RUTUBE

Пересматривать кино из детства и ностальгировать — лучшее чувство. Даже если это низкобюджетные картины. Вспоминаем классические фильмы категории B, которые до радуют сих пор.

Гремлины (1984)

Парень получает в подарок милое существо по имени Гизмо. Правила обращения с ним просты: не кормить после полуночи, не мочить и не включать яркий свет. Конечно же, главный герой нарушает условия, из-за чего город наводняют кусачие и наглые монстры.

Этот фильм — идеальное сочетание юмора и ужаса, а безумные выходки гремлинов и их тяга к разрушениям сделали картину хитом 80-х. Современные зрители тоже любят эту рождественскую страшилку. Правда, сегодня «Гремлинов» смотрят в основном иронично или из-за ностальгии.

Зубастики (1986)

Если «Гремлины» — озорные хулиганы, то «Зубастики» — настоящие хищники. Эти комочки ненависти катаются по планете, пожирая все живое на своем пути, и даже охотники из космоса не могут их остановить.

Судя по отзывам в интернете, зубастики стали источником ночных кошмаров многих детей, которым довелось увидеть этот фильм по телику или на видеокассете. А сейчас это просто приятное воспоминание и больше комедия, чем хоррор (на фоне современных картин в этом жанре).

Лепрекон (1993)

Если пары историй о маленьких кровожадных существах вам недостаточно, то ловите еще одну. Фильм о лепреконе, который убивает всех, кто пытается украсть его золото. В главной роли молодая Дженнифер Энистон — это добавляет картине особого шарма.

Лепрекон с его жуткой улыбкой стал символом трэш-хорроров для многих зрителей в России: все части серии регулярно крутили на ТВ и распространяли в кинопрокате.

Клоуны-убийцы из космоса (1988)

Клоуны приводят в ужас многих детей (да и некоторых взрослых тоже), и этим воспользовался не только Стивен Кинг в своем «Оно». «Клоуны-убийцы из космоса» — яркий пример, как можно сделать фильм из ничего. Гротескные костюмы, дикие убийства с помощью игрушек и полное осознание своей нелепости. Все это делает «Клоунов-убийц» настолько абсурдными, что их тяжело забыть.

Зловещие мертвецы (1981)

Что получится, если взять заброшенную хижину, древнюю книгу мертвых и группу молодых людей? Конечно же, хаос. Дебютный фильм Сэма Рэйми превратился в один из самых знаменитых хорроров в истории кино и получил несколько продолжений, включая сериал 2015 года.

Бюджет уровня «у меня есть старый сарай и упаковка пластилина» видно во всем: простенький грим, самодельные спецэффекты и не самый выдающийся актерский состав. Но благодаря безумной энергии, юмору и харизматичному Брюсу Кэмпбеллу фильм стал иконой жанра.

Пиранья (1978)

Вышедшая спустя три года после легендарных «Челюстей», эта лента была очевидной попыткой заработать на популярности монстров из глубин, но вместо серьезности авторы «Пираньи» выбрали путь комедийного ужаса.

Мутировавшие рыбы, кровь и яростная борьба людей за жизнь — все это подано в комедийном ключе. Несмотря на бюджетные эффекты, фильм стал популярным и даже получил еще более трешовое продолжение и ремейки: например, «Пираньи 3D» и «Пираньи 3DD».

Хэллоуин (1978)

Джон Карпентер создал один из первых слэшеров, который стал прародителем всех последующих фильмов о маньяках. История о сбежавшем из психушки Майкле Майерсе до сих пор пугает зрителей, а от музыки по телу бегут мурашки.

Если бы не успех «Хэллоуина», возможно, мы бы никогда не увидели «Крик», «Пятница 13-е» и другие легенды жанра.

Дрожь земли (1990)

Маленький городок на окраине пустыни в Неваде сталкивается с новой угрозой: под землей появляются огромные черви-монстры, которых местные прозвали «грабоиды». Существа охотятся на все, что двигается по земле.

Скромный бюджет не позволил режиссеру пригласить именитых актеров, а червей команда сделала сама, без графики. Папье-маше-хоррор!

Кобра (1986)

«Кобра» с Сильвестром Сталлоне — это квинтэссенция боевиков 80-х с чрезмерной жестокостью, гипертрофированной мужественностью главного героя и атмосферой нуара. Хотя фильм вышел под крылом большой студии Warner Brothers, его часто относят к категории B из-за абсурдных диалогов, предсказуемого сюжета и низкобюджетной эстетики.

В России 90-х и 2000-х картина стала хитом видеопрокатов и ТВ-эфира.

Гладиаторы бились не только на песке

В Римской Империи хватало амфитеатров — мест для гладиаторских сражений. Самым крупным из них был Колизей.

По воле организаторов бои устраивали не только на суше, но и на воде. Для этого могли использовать озера. А еще выкапывали гигантские ямы с водой, где гладиаторы сталкивались на кораблях. Проводили и исторические реконструкции известных морских сражений. Для инсценировки подобных событий использовались десятки судов и тысячи участников.

Все это действо даже имело свое название — навмахия.

Колизей с бассейном? Легко! И не один раз. Когда публике или императору наскучивали «будничные» сражения, арену заполняли водой — и устраивали морские. Но это не точно.

Водные баталии — звучит действительно эпично. Но если все шло не по плану, утонуть могли и гладиаторы, и зрители за компанию.

Гладиаторы сражались с животными

(но явно не с такими вот нарисованными зомби-обезьянами)

Зверей действительно выпускали на арены — и убивали там десятками тысяч. Были и особые категории поединков, где гладиаторы сражались именно против животных: от кабанов, страусов и крокодилов до тигров и слонов. Называли таких воинов бестиариями.

Кроме того, зверей использовали как способ казни — вряд ли безоружный и ослабевший воин сможет противостоять паре львов. Зато зрелище толпе обеспечивалось.

Доказательств тому, что кто-то в те времена мог оседлать носорога, как в эффектном кадре из сиквела, не нашлось. Но есть упоминания этих животных в исторических хрониках.

По поводу акул, которых мы видим в одной из сцен трейлера, тоже придется поспорить. Ученые говорят, что это крайне маловероятно. Но Ридли Скотт парировал так: «Если ты можешь построить Колизей, ты можешь затопить его чертовой водой. А выловить в море пару акул сетью — проще простого».

В Древнем Риме открывали школы гладиаторов

На территории империи было около сотни школ гладиаторов. Туда записывались все желающие. Проходили медосмотр, заключали контракт с указанием количества поединков и заработка за них. Бойцов кормили специальной едой для укрепления костей и наращивания жировой массы. Их «латали» лекари.

Через такие школы проходили и знать, и преступники. Они могли как встретить на арене свое наказание, так и обрести свободу спустя несколько лет участия в битвах.

Самые успешные выходцы из подобных школ становились настоящими «рок-звездами»: их любила толпа, дети играли с фигурками. Они даже рекламировали товары: в том числе свою кровь как лекарство от эпилепсии и пот — он считался афродизиаком.

В Риме были темнокожие рабовладельцы

Первое, что бросается в глаза в трейлере, — персонаж Дензела Вашингтона. С виду и судя по тем фразам, что мы успеваем услышать, он обеспеченный и влиятельный владелец гладиаторов.

Мог ли он жить в Риме в то время и быть свободным? А обеспеченным и влиятельным? А иметь в своем распоряжении рабов-бойцов?

