самих новостях ничего ценного для творчества нет. Например, основой для песни «Гитлер живёт в Антарктиде» послужила документалка РЕН-ТВ
о том, как на военных русских моряков в Антарктиде из-под воды напали летающие тарелки
с фашистскими крестами.
Ранние песни Б.А.У. были стёбом над самим понятием тяжёлой музыки, поэтому Алексей сочинял их по принципу «чем хуже – тем лучше». И это зашло людям. В этом чувствовалась настоящая энергия, а не кастрированный попсовый соплежуй. Но со временем для группы стало важнее просто писать качественную музыку. Чтоб зажигало толпу, чтоб были: «месседж (посыл), вайб (вибрация) и грув (чтобы качало)».
За свою долгую историю группа успела один раз распасться, полностью поменять свой состав, выпустить 7 альбомов, 8 синглов, прокатиться несколько раз по России, заехать в Беларусь
и потерять резиновый член на присоске. Его потом вернули, кстати…
Интересные факты о группе:
Алексей Романовский - единственный член группы, который ни разу ее не покидал. Все остальные либо уходили совсем, либо возвращались спустя много лет.
Алексей не только основатель, гитарист, вокалист, автор музыки с текстами, но еще писатель и ютуб-блогер. Канал называется «ЗВУК В РУКАХ». Книга – «Музыкант в России, Книга Лёхи
из Б.А.У»
Однажды на концерт группы заявилась проверка Госнаркоконтроля. К всеобщему удивлению они оказались очень вежливы, дождались окончания концерта, а потом пошли шмонать весь зал. По результатам проверки на местном ТВ-канале вышел репортаж
о концерте сатанистов.
На одном из концертов разбили голову сестре Алексея Романовского. Причем сам Алексей. Он кинул в зал манекен, которого он выменял у представителей одной национальности, чтоб имитировать второго гитариста на сцене.
15. Кровавый Риф
В прошлых частях я рассказывал вам о шотландских пиратах, немецких пиратах, настал черед пирата русского!
Пират-фолк-панк бригада Кровавый Риф была сколочена в 2014 году. Александр "Борода" Самойленко и Александр "Барыш" Барышников вместе играли в одном театре, у обоих - роли пиратов, так и доигрались. В гримерке у них была гитара, на которой они регулярно устраивали поэтический барагоз. Эти веселые посиделки и стали началом группы, а театральные роли определили тематику.
За тексты песен в группе отвечает Борода. Благодаря богатой фантазии и огромному словарному запасу на свет рождаются как простые, задорные шлягеры, так и наполненные жизнью миры, населенные лирическими героями песен. Из-за этого группу часто сравнивают
то с Королем и Шутом, то с Ленинградом. Сами артисты видят в этом большой минус
и с некоторых пор стараются утвердить свою самобытность.
За короткий срок своего существования, команда Рифа успела записать 4 альбома и сингл, взять на абордаж немало сцен в портовых тавернах и кабаках, сыграть на разогреве у отвязных пиратов Alestorm, а также три года подряд забирать всё внимание на Folk Summer Fest.
Во время совместного выступления с Alestorm, группа хотела сделать им памятный подарок. Басист Бэлль предложил подарить крутой самогон в бутылке с фирменной этикеткой. Но пока ехали в поезде, Борода и Барыш выпили его, налили в бутылку самого дешевого коньяка,
а группе не сказали. Бэлль пол часа расписывал чудесные свойства этой жидкости
при вручении. В итоге зарубежные музыканты под видом элитнейшего самогона пили паленую конину.
Ни у одного из основателей группы нет музыкального образования.
Однажды жену Барыша попытались склеить в пятерочке, представляясь директором группы и предлагая бесплатные билеты на концерт.
На профи.ру до сих пор можно найти старое объявление группы с предложением спеть на вашем корпоративе.
16. Uratsakidogi
Есть такой тип особенно преданных фанатов, которые путешествуют вслед за группой по всем
ее концертам. Преданным фанатам Uratsakidogi намного тяжелее. Помимо следования
за группой по городам, им еще приходится следовать за всеми жанрами, в которых играли
их кумиры.
Группа Uratsakidogi была создана в 1997 году тремя друзьями, которые захотели выплеснуть ощущение подростковой агрессивности в музыку. Первым жанром группы стал Grindcore, потому что это чудовищно, весело и бодряще. Но уже после первого альбома появилось понимание,
что этот жанр слишком узкий. Музыканты начали пробовать играть в других стилях
и экспериментировать со звучанием. Таким образом появились композиции, более близкие
по духу к панку, фолку, регги, разным направлениям метала и множеству других жанров. Сами музыканты называют этот период эпохой Pazor Metal / Absurd Rock.
В 2014 году Егор Gogenator Филиппов экспериментировал с музыкой, и случайно придумал новый стиль, ставший, в последствии, для группы основным – Black Hop. Это смешение хип-хопа, блэк метала и культуры отечественных гопников. Каждая составляющая принесла с собой определенные атрибуты, поэтому не удивляйтесь соседству корпспейнта и адидаса. Эти ребята могут так спросить, с какого ты района, что сразу ощутишь свежесть лесов Норвегии!
