Привет! Хочу рассказать про свой опыт работы с ИИ-генераторами музыки и как я использую эти инструменты в профессиональной деятельности композитора и саунд-дизайнера.
Думаю многие знают про Suno, Udio или более профессиональную AIVA, которая умеет выдавать партии в MIDI. Но большинство людей всё-таки относятся к этим ресурсам как к игрушкам, а не к серьёзным рабочим инструментам.В этом посте хочу показать, как можно использовать ИИ для реальной работы с музыкой.
Предыстория
Меня всегда интересовала тема ИИ, и когда появилась первая модель Suno, я сразу купил про-подписку. Впечатлил сам факт: машина может создавать что-то по текстовому промпту, с любым текстом, и это звучит!
Но очарование было недолгим. В целом по звуку Suno получается очень плоский и пластмассовый результат, который больше подходит для создания забавного контента для TikTok, чем для серьёзной работы.
Udio и почему я выбрал его.
Примерно тогда же появилась альфа-версия Udio, и я стал одним из первых её пользователей в мире и до сих пор использую этот ресурс в работе.
Принципиальное отличие Udio от других моделей - это живость звучания! Очень сложно, не зная заранее, отличить сгенерированную музыку от написанной живым человеком. Вероятно, всё дело в том, на каких данных натренирована модель.
Подход к работе с ИИ
Главный вопрос: как использовать этот ресурс в качестве инструмента, если ты работаешь со звуком профессионально и хочешь сохранить авторский стиль?
Я нашёл такой подход:
В Udio есть возможность загрузки пользовательского аудио. На основе этой загрузки ИИ анализирует материал и может продлить его (Extend), попытаться изменить отдельные части (Inpaint) или сделать ремикс.
1. Пишу демку на минуту - своими руками, в своём стиле
2. Загружаю в Udio и работаю в режиме Extend
3. Прошу продолжить, делая конкретный запрос
4. Экспериментирую с промптами и настройками
С первого раза, конечно, никогда не получается идеально, и промпт приходится дорабатывать. Но ресурс позволяет это делать. Часто получаются очень интересные вариации.
Конкретный пример из моей работы: писал песню для спектакля на стихи Шекспира. Аккорды в припеве и вокальную партию мне подсказал Udio. В итоге я, совсем немного переделал мелодию под себя, ИИ очень помог! (Послушать можно тут)
ИИ умеет копировать авторский стиль, и при разных настройках параметра Context Length выдаёт интересные продолжения и вариации. Этот параметр определяет, сколько окружающего материала учитывает модель при генерации.
AIVA: теория vs практика
Отдельно стоит упомянуть AIVA - этот сервис делает упор на классическую музыку и может выдавать MIDI-файлы. Подход интересный, но на практике оказалось, что проще написать партию самому, чем вытаскивать и дорабатывать их заготовки.
Цены (июнь 2025):
- Бесплатно: 10 кредитов в день + 100 в месяц
- Standard ($10/мес): 1200 кредитов + Audio Inpainting
- Pro ($30/мес): 4800 кредитов + все функции
Audio Inpainting — возможность редактировать отдельные части трека, доступна только в платных планах.
- Бесплатно: 50 кредитов в день, только для личного использования
- Pro ($10/мес): больше кредитов + коммерческое использование
- Premier ($30/мес): максимум кредитов + все функции
- Бесплатно: только для некоммерческого использования с указанием авторства AIVA
- Standard (~$15/мес): для контент-криейторов, монетизация на YouTube/Twitch/TikTok/Instagram
- Pro (~$49/мес): полные авторские права, без ограничений на использование
Для студентов и учебных заведений AIVA предоставляет скидки: 30% на годовые планы и 15% на месячные.
Вопрос авторских прав
Важный момент, который многие игнорируют: согласно пользовательским соглашениям, права на сгенерированную музыку получают только пользователи с платными подписками. У бесплатных пользователей права ограничены.
Кроме того, остаётся открытым вопрос о том, как эти сервисы получили права на музыку, использованную для обучения моделей. Возможны будущие судебные разбирательства с правообладателями.
Выводы
ИИ в музыке — это инструмент, который может помочь в творческом процессе, но не заменяет человеческое творчество. Он хорош для:
- Поиска новых идей при творческом ступоре
- Быстрого прототипирования
- Получения неожиданных музыкальных решений
Главное — использовать его как помощника, а не пытаться полностью заменить собственное творчество.
Если было интересно можешь подписаться на мой телеграм-канал «Начальник звукоцеха», где я рассказываю про звук и музыку в театре и не только (ссылка на канал)
