Metal + Рецензия

Ну знаете, Sympho Black бывает разный. Так что надо слушать и врубаться.

Да и дебюты пропускать не стоит, ибо в них зачастую сосредоточена сочинительская работа команды, может быть, даже и за несколько лет. Это я к тому, что московский проект ВОДОМѢРЪ выпустил сначала несколько синглов, а теперь свой первый полноформат. Послушаем.

«В темных водах» начинается по классической схеме - наезжающие клавиши, подключается женский хор, а далее эпическая оркестровка, несколько притопленный в миксе вокалист блэковым скримингом начинает произносить свои первые заклинания.

Во втором трэке «Волк» вокалиста немного вытащили подышать, и он проявился в этом мире более явно. Там же стало понятно, что хоровые темы - весьма важная структурная часть альбома ВОДОМѢРЪ, а клавиши будут настроены проскальзывать мрачными, жуткими и претенциозными тенями везде, где это только возможно.

Важно, что музыканты сбили темп в начале следующего трэка, дали немного оглядеться, и опять черно-стремительный оркестровый ураган бьет стальными вихрями в колонки. Слава Богам - небольшой мелодический мост.

В трэке, да и во всем альбоме ВОДОМѢРЪ - сложная вокальная архитектура, тот же скриминг может сопровождать чистый вокал, или просто проходить с певческой теневой подложкой. Да и хоры не исчерпали своих возможностей. В основном вокалист исполняет напряженным скримингом, отчаянным, мертвящим, иногда очень даже скоростным, вероятно первый раз называю вокал пилообразным, и немного расчленяющим.

В «Охоте на Лешего» вступил более низкий экстрим вокал. И он же местами идет на втором, более заглубленном слое по трэкам альбома.

Важно, что солируют тут часто именно клавиши. Причем нередко - это сложные навороченные партии.

Элегантная холодная аранжировка в двухминутной неоклассической композиции «IX» - форсированные клавиши и хоровая отработка. Можно сказать, что и интерлюдия. И это только эпицентр тайфуна под скромным именем ВОДОМѢРЪ. Пощады, собственно, не будет.

Пора бы уже отметить, что звук в альбоме отстроен по личным предпочтениям авторов, и зачатую он именно что андеграундный, ибо ТАК хотел сочинитель. Уверен, найдется немало блэк-металлистов, которым этот саунд понравится. Ибо первое — лощенного и отполированного звука предостаточно и без ВОДОМѢРЪ. Второе - более важно. Это Black Metal, хотя и с приставкой Sympho. А в этом жанре правил нет. И тут бесполезно указывать: слишком много..., слишком мало..., а почему не как у группы ХХХ?

В любом случае, альбом «В темных водах» важно слушать в максимально высоком качестве (как я и сделал), чтобы вы точно знали: этот Black Metal именно такой ужасающе полифоничный, демонстративно вне рамок и правил.

И вообще, надо предупреждать, что нынче демоны захватили филармонию. Поджогом фортепиано не закончилось.

https://vk.com/club229152583

https://vk.com/club229152583?z=audio_playlist-2000390003_243...

https://www.youtube.com/watch?v=xAB98o_iOaU&list=RDxAB98o_iOaU

https://open.spotify.com/album/2k0wPk8lXOew4p9l7eqPr8

18 лет - это вам не шутки. А именно столько времени существует команда STONEHAND. За этот исторический период записано 8 альбомов, и восьмой - это как раз сабжевый.

К слову - STONEHAND играет СВОЮ версию Хард-Рока, Southern Metal, именно что создан собственный брэнд. И яркий мелодизм этой музыки является конкретной отличительной особенностью группы.

Новейший альбом «Суеверия и предрассудки» - это 11 композиций и 45 минут классной музыки. Которая своими корнями во многом уходит в 70-е и 80-е годы прошлого века, когда создавался стиль Хэви Метал.

Наверное, можно уже сказать и о главной движущей силе группы - Александре Горбунове, он спел и сыграл на гитаре, барабанах и перкуссии. Он же написал музыку и слова. На бас гитаре сыграла Джина Rose Of Steel.

Не знаю уж, вольно или невольно, может изначально ставится такая задача — проходных трэков в альбоме нет. Ну мне кажется, что Александр — в чем-то и перфекционист. А еще точнее - максимальная нацеленность на результат.

И оттого - почти каждая песня — реальный боевик, с яркой гитарной работой, проработанной структурой и качественным звуком (да!, уж тут времени и средств не пожалели).

Как вокалист, Александр - совершенно при делах, его голос давно уже визитная карточка команды. Это серьезный рок-вокал, с которым любая песня будет сделана на больше баллы. Вокальный диапазон - от основного, мощного и динамичного до высоких взвивающихся нот. Характерный трэк в этом плане - «Хижина дяди Джо». В нем, кстати, слышно, что (как и в других трэках альбома) вокальная архитектура занимает немалое место в доведении трэка до ума, и то, что кажется ПРОСТО удачным певческим решением, записано на нескольких дорожках итогового трэка.