Ответ на все вопросы — да.

Темнокожие рабы на территории Римской Империи — это реально. Они вполне могли попасть к римлянам через тот же Египет и получить свободу, сражаясь в качестве гладиаторов или по другим древнеримским законам. А вот ждали ли их богатство и успех после этого — кто знает.

Императоры тоже участвовали в гладиаторских боях

Персонаж Дензела Вашингтона в трейлере произносит: «Обычно гладиаторы — рабы или пленные воины». И он не врет: обычно — да. Но записаться в школу гладиаторов был вправе кто угодно, в том числе свободные люди.

Как мы помним по первой части кинофраншизы, выйти на арену мог даже сам император — Коммод действительно участвовал в боях. Конечно, чаще всего господа скорее устраивали шоу, нежели сражались по правилам. Против них выставляли слабаков, поединки проходили на деревянных или тупых мечах в окружении охраны.

Среди гладиаторов были и женщины

И назывались они, кстати, соответствующе — гладиатрикс.

Ни в первой, ни во второй части фильма мы их в этой роли не видим, но факт остается фактом — женщины сражались на аренах. Например, при Нероне. Такие бои продолжались какое-то время, пока Император Септимий Север не наложил запрет.

В Древнем Риме была пресса

В трейлере этого нет, но посмотревшие картину могли обратить внимание на три момента. Вот служка отмечает «карандашом» что-то перед очередью на входе. Вот член сената держит большой лист в кафе. А вот другой читает сложенную вчетверо явно печатную газету.

Вход по спискам обсуждать не возьмемся — мало ли какая дощечка и палочка. Но меню в кафе кажется слишком уж современным для Древнего Рима. И уже тем более пресса в бумажном формате. Афиши и рукописные «газеты» вроде Acta Senatus на камне, глине и металле — да. Но до изобретения печатного станка на тот момент было больше тысячи лет.

Бои не всегда были на смерть

В каком-то смысле со времен Колизея в отношении спортсменов мало что поменялось — воспитывать, содержать, кормить и учить их дорого. А потому владельцы гладиаторов хоть и любили посмотреть на хорошее месиво (как и все зрители), но были заинтересованы в сохранении своих инвестиций. Для этого поединки устраивались между примерно равными соперниками (по весу, навыкам, опыту) и с участием рефери.

И только в определенных условиях бои заканчивались смертью: например, если человека отправили на арену в качестве расплаты за преступления. Тогда происходящее было своеобразной казнью, и никто из рабовладельцев ничего не терял.

Гладиатора делал свободным меч

Железный меч даровал ему свободу через смерть, а вот свободную жизнь получали с мечом деревянным — он назывался рудис. Его выдавали за таланты, подвиги, проявленное мужество, по истечению определенного срока или просто по хотению патрициев.

Таким мечом как раз и был освобожден Проксимо — хозяин и наставник Максимуса в первом «Гладиаторе».

Бонус — куда исчезли гладиаторы

Как мы наблюдаем по интересу к единоборствам — никуда.

Но в том виде, в котором они были в Римской империи, гладиаторские поединки упразднили с приходом христианства. Официальный запрет издал император Константин Великий в 325 году н. э. Что, однако, не помешало боям проходить еще несколько сотен лет, пока формат не устарел — а люди, жаждущие хлеба и зрелищ, не переключились на новые источники дофамина.

Кловерфилд, 10 (2016)

После ссоры с парнем Мишель уезжает из города, но по дороге попадает в аварию. Приходит в сознание она в серой комнатушке, где добрый дядя Говард рассказывает, что спас ее. Когда Мишель просится на волю, ее спаситель заявляет, что они в бункере под его домом, а снаружи какая-то зараза уничтожила все живое...

В 2007 году вышел блокбастер Мэтта Ривза «Монстро» про огромное чудовище, которое терроризирует Нью-Йорк. И вроде никакой связи с людьми в бункере, если бы не название: у нас фильм перевели как «Монстро», но в оригинале как раз Cloverfield. Именно так продюсер Джей Джей Абрамс запустил свою небольшую киновселенную. Связи между фильмами почти нет, кроме общей задумки про нечто неизведанное и смертельно опасное.

И вот эта идея в «Кловерфилде, 10» легко держит интригу до нужного момента, все время расставляя многоточия, чтобы ты оставался на крючке и хотел следить за судьбой Мишель (Мэри Элизабет Уинстэд из «Скотт Пилигрим против всех») и «заботливого» хозяина бункера Говарда (Джон Гудман из «Большой Лебовски»).

Затаившись (2014)

Почти год мама, папа и их маленькая дочь прячутся в школьном бомбоубежище после того, как военные разбомбили город. За это время у семьи появился свод правил, чтобы избегать встреч с некими опасными «дыхунами», которые бродят по улицам. Но однажды упавшая лампа вызывает пожар, и семье приходится покинуть бункер.

«Затаившись» — это дебютный проект братьев Даффер, которые в будущем придумают и снимут уже ставший культовым сериал «Очень странные дела». Роль отца в фильме исполнил знаменитый шведский актер Александр Скарсгард, которого можно вспомнить по «Наследникам», артхаусному «Варягу» и приключенческому «Тарзан. Легенда».

Интересно то, как братья сумели выжать все соки из маленького бюджета и камерной истории, но при этом сохранить важную интригу. Дальше молчим, потому что секреты лучше раскрыть самому — они тебя удивят.

Разделитель (2011)

Ядерные ракеты падают на город. Восемь мужчин и женщин успевают спрятаться в подвале. И вроде есть еда, вода и спальные места, но вскоре в убежище вламываются военные в защитных костюмах. Враги получают отпор от выживших, а те в отместку заваривают дверь снаружи. Теперь некуда идти… Люди делятся на группы, устанавливают жесткие правила, постепенно звереют и сходят с ума. Выживет ли кто-нибудь в запертом бункере и останется ли в здравом рассудке — секрет.

Французский режиссер Ксавье Жанс уже однажды шокировал публику фильмом ужасов «Граница» (2006) про семейство каннибалов, которые взяли в плен группу молодых грабителей. В «Разделителе» Ксавье пошел по протоптанной тропе: насилие и душащее чувство безысходности в замкнутом помещении, из которого невозможно выбраться. Надежда покидает спасшихся вместе с остатками разума.

Слоган «Разделителя» идеально описывает происходящее: the lucky ones died in the blast — счастливчики погибли первыми. И действительно, мало выжить после ядерной атаки, ведь никогда не знаешь, с кем придется делить бункер. Советуем смотреть этот жуткий фильм, только если у тебя стальные нервы.

Город Эмбер: Побег (2008)

Чтобы спастись от надвигающейся глобальной катастрофы, лучшие инженеры и ученые построили под землей город Эмбер. Они рассчитали, что через 200 лет можно будет вернуться на поверхность, а пока стоит переждать. Ученые заперли сообщение для потомков в металлическом ящике, который передавался из поколения в поколение. Но с потерей реликвии цепочка оборвалась. Эмбер со временем обветшал, генератор сел, мэр и чиновники погрязли в коррупции. Теперь двум подросткам нужно разгадать тайну города и найти выход наружу, чтобы сказать людям правду о поверхности.

Это научно-фантастическое приключение продюсировал сам Том Хэнкс («Форрест Гамп», «Изгой»), но фильм провалился в прокате. Зрители не захотели идти в кино на мрачную историю в декорациях загнивающего городка с серыми зданиями, ржавыми механизмами и узкими удушающими улочками. А зря.