Главной задачей, которую группа ставит перед своим творчеством, это донести нужную эмоцию до слушателя. По их словам, самое печальное, это когда результат творчества не оставляет никакого следа в душе. Поэтому они весьма дотошны к мелодии и звучанию, а текст всегда должен иметь за собой историю и эмоциональные переживания.
Персонажи и события из песен находятся в некоем мрачном, мифическом мире Арктического гетто, в котором живут наглухо отмороженные гротескные персонажи с наклонностями серийных маньяков-убийц, набором тяжёлых зависимостей и фатальными внутренними конфликтами. И при этом, все приправлено слоем тонкого, ироничного юмора, и сатирой на окружающий мир. Во истину фантасмагоричный микс!
На данный момент группа выпустила 12 полноценных альбомов, 1 живой альбом, 4 сингла и несколько сборников.
Официально этот коллектив – не группа, а музыкально-мистический орден.
У группы есть фан-сообщество в Европе. Во время одного интервью, польский журналист признался, что познакомился с творчеством группы по совету своего психолога.
Название коллектива – исковерканное название хентай сериала Urotsukidoji. У участников группы была кассета с 3 первыми сериями, которые их очень впечатлили. Но качество записи было настолько шакальным, что, когда попытались записать название, сделали сразу несколько ошибок.
Егор "Gogenator" Филиппов является еще и художником. Он создавал арты для альбомов и мерча групп Тараканы!, Distemper, Louna, Smex.
17- VÖDKA
Если вы слушаете классический рок и метал, то скорее всего у вас очень скептичное отношение к современным группам. Порой песни вместо бодрящего заряда дают вам тоску и депрессию. Примерно такой же скепсис испытывали люди, создавшие коллектив Vödka.
Основатели группы Анатолий Круглов и гитарист Алексей Козлов вместе играли в школьной группе «АнАльНик», чье название было анаграммой из первых букв ее участников (был еще Николай). Николай со временем потерялся, а вот два друга нет. Спустя 20 лет они решили продолжить музыкальную карьеру с благой целью: реанимировать настроение от музыки на которой росли, чтобы и самим вернуться в то время, и показать молодняку, как должна звучать по-настоящему драйвовая и энергичная музыка. Для этого к ним присоединился бывший барабанщик Коррозии металла Танцор. Так и появилась группа Vödka.
Название пишется именно так – Vödka. С двумя точками над буквой О. Но буква читается как обычная О, назвав коллектив вёдкой вы рискуете до конца жизни ходить проклятым обидевшимися музыкантами. Так что, если в этой жизни вы хотите отыграть персонажа с трагической судьбой – вот вам легкий способ начать.
В своем творчестве группа исповедует одну цель – настроение веселого угара. Чтоб можно было сбросить с себя унылую хтонь ежедневного существования и окунуться в атмосферу кутежа. Они даже специально песню про это написали – Бухай! Танцуй
Песня группы «Молот, Сварка и Болгарка» стала неофициальным гимном гаражных самодельщиков и блогеров на эту тему.
Во время концертов, если публика особенно угарная, музыканты угощают водкой прямо со сцены в открытые рты
Свою первую гитару вокалист и басист Анатолий Круглов в прямом смысле нашел в мусорке. Из семиструнной он сделал шестиструнную и успешно играл какое-то время.
Гитарист Алексей Козлов – активный участник байкерской тусовки и группу периодически приглашают выступать на байк-фесты
Вокалист Александр Епифанцев - фанат путешествий в доме на колёсах и ведёт по этой теме блог
18. Garlic Kings
Вы когда-нибудь пели на застольях или в караоке, а потом всю следующую неделю жалели о том, что мир никогда не узнает о таком таланте? Вот и ребята из Garlic Kings задумались. Но решили дело не бросать, а собрать группу и продолжить радовать людей своими песнями.
На одной пьянке в 2009 году, Савва, Степан и Роман решили сыграть пьяный кавер на песню Цоя “Звезда по имени солнце”, из инструментов были под рукой аккордеон и банджо. Получилось настолько угарно, что решили не останавливаться. Название родилось на той же пьянке. Под пиво шли какие-то адски чесночные гренки, прям КОРОЛЕВСКИЕ. Так и решено было стать Чесночными Королями.
Первым стилем группы был фолк-айриш-панк в духе Dropkick Murphys и Flogging Molly. Но со временем многое поменялось. Одно время группа даже распалась, лишь бы больше не играть фолк и панк. В итоге сменили антураж с Ирландии на отечественный, и соорудили балаган из всего на свете: волынки, жалейки, саксофон, аккордеон, банджо, мандолина, балалайка. У нынешнего состава Garlick Kings главная цель - грув, чтобы пробирало самые глубокие закоулки души даже в акустическом варианте.
Песни группы на всех этапах очень сильно пропитывала тема субкультур: скинхедов и панков. Участники группы сами активно участвовали в различных… «мероприятиях» данных направлений. В интервью вы сможете прочитать несколько таких коротких историй. Второй темой для песен стал славный Питер и его неформальная жизнь. Пожалуй, такое своеобразное признание в любви к родному городу не встретишь в репертуаре у других.