В плане лирики альбом обращается к мистическим темам (о чем намекает название диска), байкерским (куда ж без этого в классической харде), социализации отдельных личностей («Изгой»), азартных игр (о чем еще Лемми пел в «Ace of Spades»). Да множество тем, которые приличествуют Харде и особенно Southern Metal.

Несомненно, что композиции альбома весьма хороши для концертного исполнения, ибо обладают значительным драйвом, да и энергетически они заряжены соответственно. Тут немалая заслуга как раз грамотно организованных риффинга и ритм-секции, да и ритмика текстов конечно же играет свою роль.

Выделить в этом альбоме что-то особенное - трудная задача, по причинам, указанным выше. Тогда скажем так — пусть трэк «Громче». Это именно Southern Metal, с незаурядными вокальными партиями, с неожиданными сменами внутренний структуры и чумовыми соляками неудержимой гитары. Кстати, трэк доказывает, что эту музыку нужно слушать ВНИМАТЕЛЬНО.

https://vk.com/stonehandmusic

плейлист в вк

https://vk.com/music/album/-2000055175_23055175_345eff969fda3f7f4c

Московская группа играет Stoner Doom Metal и Sludge Grunge.

Thunder Volt оперативно сочинили и записали новый альбом под названием Wild Ride, четвёртый в своей дискографии. Обложка, изображающая байкера посреди шоссе в какой-то пост-апокалиптической пустыне, обещает захватывающее путешествие.

В группе появилась новая вокалистка Анна. Ее вокал - свирепый гроулинг, который поменял целеполагание и музыкальное мировоззрение команды. Отныне на трэках господствует откровенный брутализм и вокальная агрессия. На всех прошлых релизах за вокал отвечал гитарист и композитор группы Ярослав, который, вероятно, решил отдохнуть от пения и сосредоточиться на гитаре.

Thunder Volt начинает альбом с трэка Fury протяженными риффами в низкочастотном диапазоне, создавая атмосферу угнетения и депрессии. И тут вокал совершенно в тему, он словно подливает керосинчика в этот неспешно разгорающийся акт. Что нужно отметить — сначала вокал по понятным причинам оттягивает энергетику композиции на себя, но проходит совсем немного времени и певческая отработка встраивается в трэк, оказываясь еще одним двигателем этого монструозного звукового объекта.

Органичность нового вокала — на высокие баллы. Предлагаю в тэги жанра внести некоторые правки - Stoner Doom Death Metal.

Немного суровой эпичности и олдового риффинга подкидывает Thunder Volt в трэке Dragon Slayers. Вокалистка нормально ориентируется в новых обстоятельствах, создавая дополнительный фронт звукового давления.

Темные грозовые тучи сгущаются над композицией Dead Hearts. Где обращаешь внимание на слаженность ритм-секции и артистичность мистической вокальной партии.

Словно из бездны рвутся риффы в трэке Abyss, с усилием выбираясь на поверхность и на отвоеванной площадке вытаптывают все живое. В первой половине композиции интересно сотрудничество солирующей гитары и вокала, которые словно отрисовывают последнее сопротивление. Но нет. Пощады не будет.

Wasteland - исключительно мрачные пейзажи, подсвеченные опять солирующей гитарой. Ритм-секция начеку, словно дюбеля идут в стену.

Наиболее структурно разнообразная песня — это Wild Ride. Она и ближе к Heavy Doom Metal а ля Black Sabbath. И гитарист, и певица решили, что этот трэк будет самым драматическим на альбоме.

Сначала я думал, что альбом будет решен в противопоставлении экстремального вокала и Stoner-, Doom-содержания, но чем далее слушал, тем более становилось понятно, что здесь - отлично задуманная и реализованная творческая коллаборация.

В качестве резюме, команда Thunder Volt прекрасно чувствует себя в рядах New Wave Russian Doom Metal.

https://vk.com/thundervolt

https://open.spotify.com/album/1jr56HaGvS5wva2g5JUeNx

плейлист в вк
https://vk.com/artist/thundervolt?z=audio_playlist-2000398549_24398549_2ea59d682ddd3d0f10

Интересно, когда музыкант делает вначале делает брутальную музыку (например, в команде RADUYISIAPOKANESDOH - Brutal Death Metal, кому надо поищите, есть от чего взволноваться)) ), а потом - рраз! - и начинает исполнять музыку полегче. Ну, скажете вы, - видали таких случаев в музыкальном континууме СТОЛЬКО, что и не пересчитать. И это правда.