«Город Эмбер: Побег» интересно смотреть как минимум из-за крутых актеров — среди них Сирша Ронан, Билл Мюррей, Тим Роббинс — и необычной истории по одноименному роману Джин Дюпро. Особенно удались декорации Эмбера: он получился такой большой, что у массовки и актеров были карты, чтобы не заблудиться. Сам город отстраивали в том же павильоне, где когда-то команда Джеймса Кэмерона построила огромный бассейн и поместила в него 231-метровую копию Титаника.

Яма (2001)

Из бомбоубежища времен Второй мировой войны выбирается измученная девушка Лиз. Когда ее допрашивает полицейский психолог, она рассказывает, что с тремя другими учениками обманула администрацию школы и спряталась в бункере ради своих молодежных дел. Но кто-то запер вход, и им всем пришлось просидеть внутри 18 дней. История классная, но есть проблема: Лиз жива, а трое ее товарищей по «заключению» мертвы.

В этом английском триллере сыграла 16-летняя Кира Найтли. До знаковой роли в «Пиратах Карибского моря» оставалось два года. Но главной звездой фильма тогда была актриса Тора Берч, которая чуть ранее снялась в оскароносной драме Сэма Мендеса «Красота по-американски».

Вся история «Ямы» держится на отношениях четырех подростков, которые хотят есть, пить, жить и постепенно сходят с ума взаперти. Именно со слов Лиз ты услышишь первую версию событий. Но появится еще один свидетель, у которого совсем другие показания. Так ненадежный рассказчик превращает вроде бы обычный молодежный триллер в интригующее и жуткое путешествие в поисках правды: что на самом деле произошло внутри, почему все мертвы и кто в этом виноват.

О Лавкрафте и его творчестве

Говард Филлипс Лавкрафт прожил относительно короткую жизнь, всего 46 лет — с 1890 по 1937 год. А основная масса его произведений выходила с 1916 по 1936-й, чаще всего это были короткие рассказы и повести. Центром его творений служили мифы о древних божествах во главе с Ктулху.

Писательство особо не приносило денег, поэтому Лавкрафт вел очень скромный быт. При жизни творчество автора не было востребованным. Огромный вклад в популярность этих трудов внес ученик Говарда — Август Дерлет. Уже после смерти творца он продолжил дописывать произведения по его черновикам.

Далее Август проявил себя как талантливый издатель. Во-первых, объединил разрозненное творчество Лавкрафта в цикл «Мифы Ктулху» (название, кстати тоже придумал он). Во-вторых основал издательство Arkham press, под чьей эгидой он начал переиздавать книги учителя и приглашать новых авторов, чтобы писать продолжения.

Сам Дерлет скончался в 1971 году, а издательство де-юре существует до сих пор под названием Arkham House, хотя толком ничего не выпускает.

Пожалуй, главной «удачей» Лавкрафта (а затем и Дерлета) стало то, что на произведения и образы из «Мифов Ктулху» не было жестких юридических ограничений. По сути, сейчас кто угодно может взять и создать что-то свое про Ктулху.

Влияние творчества Лавкрафта заметно и в творчестве его друга по переписке Роберта Говарда — создателя цикла о Конане-варваре. И даже в философских трудах Бертрана Рассела. А из современных авторов — у Нила Геймана и Чайны Мьевиля.

Для сравнения: права на книги Толкина жестко контролируют. Поэтому, например, сериал «Кольца Власти» снят по второстепенным текстам писателя, а «несогласованных» произведений не выходит.

Как пугал Лавкрафт

В первую очередь «космическим ужасом». Кавычки тут специально, потому что это литературоведческий термин, и описывать им начали именно произведения Лавкрафта.

Дело в том, что Говард со своим творчеством оказался на стыке эпох: с одной стороны электрификация, машины, джаз, голливуд, модерн. С другой — фермы, болота, суровые религиозные порядки.

Лавкрафт принадлежал ко второму миру. И пока авторы-современники мечтали о колонизации Марса и мыслили приключенческими романами о бравых героях (сюда можно отнести циклы о Джоне Картере и Флэше Гордоне), Говард смотрел на мир крайне пессимистично.

В масштабах вселенной Лавкрафта человечество — всего лишь жалкие муравьи, корм или в лучшем случае фанатики, способные только поклоняться космическим сущностям.

«Непостижимый» и «неописуемый» — любимые эпитеты автора. Вместо детального описания Лавкрафт предлагал принять тот факт, что внеземные создания неподвластны человеческому разуму. И этим давал каждому читателю в силу своего воображения представить «неописуемость».

Как следствие, персонажи лавкрафтианских ужасов после соприкосновения с неизведанным сходили с ума.

Согласно «Мифам…», некое космическое существо Ктулху спит на дне океана в древнем городе Р’льех. Океан тут не просто так — темная, бескрайняя толща воды для Лавкрафта стала синонимом космоса. Люди всегда испытывали иррациональный страх перед глубинами и секретами, которые там таятся. У греков были мифы о Сцилле и Харибде, ориентировочно с XVII века появляется упоминание Кракена — настолько огромную тварь, что ее можно спутать с островом. Истории об Атлантиде — из этой же оперы.

Даже находясь во сне, Ктулху способен влиять на человечество — именно он посылает кошмары и иррациональные образы спящим. Поэтому же сны и сонные миры часто встречаются в произведениях Лавкрафта как источник бессознательного ужаса.

Писателей-последователей Лавкрафта критикуют за то, что в попытке упорядочить мифы о Ктулху они лишают их того первобытного страха и непостижимости, который закладывал автор. Например, из последующих произведений станет известно, что существуют разные соперничающие пантеоны богов: условно добрых и злых. А где-то и вовсе появляется дочь Ктулху — Ктулла.

Прямые адаптации Лавкрафта

Произведения, на которые повлиял Лавкрафт можно разделить на две больших категории. Первая — прямые адаптации, они прямо говорят о том, что «мы про Ктулху и страну Лавкрафта». Не будем заострять на них внимание, но вкратце перечислим.

Видеоигры

Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth — классика, которая наиболее полно и близко перенесла атмосферу космического ужаса в игру.

Stygian Reign of the Old Ones, Stygian Reign of the Old Ones. Старомодная RPG с пошаговыми боями, которая в качестве ориентира выбрала Planescape: Torment и первые части Fallout.

Sherlock Holmes: The Awakened. Квест 2006 года, который сталкивает гениального сыщика с культом Ктулху. Недавно у игры вышел ремейк.

Хотя есть и более экстравагантные прочтения. Например Cthulhu Saves the World. Пиксельная партийная RPG, где Ктулху занимается, собственно, спасением мира.

Настолки

Зов Ктулху. Ролевая игра 1981 года, возникшая на волне популярности Dungeons & Dragons.

Ужас Аркхэма. Один из столпов кооперативных настольных игр, породившая несколько ответвлений и подражателей.

Кино

С прямыми экранизациями «Мифам Ктулху», скорее, не везет. Из хороших часто вспоминают малоизвестный «Дагон» (2002).

А вот на удивление «Страна Лавкрафта» хоть и вынесла имя писателя в заголовок, с его произведениями имеет мало общего — для авторов (а в качестве продюсеров тут были Джордан Пил и Дж. Дж. Абрамс) такое название — метафора на ретроградную глубинку, где и происходит действие сериала.