На данный момент Garlic Kings выпустила 6 альбомов и 3 сингла.
Солист группы Савва открыл в Питере свой паб в тематике фэнтези и сказок – «Таверна «Гоблинский Пуншъ». Помимо паба, он еще открыл заведения Krng Corp и Krang Pizza, которые пользуются популярностью у гиков.
Это не первые заведения, которое открывали участники группы. До этого был бар «Garlic Kings», который прогорел всего за 2 месяца, но оставил глубочайшие впечатления о себе у всех посетителей и соседей.
Водитель автобуса группы не верил в канистры с запасным топливом, поэтому всей группе регулярно приходилось толкать свой автобус до ближайшей заправки.
Песня “Девчачья” стала популярной в тик-токе среди 12-15 летних околофутбольников. Причины такой популярности не известны, но члены группы дико с этого угорают.
19. MAMA RUSSIA
Если вы немного подустали от реализма и происходящего вокруг, то предлагаю вернуться в детство. Ну или в детство ваших родителей, тут уже от вас зависит. В этом времени была Идея. Кто-то с ней был согласен, кто-то нет, кто-то радовался, кто-то ужасался. Но Идея была. С идеи берет начало и группа MAMA RUSSIA.
Однажды Герман Рыльский (вокал и автор) задался вопросом: а почему в России нет стимпанк-групп? Жанр очень самобытный, интригующий, с уникальной эстетикой. В иностранном музыкальном пространстве подобные группы есть, чем мы хуже?
Жанр стимпанка – это альтернативный путь развития технологий человечества, где механизмы приводятся в движение не бензином а паром. Это вселенная промышленного развития. А какой период в России характеризуется невероятными темпами развития индустриализации? Времена СССР. Так и родилась Идея: красный стимпанк. Но чтоб не смущать людей исторической недостоверностью, решили придумать легенду: MAMA RUSSIA – это советская боевая ячейка, прибывший в наш мир из параллельной реальности.
Основатели группы знали друг друга давно. Герман и Тамара Рыльские и клавишник Алексей Королёв начали играть вместе ещё в музыкальном колледже. Их первым проектом стала фэнтези-группа «МенестрелИ», потом был фолк-проект АЛАТЫРЬ. Такое смешение стилей позволило уже MAMA RUSSIA приобрести многогранность звучания, в которой разные произведения будут абсолютно не похожи друг на друга.
Творчество группы условно можно разбить на три ветви.
Первая ветвь – более тяжелая музыка, словно наполненная звуками работающих механизмов. Вы нутром можете ощутить железную поступь механического медведя, уловить звуки работы двигателей дирижабля и стук железного сердца механического вождя.
Вторая ветвь – легкая, мелодичная, хулиганистая ирония, представляющие вам зарисовки из жизни советских граждан. Здесь допрос НКВД и флирт идут рядом, комсомолка изучает историю не по учебникам, а пионерка ни за что не возьмет в рот… буржуйскую жевачку.
Третья ветвь, которую сами артисты называют «питерский цикл» - таинственные, мистические истории, в которых поэтичность текстов переплетается с мрачной жестокостью мира.
У группы большая фан-база в Китае. Они даже проспонсировали съемки двух клипов.
Герман и Тамара Рыльские – известные писатели, авторы издательств РОСМЭН и АСТ. У них есть несколько совместных произведений, один цикл приключенческих романов стилях фэнтези и фантастика.
Песня «Советский робот» была записана исключительно на аналоговых синтезаторах из личной коллекции Германа Рыльского. Несмотря на ощущение «восьмибитности» произведения, никакой "электронщины" там нет.
Творчество группы часто сравнивают с серией игр Command & Conquer: Red Alert. Их песни содержат такой же запредельный уровень раздутых клише о советском союзе. Юнит «Дирижабль Киров» вообще стал постоянным спутником песни «Дирижабль Заветы Ильича».
Обещанные интервью в виде пдфки вот тут– https://disk.yandex.ru/d/ofU7EERsoQsaRA
Они вышли слишком объемными для формата поста, но это было бы кощунством не выложить их. А так можно на досуге почитать, поугарать с забавных историй и чуть лучше узнать музыкантов.
В завершение хочу сказать огромнейшее спасибо всем группам. Когда к вам в личку стучится левый мужик и говорит, что щас про вас писать будет – это крайне странно. Появляется огромное желание рассказать ему как, куда и с какой скоростью идти. Но несмотря на это, он решили все же узнать, что из этого выйдет. Надеюсь, они не ужаснулись той компании, в которой оказались))
Отдельно хочу поблагодарить:
Алексея Романовского, Б.А.У
Александра «Барыша» Барышникова, КРОВАВЫЙ РИФ
Александра Бэлль, CATANA CAT
Егора «Gogenator» Филиппова, URATSAKIDOGI
Германа Рыльского, MAMA RUSSIA
И весь коллектив GARLIC KINGS!