Но все равно интересно, что движет таким музыкантом. Мне кажется, что у всякого сочинителя полно идей, и не все они, например, ложатся на полочку под зловещей табличкой «Здесь брутальное». Вот он и начинает складировать другие идеи в иное место,... и глядишь — мини-альбом.

А теперь послушаем.

Жанры: Post-Metal // Melodic Death Metal

Да, в самом деле проект начинается с Melodic Metal, причем ввиду того, что это НЕ песня, а инструментал, творцу приходится придерживаться более прогрессивного строения трэков, да и в музыкальном воплощении темы идут хотя и распевные, но солирование занимает преобладающее место. Пусть это и не супер-запилы, но тем не менее простотой здесь и не пахнет. Арт Рок? К этому движение. Гитара почувствовала здесь, что быть доминантной акулой в этом динамичном море, куда как более приятно, чем обслуживать, например, вокалиста...

На мое удивление, музыкант создал целый блок трэков, нанизанных на общий концептуальный стержень, причем в музыкальном плане он может игнорировать смысловой посыл, что заявлен в названиях песен. В каком-то смысле — это Music Here And Now, музыка здесь и сейчас, рядом с вами.

Феномен любого качественного инструментала — свободное, раскрепощенное солирование всегда (или почти всегда) заменяет вокал. А тут мы слышим гитарные пресеты и пресеты клавишные, которые проходят рука об руку, создают нормальную творческую синергию. Конечно же, нужно солировать ярче и ярче, ввиду эффекта «Это хорошо, но нужно лучше».

К тому же исполнитель собирал мелодический материал достаточно долго, чтобы набрать его в количествах, достаточных для мини-альбома, чтобы каждая песня если не была хитом, но обладала в рамках диска своей индивидуальностью.

Тут уже впору задуматься, вспоминая Брутал Дэтовое прошлое автора, где же он настоящий, здесь или в том своем проекте с говорящем названием.

Вот такая она музыкальная жизнь.

https://vk.com/rockquintessencia

плейлист в вк

https://vk.com/music/playlist/-230686840_1_b2821aa01f60b79d70

Для справки - Икотка - это дух, сущность.

Пермский проект в стиле Atmospheric Black Metal, кто знает тему, тот в курсе, а кто еще пока нет, то самый раз. Ибо в данном сборнике трэки 1-5 — ценный репетиционный материал перед екатеринбургским фестом 2024 года,

трэки 6-9 - «Смертные колыбельные» EP (Mix MMXXV), трэки 10-12 - «Нестерпимая беспомощность» EP (Mix MMXXV), что значит - два перемикшированные мини-альбома прошлых лет. Комплектность хорошая, показательная.

Во-первых, репетиционный материал - в нормальном качестве, достойный для занесения на компакт, и главное - прослушивания.

Во-вторых, Atmospheric Black Metal — это, конечно, хорошо, но думаю, существенным было бы добавить тэг Ritual Doom Black Metal.

Протяженными черными мрачными риффами встречает Икотка слушателя, со всей струнной мощью и мелодическим угрюмым ходом клавишных, которые, кажется, впились когтями в музыкальное тело композиции, чтобы заставить слушателя задуматься о бренности человеческого существования. В ту же тему певец с экстрим-вокалом, причем слова его вполне можно разобрать. Это важная часть посыла проекта.

Второй трэк решен в более быстром галопирующем темпе, не сбиваясь однако с главного тракта — мрак и забвение. Классно поработали с вокальными слоями. Атмосферность на хорошие баллы. Плюс гитарная экспозиция не то чтобы поражает, но выдает мелодические пассажи полные doom-ового вдохновения.

Уже где-то ко второй композиции можно сделать некоторые выводы по вокальной составляющей проекта — это феноменальный сплав фолкового и метал-вокала, причем фолкового — русского, бесшабашного, которым спеть бы про «удалу буйну головушку». С реальным блэковым экстремальным расщеплением и прочим антуражем оголтелого металлиста.

В репетиционной части компиляции атмосферность и полифония достигают угрожающих величин, количество инструментальных и вокальных слоев нередко создает впечатление, что играет чуть ли не оркестр. И да, нужно все-таки настаивать на Ritual Doom Black Metal.

11-минутная композиция «Распад» — вообще хтоническая «феерия» тьмы и развоплощения, причем в среднем темпе. Русский Burzum на марше. И с чего бы вспомнилось - «Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю...» из песни Высоцкого. Сильно, однако.

Территория мини-альбомов начинается эмбиентным трэком, как положено. Ну а далее мистический Black Metal с колдовским вокалом — ритуальные темы - не иначе, приправленные зловещими звучками. Интенсивно по эмоциональной составляющей, - как в камере пыток.

Для того, чтобы слушатель мог немного прийти в себя, автор создает ряд локаций условного отдохновения, правда они со своей собственной чертовщинкой... К финалу сборки мини-альбомов опять проявляется Black Doom- и Depressive Black Metal-сущность — «Сеять Новую Злость»...