Лавкрафтианские ужасы (без Ктулху и Лавкрафта)

Куда интереснее обстоят дела с произведениями, которые берут от Лавкрафта не его сюжеты, а дух: тот самый «космический хоррор» и общий упаднический оккультный антураж.

В таком разрезе интересно посмотреть на игру Subnautica. Это классический «выживач» с крафтом, главный герой ученый-исследователь терпит крушение посреди инопланетного океана. Других людей нет, из суши — один небольшой островок.

Несмотря на «не-хоррорный» жанр, Subnautica отлично передает лавкрафтианские мотивы. Приключение начинается на ярком тропическом рифе, но чтобы двигаться дальше, герою предстоит спускаться все ниже. И если раньше счетчик глубины болтался где-то на уровне 10–50 метров, а всплыть на поверхность можно было за считанные секунды, то когда видишь на счетчике 500 метров (или даже 1000), начинаешь осознавать, как глубоко (и, возможно, безвозвратно) ты опустился.

Вдобавок ко всему, чем ниже погружаешься, тем более монструозных и агрессивных тварей подкидывает игра. Они уже не похожи на милых аквариумных рыбок, а больше напоминают гигантских морских драконов. В некоторых даже угадываются человеческие черты.

Sunless Sea в шутку называют «симулятором парохода в мире Лавкрафта», но это очень точное определение. По сюжету игры, город Лондон провалился — буквально. Под привычным нам миром обнаружилась гигантская пещера со своим подземным морем, над которым никогда не светит солнце.

Игроку предстоит примерить на себя роль одного из множества капитанов. Последние пускаются в плавание, например, ради богатства или разгадки фамильной тайны. А дальше ваш крошечный кораблик бороздит темное туманное море, которое полнится не только чудовищами, но и историями. Например, о «немертвом» колонисте, который выживал в желудке мурены, пока мы его оттуда не вырезали. Или о пирате-поэте и женщине, вылепленной из глины. Или о гигантском глазе, который нет-нет да и выглянет из пучины.

Симулятор культиста (он буквально называется Cultist Simulator) лучше всего передает настроение лавкрафтовского героя. Ничтожный и никому не нужный, он вылавливает из снов и запретных книг отдельные пугающие образы, обрастает новыми идеями и собирает последователей.

Геймплейно это выглядит очень абстрактно — карточная игра с кучей таймеров и текстовыми вставками. Но именно такой подход подталкивает подключать воображение и рисовать в голове собственную историю.

Что характерно, и Cultist Simulator, и Sunless sea (и в некоторой степени Subnautica) не торопятся объяснять, как в них играть. Геймер должен пробовать сам — затем смотреть, что получится, и выявлять закономерности. И это нормально, что в процессе ты будешь умирать или вообще перезапускать игру. При таком подходе как бы сам становишься лавкрафтовским героем, который сталкивается с чем-то мрачным и непонятным, пытаясь уложить правила у себя в голове.

Если предыдущий абзац наводит на мысли о Dark Souls, это не просто так. Игры студии From Software и геймдизайнера Хидетака Миядзаки встают в один идейный ряд с «именными» произведениями, с которых начинался этот пост — настолько много у него последователей и подражателей. И они много забрали у отца психологического хоррора.

Самым близким к Лавкрафту по духу стал соулслайк Bloodborne. В этой игре ну слишком много параллелей с книгами: и сюжеты про мир снов и кошмаров, и дизайн монстров, и оккультизм. Впрочем, в эту тему лучше погрузиться самостоятельно.

Некоторые авторы, восприняли термин «космический хоррор» буквально и перенесли действие в космос. Король таких произведений — серия «Чужой». Истории об исследователях, встречающих следы древних цивилизаций, а затем дружно убегающих от ксеноморфов — очень в духе Лавкрафта. В этот же ряд становятся «Сквозь горизонт» Пола У. С. Андерсона и серия Dead Space.

Куда оригинальнее с космическими существами обходится фильм «Прибытие» Дени Вильнева, основанный на одноименном рассказе Теда Чана. Согласно сюжету, на Землю прибывает межзвездный корабль. Его экипаж — гигантские кальмароподобные гептоподы. Они скрыты в клубах тумана, чего именно они хотят — непонятно, на контакт с людьми сами не идут. Весь фильм — это попытка постичь их сущность и научиться чему-то взамен. Очень нетипично, ведь обычно с пришельцами в кино все понятно: они хотят либо уничтожить человечество, либо ассимилироваться.

Отдельную волну последователей можно проследить в романе «Хребты Безумия» (1931). Он рассказывает об экспедиции в Антарктиду, участники которой находят там древние храмы и хищных доисторических существ. Одни из таких — шогготы, желеобразная протоплазма, которая может форму и отращивать себе новые органы.

Культовый хоррор «Нечто» (1981) Джона Карпентера — буквально про то же самое, только действие перенесено в современность. Биомасса, способная менять форму и отращивать себе новые конечности, отлично подходит для боди-хоррора.

Аналогичные мотивы есть и четвертом сезоне «Настоящего детектива» (2023). Его действие разворачивается на Аляске во время полярной ночи, а история начинается с того, что во льдах находят десяток трупов ученых, смерзшихся в один кусок плоти.

Прямой полнометражной экранизации «Хребты безумия» так и не получили. Попытки предпринимал режиссер Гильермо дель Торо — проект почти запустили в работу в 2010 году. Уже был и сценарий, и Том Круз с Роном Перлманом на главных ролях, и даже тесты компьютерной графики, благодаря которым можно понять, какими видел монстров дель Торо. На удивление, они очень похожи на дизайны из «Нечто».

Фильм в итоге так и не состоялся. В последний момент студия Warner решила не выделять 160 миллионов на производство блокбастера с высоким возрастным рейтингом. «Хребты безумия» пытались спасти, передав студии Fox, но у них в работе тогда уже был «Прометей» (часть франшизы «Чужой»), и они побоялись конкуренции между двумя схожими по атмосфере фильмами.

В итоге вместо «Хребтов безумия» дель Торо снял «Тихоокеанский рубеж» (2013). На него денег уже не пожалели и выделили аж 180 миллионов долларов. А режиссер, наконец, получил в свое распоряжение древних чудищ из глубин.

Более вольная адаптация «Хребтов безумия» случилась в комиксах серии «Хеллбой». Истории о бравом демоне на данный момент разрослись до целой вселенной, которая как будто вобрала в себя всевозможные мифы, религиозные сюжеты и оккультные тексты.

А началась все с мини-серии комиксов «Хеллбой: Семя разрушения», в которой из арктической экспедиции возвращаются совсем не те люди, что отправлялись туда (снова прямая параллель с трудами Лавкрафта). Также «Семя разрушения» представила главного антагониста всей серии — космическое божество Огдру Джахад, запертое в другом измерении. Оно же мелькнуло и в первой экранизации «Хеллбоя» (2004) с Роном Перлманом — атмосфера этого фильма вообще очень близко подобралась с лавкрафтовской.

У автора комиксов про Хеллбоя Майка Миньолы получилось создать уникальную рисовку, породившую множество подражателей. Например, в миньоловской стилистике выполнена игра Darkest Dungeon, которую и без этого называют лавкрафтовской.

Визуальный стиль Миньолы очень круто перенесли в игру Hellboy: Web of Wyrd.

Разумеется, это далеко не все произведения, на которые повлиял Говард Филлипс Лавкрафт. За бортом остались, например, комиксы Алана Мура и множество малоизвестных хоррор-фильмов — перечислить все попросту невозможно, настолько велико влияние писателя на современную культуру. Если мы забыли какое-то произведение, которое вам запомнилось — обязательно поделитесь в комментариях!

Главному голливудскому сердцееду (с русскими корнями, кстати), герою любимых мемов и просто классному актеру 11 ноября исполнилось 50 лет. За этот срок Лео ДиКаприо обзавелся заветной статуэткой «Оскар» — и продолжает сниматься, явно собираясь дотянуться до второй. Взять хотя бы недавние «Убийцы цветочной луны», где он в очередной раз перевоплотился и предстал в совершенно новом образе.

В жизни же за Лео закрепился образ тусовщика и заядлого холостяка: за всю свою жизнь он так и не был женат, а еще у него было правило — не встречаться с девушками старше 25 лет. Впрочем, нынешней пассии актера, топ-модели Витторией Черетти, уже 26 — а они до сих пор вместе. Ждать ли новостей о свадьбе?

Киану Ривз: новые проекты и образ жизни

В сентябре актеру исполнилось 60 лет. В последние годы Киану снова появился на экранах, запомнившись образом Джона Уика: четвертая часть собрала лучшие оценки в серии, а создатели уже объявили о подготовке продолжения и спин-оффа, но уже без звезды. И конечно, не забываем про «потрясающее» появление в Cyberpunk 2077.

За пределами съемочных площадок Киану продолжает избегать публичной жизни, предпочитая простоту: его можно увидеть в метро или на улице, где он не отказывает поклонникам в совместных фото. Поэтому его биографию приходится буквально собирать по крупицам.

А его главное хобби — музыка. В 2023 году у Киану и его группы Dogstar вышел новый альбом Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees. Сам коллектив существует с 1990 года, Ривз в ней — бас-гитарист. Когда-то они даже выступали на разогреве у Дэвида Боуи и Bon Jovi.

Другая страсть актера — скорость. Он ездит на своем Norton Commando 1993 и даже создал компанию, которая выпускает кастомные байки. Гоняет и на спорткарах тоже, неоднократно участвовал в заездах.

А в недавних гонках в Индианаполисе, соревнуясь с профи, даже вылетел с трассы — но заезд завершил.

Рианна: мама, бизнесвумен и икона стиля

После большого перерыва Рианна порадовала всех выступлением на Super Bowl в 2023 году и объявила о своей второй беременности. Теперь она счастливая мама двоих малышей и успешная бизнесвумен: Ри-Ри активно развивает свои бренды косметики Fenty Beauty и Fenty Skin и бренд одежды Savage x Fenty.

Летом 2024 года Рианна поделилась, что готова вернуться в студию для записи нового альбома — так что фанаты могут облегченно выдохнуть. А пока посмотреть ролик с ее прогулкой по Версальскому дворцу, где она презентовала новый аромат.

Хью Джекман: старая-новая роль и гастроли

Австралийский похититель женских сердец опять в превосходной форме — кто смотрел недавнего «Дэдпула и Росомаху», тот поймет. По словам коллег, во время съемок актер отжимался по 800 раз в день, чтобы поддерживать идеальный рельеф бицепсов. Сам Хью рассказал, тренировками он искренне наслаждается, а вот до конца выработать привычку правильно питаться все еще не может. Впрочем, ему не привыкать, ведь в предыдущих фильмах он тоже был горой мускулов.

Поддерживать ментальное здоровье и порядок во всех сферах жизни Хью помогают медитации — оказывается, он практикует их уже 31 год.

А еще Хью Джекман — активный гастролер. Например, в 2025 году актер станет одним из хедлайнеров фестиваля BST Hyde Park с уникальным шоу: исполнит хиты из мюзиклов «Величайший шоумен» и «Отверженные».

Гай Ричи: режиссер и знаток пабов

Мастер фильмов про бандитов и хитрые криминальные схемы в детстве был самым настоящим хулиганом. А еще его родословная отсылает к королю Эдуарду I Длинноногому — режиссер настоящих голубых кровей!

Сейчас Гай Ричи все чаще отходит от амплуа «криминального» кинодела. Например, одна из последних его картин — фантазия а-ля «Бесславные ублюдки» о секретном отряде Уинстона Черчилля. Но немногие знают, что снимать фильмы режиссер учился сам — он не поступал в университет или киношколу. Поэтому первое время он набивал руку на рекламных роликах и клипах.

Помимо кино у режиссера есть еще одно увлечение — пиво! Гай Ричи открыл собственную небольшую пивоварню на юге Англии, а затем — паб в Лондоне.

Пристрастие к алкоголю компенсируется спортом: Ричи занимается джиу-джитсу больше 20 лет — даже имеет черный пояс. Начинал тренироваться он, кстати, с Джейсоном Стэйтемом (да-да, не просто так он зовет его в свои фильмы). А еще Ричи очень любит ММА.

На личном фронте у режиссера после неудачной попытки с Мадонной все наладилось. Его текущая жена — фотомодель Джеки Эйнсли — с ним уже девять лет, родила ему троих детей, а теплые чувства между супругами, судя по всему, все так же крепки.

Джулия Робертс: в семье и на экране

Джулия ушла с головой в семейные дела, но время от времени радует нас ролями. Не так давно состоялась премьера фантастической драмы о постапокалипсисе от Netflix «Оставь мир позади», где Джулия сыграла главную роль.

В 2024 году фанаты активно обсуждали фотографии актрисы и спорили, почему он все еще выглядит так молодой. В интервью для журнала Vogue она пошутила: «Маринование. Каждую вторую субботу я кладу голову в банку на 18 часов. Это творит чудеса. Запах ужасный». Но есть и более реальные «секреты молодости»: Джулия упомянула, что на самом деле хорошо выглядеть в 56 лет ей помогают любовь мужа, оператора Дэниела Модера, и хорошие гены.

Дженнифер Энистон: советы по здоровью и вдохновение для жизни

Многие задаются вопросом, как Энистон удается выглядеть так хорошо. Дженнифер — настоящая икона саморазвития. С 20 лет каждое ее утро начинается с медитации. Актриса считает, что именно это помогало ей сохранять спокойствие и справляться с постоянным напряжением и стрессом в профессии.

Дженнифер не боится делиться мыслями и показывает, что даже в Голливуде можно оставаться простым человеком. При этом актерскую карьеру она пока не оставляет: например, в 2023 году вышла вторая часть комедии с Адамом Сэндлером «Убийство в Париже».

Но есть и грустные новости — не так давно не стало Мэттью Перри — коллеги Дженнифер по сериалу «Друзья» и друга. В соцсети актриса опубликовала фотографии с ним и написала теплые слова: «Он был частью нашей ДНК. Нас всегда было шестеро. Мэтти, я так сильно тебя люблю и знаю, что теперь ты полностью обрел покой и избавился от боли. Я разговариваю с тобой каждый день. Отдыхай, братишка».

Кэмерон Диас: вино или кино

Успев стать кинозвездой в 90-х и нулевых, 2015-м Кэмерон Диас вышла замуж за гитариста и бэк-вокалиста группы Good Charlotte, а позже у супругов родилась дочь. В 2018 году Кэмерон объявила, что уходит из кино, потому что хочет посвятить больше времени семье.