В итоге - Ritual True Black Metal с целой линейкой вокалов - один из которых практически допилил до горлового пения. С вокальными линиями и слоями вообще поработали на отлично. Да и в целом этот музыкальный пласт отрегулирован по звуку весьма профессионально.

Прослушано в высшем качестве.

https://vk.com/ikotkaband

плейлист в вк
https://vk.com/music/playlist/-213392036_16_8d5991747290e146c6

https://ikotka.bandcamp.com/album/compilation-2

ArMORTE — сольный инструментальный проект с Дальнего Востока. По моему, это первый опыт формации, тем интереснее посмотреть, на что нацеливается ArMORTE, и какие горизонты рассматривает в начале своего пути.

Скажу, что на моей практике - это не единственный раз, когда музыкант начинал с трэков инструментальных, записывал даже альбомы, довольно-таки интересные. Высказывал ему пожелание «дорасти» до вокалиста, дабы превратиться в полноценную группу.

Ведь все-таки изначально Метал - это группа, в составе которой есть певец. Кстати, тот проект дорос... \m/

Понятно, что в некоторых случаях музыкант сочиняет один, сам занимается творчеством. И ему просто нужно представить материал публике, иногда даже для того, чтобы организовать чек-пойнт, или «точку отсчета».

А ведь ArMORTE начинает оголтело, с хорошим трэшевым динамизмом. Драм-машина настроена на ударный )), забойный темп (довольно-таки грамотно сформированный для этого трэка), а ведущая гитара строгает риффовую тему с маниакальным упорством станка с ЧПУ.

Думал, а когда же соляк пойдет?...

Дождался, сольная партия въехала так же стремительно и проехалась по нервам безудержно и драйвово.

Вокал? Ну мне кажется, что вокалу здесь нет и места, и за три минуты игрового времени струнный апофеоз может быть оправдан безо всяких дополнительных украшений.

Композиция «Signal of the Deep” странным образом напоминает саундтрек к документальному фильму о природе хищников, ибо трэк имеет свое настроение, особую энергетику звериного бега - погони за добычей — однако же без показанного ожидаемого финала.

Конечно, более всего похоже, что это часть какого-то сложного произведения, с развернутой драматургией.

К тому же, на удивление, нормально записано. Для первого-то раза.

Прослушано на наушниках Behringer HPS3000.

https://vk.com/club231023098

По факту, это одна из последних демо-записей Behemoth, но уже через полгода изданная в формате компакта. Это говорит о том, что спрос на кассеты превысил предложение, и лейбл решил выпустить демку на CD. При этом надо думать, что качество исходного продукта было либо на высоком уровне, либо не имело определяющего значения для контента. Послушаем.

Что интересно, в этой записи Бегемота поучаствовал руководитель другой большой блэковой группы из Польши - Rob Darken - эффекты, из команды Graveland.

И еще нужно сказать, что командир формации Nergal записал здесь много чего - Vocals (lead), Guitars (rhythm, acoustic), Bass, Lyrics, Songwriting.

В Польше тоже бывает зима )), не такая, как в Скандинавии, но альбом начинается cо звуков бури и метели. А потом немного акустики и далее блэк металлический загон. И сразу — видимо, как он был на демо-записи, так и оставили всё вот это. И получилось вполне мрачно, в рамках атмосферного BM.

Нергал в своем репертуаре - как певец, к этому времени он уверенно поставил черно-металический вокал, низкий скриминг, будто отрешенный от мирского и полностью захваченный темными духами олдовых славянских земель. На бэк- вокале, кстати, Baal Ravenlock - драммер команды.

Мид-темповая неспешная композиция - From Hornedlands to Lindisfarne начинает этот релиз. А вот трэк Thy Winter Kingdom недвусмысленно указывает на времена года, которые в приоритете у группы. В композиции есть локации более динамичные и чуть более яростные по эмоциональному накалу. Слышно, что на этой демо-записи Бегемот идет в скандинавском фарватере, а именно - команды Immortal, которая на тот момент выпустила уже пару альбомов. Но в конце имеется кавер-версия на Deathcrush (Mayhem).

На протяжении всей демо-записи Behemoth развивает средне-темповое (и иногда побыстрее) черно-металлическое давление, поддерживая его вокально и бешеным боем ритм-секции. Все это очень атмосферно, повторюсь, благодаря свойствам именно демо-реализации.

Немалую долю в саунде раннего Behemoth сыграл Czarek Morawski — клавишные. Его исполнение придает записи мрачную окраску, но и нередко оказывается строительным раствором, на котором держится композиция.

Не удивительно, что команда получила региональную, а потом и глобальную известность. В целом - значительная работа в дискографии группы, которая в дальнейшем возьмет не одну высоту.