В 2020 году Кэмерон занялась бизнесом и вместе с подругой запустила свой винный бренд. Но недавно актриса вернулась на площадку — она сыграла бывшего агента ЦРУ в комедийном боевике «Снова в деле» для Netflix, который выйдет в 2025 году. А еще она вернулась к «Шреку» для озвучки Фионы в долгожданной пятой части мультфильма.

Эминем: поддержка дочери и новые треки

Эминем — вечная икона рэпа. Он и сейчас продолжает радовать поклонников свежими треками. В 2024 году он выпустил двенадцатый студийный альбом The Death of Slim Shady, который сразу занял топовые позиции. А между музыкальными гастролями звезда успевает заглядывать даже в видеоигры!

Но на новом альбоме важные события в 2024 году для Эминема не закончились: в мае музыкант выдал дочь Хейли замуж — а уже в октябре узнал, что станет дедушкой.

Селена Гомес: забота о себе и поддержка фанатов

Если ты звезда, за тобой постоянно ходят папарацци, а люди в интернете обсуждают каждую деталь внешности на свежей фотографии. И почему-то Селены это касается особенно часто. Например, после премьеры фильма «Эмилия Перес» пользователи решили, что длинным черным платьем актриса скрывает область живота. А еще прошел слух об измене жениху — впрочем, сама актриса его опровергла.

За свою жизнь звезда столкнулась с двумя серьезными диагнозами — биполярным расстройством и системной красной волчанкой. Из-за последней ей даже пришлось сделать пересадку почки, что тоже в итоге вылилось в негатив.

Несмотря на скандалы, Селена остается для фанатов символом искренности и силы — тем, кто не побоялся заявить о своих проблемах и показать реальную картинку. В 2022 году певица выпустила документальный фильм, в котором рассказала о своих трудностях и поддержала тех, кто проходит через подобные ситуации. А ее бренд косметики Rare Beauty помогает собирать деньги на программы психического здоровья.

Бритни Спирс: дух свободы

Поп-звезда нулевых, которую добрая половина россиян помнит по треку Toxic, в последние годы снова оказалась в центре внимания. Во многом этому способствовал выход мемуаров «Женщина во мне», раскрывающем подробности эпатажной и во многом трагической биографии певицы.

В публичной жизни Бритни было немало и других эпатажных событий. Вспомнить хотя бы танец с ножами, после которого к ней даже заявилась полиция. Или перформанс со свадебным платьем.

А еще в этом году наконец-то завершилось многолетнее судебное разбирательство по делу об опеке над Бритни. Так что можно поздравить звезду с победой и окончательным освобождением.

В начале года все были в восторге от сериала «Фоллаут», в августе — плевались от многострадального «Бордерлендс», а сейчас ждут второй сезон «Аркейн» и антологию «Секретный уровень» — там среди прочего будет серия, посвященная Warhammer: Space Marine 2. Как так вышло, что геймеры вдруг стали самыми любимыми зрителями для киностудий с стримингов?

С чего все началось

Считается, что первой экранизацией видеоигры стал фильм «Супербратья Марио» 1993 года — очень странный и по итогу провальный.

Но если поискать, то есть и более ранние примеры. Например, мультсериал по тем же «Братьям Марио», который стартовал в 1989 году. Кроме анимации там были вставки с живыми актерами. Его даже транслировали в России, но об этом мало кто помнит.

Начиная с 1993-го практически каждый год в киноиндустрии выходит что-то по мотивам игр. В плане больших экранизаций 90-е запомнились «Уличным бойцом» с Жан-Клодом ван Даммом и двумя частями «Смертельной битвы» Пола У. С. Андерсона. Оценки у них были смешанные, но прибыль они принесли.

2000-е: спорно, но прибыльно

Под этим лозунгом экранизации вошли в новое тысячелетие. Особенно из того времени запомнилась «Лара Крофт: расхитительница гробниц» 2001 года с Анджелиной Джоли. Фильм был настоящим голливудским блокбастером: при затратах в 115 миллионов долларов (а для того времени это очень много) он собрал 274 миллиона. И хоть экранизация оказалась не без греха, вспоминается она с любовью — особенно на фоне пресного ребута 2018 года.

Следующим «игровым» успехом стал хоррор «Обитель зла» с Милой Йовович, который вышел в 2002 году. Кстати, это тоже фильм Пола У. С. Андерсона. Достижение ленты было не в рекордных кассовых сборах, а в том, что режиссеру удалось превратить ее в серию, которая продлилась аж до 2016 года и стабильно приносила деньги.

Другим «столпом» игровых экранизаций в то время стали фильмы вот этого немецкого режиссера.

Кто узнал — наверняка сразу же заулыбались. Это Уве Болл, благодаря которому на свет появилась, например, трилогия «Бладрейн», экранизации «Один в темноте», «Фар Край» и «Постал». Абсолютно провальные фильмы, хотя некоторые их даже любят как трэш-кино.

Деньги на творчество Уве Боллу выдавали в рамках немецких программ финансирования. На критику в свой адрес Уве отвечал просто: если что-то не нравится, можем выяснить отношения на ринге.

Впоследствии Германия изменила льготные программы, и киноподелки Уве Болла перестали выходить. Впрочем, недавно режиссер вернулся в бизнес — правда, уже оторванной от темы игр криминальной драмой «Первая смена».

Еще одна известная экранизация нулевых — «Дум» 2005 года. Там все вспоминают Карла «Мясника» Урбана, Дуэйна «Скалу» Джонсона и прикольную сцену со стрельбой от первого лица, а больше фильм ничем и не примечателен.

В 2006-м в прокат вышел «Сайлент Хилл» — и даже впоследствии получил сиквел, что редкость для игровых экранизаций. Обе части запомнились отличным визуальным рядом и атмосферой, но неоднозначным сюжетом. А еще там засветились Шон Бин и Кит Харингтон.

В нулевые «Сайлент Хилл» и «Обитель Зла» — это две, пожалуй, самые известные и успешные экранизации, которые часто сравнивают и сейчас.

Но если «Обитель…» сегодня уже успела выдохнуться, то у «Сайлент Хилла» все впереди — летом в сети появился тизер триквела, который основан на Silent Hill 2.

Еще из заметного в нулевых: в 2007-м вышла крайне скучная экранизация «Хитмэн», в 2008-м — нуарный «Макс Пейн» с Марком Уолбергом, который при хорошей картинке все-таки не дотянул до игры по глубине.

В целом во всех экранизациях нулевых прослеживалась общая черта — с первоисточником режиссеры обходились очень вольно. Обычно брали основу сюжета, образы главных героев — и собирали из этого свою историю со средним бюджетом (и таким же исполнением).

2010-е: крах блокбастеров и новая надежда

Задать новую планку в 2010 году попытался диснеевский «Принц Персии: Пески Времени». Продюсер Джерри Брукхаймер захотел повторить успех своих же «Пиратов Карибского моря» и собрал приключенческое фэнтези в восточном антураже.

Увы, 150-миллионный блокбастер едва отбил свой бюджет. Скорее всего, именно поэтому в следующую пятилетку толком не выходило фильмов по играм. Разве что оставшийся почти незамеченным «Need for Speed: Жажда скорости» в 2014-м да новые части «Обители зла».

Реванш студии попытались взять в 2016-м: тогда на экраны вышел «Варкрафт» (явно с прицелом собрать миллиард и породить долгоиграющую серию) и «Кредо убийцы» — не столь амбициозный, но все-таки блокбастер.

В итоге «Варкрафт» хоть и следовал лору и визуальному стилю игр, но не смог заинтересовать массы. Можно предположить, что тогда правила бал «Игра престолов» — реалистичное и жестокое фэнтези, на фоне которого «Варкрафт» смотрелся невыгодно. А «Кредо…» был просто унылым.

Где-то на втором плане в том же 2016-м потерпел крушение «Рэтчет и Кланк: Галактические рейнджеры» — на него никто не делал ставок. Мультфильм рассматривали скорее как промо к выходу одноименной игры, а не самостоятельный кинопродукт.

Лучше дела обстояли у более раскрученных франшиз для всей семьи: «Детектив Пикачу» (2019) и «Соник в кино» (2020). Но здесь ничего удивительного, зрители уже привыкли к покемонам и синему ежу на экранах (хотя последний все же вызывал при просмотре долю испанского стыда).

А вот дилогия Angry Birds (2016–2019) — это уже что-то новенькое. Из простенькой мобильной игры удалось создать вполне живую мультвселенную с юмором на грани, не забыв при этом об отсылках к первоисточнику. На любителя, конечно.

А еще «созревали» стриминги. Больше всего в то время радовал Netflix, который отлично работал с гиками — смотрел в сторону аниме, комиксов и как раз-таки игр. Например, в 2017-м вышел анимационный сериал «Кастлвания»: он следовал общему сюжету игры, цеплял жестокостью и харизматичными персонажами.

Наше время: игры повсюду

Как и было сказано во вступлении поста, экранизаций игр не стало сильно больше — их начали чаще замечать. И среднем качество разительно выросло. У этого много предпосылок.

Причина 1. Эпоха поменялась

Представители гик-культуры в широком ее понимании все время боролись за то, чтобы ее перестали считать уделом кучки ботанов — и уж тем более чем-то исключительно для детей. В 2010-х у них получилось — гики захватили массовую культуру.

Благодаря киновселенной Marvel и «Игре престолов» сотни миллионов людей без зазрения совести начали выяснять, кто же самый сильный супергерой, и пошли копаться в замороченном фэнтези.

В 2018-м вышел фильм-подарок для всех геймеров — «Первому игроку приготовиться». Формально это экранизация книги 2011 года, но полностью кино поймут и считают все отсылки только люди играющие.

А в декабре выйдет мультсериал-антология «Секретный уровень» (Secret Level), в котором соберут эпизоды по Sifu, Unreal Tournament, Armored Core и другим тайтлам. Эдакий «Любовь, смерть и роботы», только для геймеров. Смекаешь?

Отдельное спасибо стоит сказать развитию соцсетей и тому, как с их помощью пиарщики формировали фан-базы. Если бы не видео с фанатскими теориями, новости-молнии с гик-фестивалей и волны мемов, то все было бы совсем по-другому.

Причина 2. Игры и фильмы начали работать в синергии

В нулевых игры по фильмам (и фильмы по играм) были своего рода «допродажей» и приятным бонусом к кассе: есть готовая аудитория — часть из них придет и посмотрит / поиграет.

Сейчас же это работает вместе: после фильма люди идут в игру, параллельно выходит DLC, ремейк вроде недавнего Silent Hill 2 или переиздание, появляется мерч — все это не просто подстегивает продажи, а буквально создает новую сложную воронку. А значит, делать «на отвали» не надо.

В такой синергии сейчас существует, например, вселенная «Одни из нас». Выходит уже второй сезон сериала, а до этого игру успешно выкатили на ПК и выпустили «обновленную графику» в отдельном платном издании.

Из-за такого смешения игровой и киноиндустрии смещаются акценты: например, новости про изначально книжного «Ведьмака» уже воспринимаются как новости про игры — настолько они затмили романы Сапковского. Аналогично с Warhammer 40,000: упоминание этой масштабной вселенной будет вызывать скорее ассоциации со Space Marine или Dawn of War, чем с настольным варгеймом. А сами разработчики игры активно выпускают годные анимационные сериалы, чтобы затянуть в мир Вахи не только игроков, но и любителей кино.

Причина 3. Игры стали кинематографичнее

Теперь чтобы перенести игру на экраны, ничего не приходится выдумывать / адаптировать. Как показал тот же сериал «Одни из нас», можно повторить практически кадр в кадр— и это «съедят» как фанаты, так и новички.

Еще в играх появляется все больше реальных известных актеров. Уиллем Дефо в «За гранью: Две души», Рами Малек в Until Dawn, Кит Харингтон в Call of Duty: Infinite Warfare, Джош Дюамель и Карен Фукухара в Callisto Protocol — это только малая часть примеров.

Или вспомнить эксперимент с Quantum Break, когда параллельно с кинематографичной игрой с реальными актерами запустили еще и веб-сериал.

Причина 4. Пандемия

После истории с COVID-19 и локдауном переключились на домашние развлечения: выросла индустрия игр, продажи на ключевых рынках увеличились на 63%. При этом глобально рынок показал рекордный рост — на 23,1%. Игры в США в 2020 году впервые превзошли по объему разом и кинорынок, и спорт.

Вместе с этим гигантский прирост аудитории получили стриминги. Фундаментальная задача для них — привлекать новых зрителей, и куда проще это делать с помощью игр, в которых видят денежную и актуальную сферу. К тому же подросло не одно поколение геймеров — появился повод сыграть на ностальгии.

При этом права на экранизации игр — поле относительно неосвоенное. Для сравнения: книги и комиксы, подходящие под киноадаптацию, уже давно разобрали по крупным студиям. Вспомнить хотя бы многострадальную историю с Человеком-пауком, которого долгое время не могли поделить Disney и Sony (и до сих пор не могут).

Да и давайте честно: новость об экранизации нового комикса уже не так будоражит, как десять лет назад. В этом плане «Мстители: Финал» 2019-го ознаменовали конец эпохи. А вот слухи об экранизациях игр, даже если они на ранних этапах разработки и без конкретики, активно разлетаются по интернету и обсуждаются. Яркий пример — история с Генри Кавиллом и киноадаптацией Warhammer 40,000.

Даже экранизации Halo и Twisted Metal смогли найти свою аудиторию.

Объединяя все причины, можно сказать, что зрители просто созрели для того, чтобы всерьез воспринимать экранизации игр, и подтвердили это деньгами. Продюсеры же и правообладатели в ответ стали подходить к вопросу более ответственно: из нишевого развлечения превратили кино по играм в лицо нынешней поп-культуры.

За последние четыре года у нас появилась первая адаптация, собравшая миллиард долларов, — «Братья Супер Марио в кино». Вышел первый сериал с престижными премиями — «Одни из нас». Такими темпами когда-нибудь мы наверняка придем к заголовкам вроде «Первая игровая адаптация, получившая "Оскар"».

Что нас ждет в будущем

Напоследок оставляем список игровых адаптаций, которые ждем в ближайшей перспективе:

• «Соник 3» — никто не подозревал, что дело дойдет до триквела, но уже 20 декабря этого года синий ежик снова посетит большие экраны;

• «Одни из нас» (сезон 2) — в новом сезоне воспроизведут события второй части игры, премьера состоится в 2025 году;

• «Майнкрафт в кино» — самая известная пиксельная игра обрела экранизацию с Джеком Блэком и Джейсоном Момоа, посмотреть на результат можно будет уже 3 апреля 2025-го;

• Devil May Cry — анимационный сериал от Netflix обещают выпустить в апреле следующего года;

• «Мортал Комбат 2» — сиквел перезапущенной киновселенной ждем 24 октября 2025-го.

• «Скрежет металла» (сезон 2) — официальной даты премьеры пока нет, но съемки уже завершились, а значит есть все шансы увидеть продолжение  экранизации Twisted Metal в следующем году.

А какую экранизацию игры ждешь (или хотел бы увидеть) ты? Делись в комментариях!

А в третьем сезоне Хоумлендер напряженно выдыхает после общения с прессой. Эту яркую эмоцию (как потом и многие другие) мгновенно словили и унесли в мемы.

Моменты из сериала используют как реакции и на другие мемы. Вот пример такого шаблона.

Дюна

Масштабные события порождают эпические мемы — это и случилось с новой экранизацией Фрэнка Герберта. После выхода первой части до сих пор актуален вопрос «Ты бы любил меня, если бы я была червем?» (Would you still love me if i was a worm) — в этом флешмобе его задавали своим родным и вторым половинкам.

Сиквел тоже не подвел — мемов набралось на целую подборку. Там есть все, от «Лисан аль-Гаиба» до экстравагантного костюма Зендеи.

Дэдпул и Росомаха

Возвращение на экраны звездной парочки из Райана Рейнолдса и Хью Джекмана — да еще и вместе — уже само по себе превратилось в повод для шуток и фотожаб. Легендарный «парный» кадр из фильма даже лег в основу рекламы известного кетчупа и горчицы!

Создатели фильма регулярно подливали масла в огонь в промо. Например, обыграли старинный мем с Росомахой из мультсериала.

А еще выпустили вирусную музыкальную битву Хью и Райана.

Уэнсдей

Спин-офф про одну из самых хладнокровных членов семейки Аддамс тоже быстро расчленили на мемы. В сериале очень бросается в глаза контраст между готичной Уэнсдей и ее яркой соседкой, что начали использовать в сравнениях. Например, когда нужно подчеркнуть внешнее и внутреннее состояние или показать разницу между кем-либо / чем-либо.

И конечно, тот самый танец — несуразный, но гипнотизирующий. Впоследствии тренд на него дошел до того, что движения Уэнсдей начали пародировать даже известные блогеры и знаменитости.

Властелин Колец

Экранизация толкиеновской истории о хоббитах и кольцо быстро стала источником смешных картинок. Некоторые из них нам знакомы уже не один год, другие обрели популярность сравнительно недавно.

Например, мем «А Боромир бы…» В фильме Фарамир приходит выслужиться перед отцом, но тот лишь сравнивает его со своим любимым сыном Боромиром, который «сделал бы лучше». Картинку обычно используют, чтобы принизить чьи-то достижения.

И нельзя просто так взять и не вспомнить другой легендарный мем из «Властелина Колец» — он как раз про Боромира. Кстати, когда снимали эту сцену, актер Шон Бин буквально читал текст с коленки, где лежал листок с репликами. Это хорошо видно в самом фильме: персонаж временами бросает «задумчивый» взгляд вниз.

Офис

Ситком о жизни сотрудников компании Dunder Mifflin при просмотре создает ощущение документального кино. Но, как говорится, все ситуации вымышлены, а любые совпадения — случайны.

Майкл Скотт — один из самых экстравагантных персонажей «Офиса» — стал источником многих интернет-мемов. В одной из серий он встречает нелюбимого коллегу, который вышел из отпуска, и кричит: «О боже, нет, пожалуйста!» Теперь этот кадр используют как реакцию на неожиданные новости или неприятные ситуации.

В другой сцене Майкл вспоминает свою встречу с бывшим боссом. На его лице — максимальная непонимание происходящего. Неудивительно, что кадр стал идеальным мемом для любых неловких ситуаций.

Мем с улыбающимся сквозь жалюзи парнем — тоже из «Офиса». Его стали использовать для высмеивания моментов, когда кто-то выходит сухим из воды или наблюдает за результатом действий других.

Сияние

Экранизация романа Стивена Кинга о писателе Джеке Торрансе, который постепенно сходит с ума под воздействием мистических сил, — тоже мем. И снова благодаря усилиям харизматичного актера, на этот раз Джека Николсона.

Самая знаменитая сцена — когда Джек Торранс ломает дверь топором и кричит: «А вот и Джонни!» Момент часто используют для создания мемов о неожиданных появлениях или чрезмерной настойчивости.

Чуть менее популярен кадр с замерзшим героем Джека Николсона — эту картинку используют, когда нужно пошутить о холоде. Например: «Когда ты уже не школьник, и в -38 не получится просто остаться дома».

Интерстеллар

Фантастический фильм Кристофера Нолана о поиске нового дома для человечества в условиях глобальной экологической катастрофы. Купер отправляется в космическую экспедицию, чтобы найти пригодные для жизни планеты, но в итоге становится мемным героем.

Больше всего по интернету разлетелся кадр с главным героем в слезах. В фильме это очень эмоциональная сцена: Купер после 23 лет вдали от Земли и дома просматривает видеосообщения от родных и видит, как повзрослела дочь. Ситуация грустная, но кадр стал мемом. Его используют, когда нужно показать сожаление, печаль или сравнение «ожидание vs реальность».

Другой мем из «Интерстеллар» смогут понять только те, кто смотрел кино (или прочитал нашу статью). В кино герои высаживаются на планете Миллер, которая находится очень близко к черной дыре, а потому один час там равен семи годам на Земле. Скриншот из этой сцены используют в ситуациях, когда время пролетело незаметно — или его хочется промотать.

Остров проклятых

В психологическом триллере Мартина Скорсезе мемом стал кадр с героем Леонардо Ди Каприо, который многозначительно молчит и прищуривается. Эту картинку часто используют, когда вопрос расстраивает настолько, что даже отвечать не хочется. Например, спрашивают «Как тебе погода?», когда на улице снег, дождь и безумный ветер.

Мстители

Ставшая уже классикой серия фильмов Marvel, в которой супергерои объединяются для борьбы со злом. Харизматичные персонажи не могли оставить зрителей без мемов — они популярны и сегодня.

Мем на любой случай, когда разговор становится нудным, — Тони Старк, который закатывает глаза. В сцене из фильма герой так раздражается из-за речи Капитана Америки.

Еще один диалог Старка и Роджерса породил мем «Кто ты без своего костюма?» Достаточно ответить на этот вопрос под любым неожиданным углом, чтобы вышло смешно. Попробуй придумать свою фразу и присылай в комментарии!

Сцену из части «Мстители: Война Бесконечности» тоже стали разбирать на мемы. В оригинале герои говорят про камни бесконечности, а в смешных картинках зрители заменяют их на любые дорогие вещи. Например, яблочную технику или игровые приставки. А ты всё собрал?

По «Мстителям» еще полно мемов, все и не сосчитать. Какую-то часть можно посмотреть в ролике.

Друзья

Ситком о жизни шестерых друзей из Нью-Йорка стал культурным феноменом и подарил множество узнаваемых сцен. Известный мем из сериала — кадр с удивленным Джоуи. Пояснять контекст не будем — это слишком серьезный спойлер, если еще не смотрел «Друзей». Просто знайте, что кадр подходит для любых шоковых новостей.

Список мемов из кино и сериалов можно продолжать бесконечно, поэтому напоследок оставим еще подборку — а все желающие могут поделиться своими примерами в комментариях!