DTF + Статья

Джейсон Стэйтем/Бэкон. Герой боевиков

Любимец женщин и детей, постоянный гость «пацанских» пабликов, «автор» многочисленных цитат с глубоким философским смыслом — Джейсон Стэйтем. Все знают его, как Стетхема, но уже лет пять общепризнанной считается другая транскрипция фамилии актёра.

После дебюта успел поработать с Гаем Ричи в фильмах «Большой куш», «Костолом» и «Револьвер». Однако, закрепиться в образе характерного героя помогла Стэйтему другая картина — фильм Люка Бессона «Перевозчик», который позже превратился в целую франшизу. Также снялся в дилогии «Адреналин», у Сильвестра Сталлоне в «Неудержимых», стал одним из героев франшизы «Форсаж».

Совсем недавно вышел фантастическом фильм «Мег: Монстр глубины». Хотя рейтинги у фильма невысокие, кассу он собрал значительную. Не последнее значение в этом сыграл выбранный на главную роль Стэйтем. Среди всех актёров «Карты, деньги, два ствола», именно Джейсон стал самым успешным и востребованным.

Ник Моран/Эдди. Малозначительные роли

Получивший главную роль в картине, в дальнейшем актёр не смог повторить своего успеха, во много благодаря своему буйному нраву, как на съёмках, так и в повседневной жизни. На лондонской премьере картины «Карты, деньги, два ствола», Моран ударил в лицо досаждавшего ему фотографа. Скандал с вождением в пьяном виде не добавил ему «плюсов» в резюме.

Играя гангстеров в однотипных фильмах вроде «Опасного предложения», актёр скатывался вниз по карьерной лестнице. Продолжая играть небольшие роли на телевидении, в конечном итоге он смог добиться новой успешной роли —образа егеря Струпьяра в двух финальных картинах о Гарри Поттере.

Также попробовал себя как сценарист и режиссёр, сняв неплохую экранизацию книги Кевина Льюиса «Дитя». Из последних работ актёра — фильм «Конченая» с Марго Робби в главной роли. В этом фильме снялся и следующий герой нашей статьи.

Декстер Флетчер/Мыло. Документальные фильмы и режиссура

Самый опытный актёр (из четвёрки главных героев) к моменту выхода фильма. Регулярно снимается на британском телевидении, в документальных фильмах BBC. Флетчер не любит голливудские блокбастеры, предпочитая работать в британском малобюджетном и независимом кино.

Стоит отметить его появление в сериале «Братья по оружию», который продюсировал Стивен Спилберг, экранизацию игры «Doom», в которой у него была небольшая роль, а также роль в культовом британском сериале «Отбросы».

Известен как актёр озвучания и ведущий в программах для Discovery Channel, был рассказчиком в проектах «Военно-воздушные силы Афганистана» и «Мастерская по разборке угнанных машин: лондонский гараж».

В последнее время Флетчер стал раскрывать свой талант режиссёра, выпустив картины «Дикий Билл» и «Свет на Лите». Флетчер был объявлен в качестве замены Брайана Сингера на посту режиссёра «Богемской рапсодии» — фильма о певце Фредди Меркьюри, солисте группы «Queen». А в следующем году планируется выход фильма «Человек-ракета», рассказывающий о жизни певца сэра Элтона Джона, где Декстер Флетчер также выступит режиссёром.

Джейсон Флеминг/Том. Сериалы

После успеха у Ричи, Флеминг продолжил работать в Англии и за её пределами, появившись в двух экранизациях графических новелл Алана Мура и фильме Дэвида Финчера «Загадочная история Бенджамина Баттона».

Также, как и его партнёр по фильму, Декстер Флетчер, часто снимается в исторических документальных фильмах для BBC, среди которых стоит отметить картину «Людоеды».

Сотрудничает с режиссёром Мэттью Воном, снова появляясь в кадре вместе с коллегами по фильму «Карты, деньги, два ствола». В 2014 году вышел фильм «Вий» с Джейсоном Флемингом в главной роли, после которого актёр с головой погрузился в сериалы, среди недавних работ — роли в «Чёрном зеркале» и «Последнем королевстве».

Другие актёры

Дебютная картина Гая Ричи выделялась целым калейдоскопом актёров. Кроме вышеупомянутого Стэйтема, она стала окном в кинематограф и для другого британского актёра и бывшего спортсмена — Винни Джонса, сыгравшего роль бандита Большого Криса.

Снялся в «Большом куше», «Костоломе» и многих других фильмах, играя роли безбашенных героев. Сейчас его можно видеть в популярных сериалах и программах на телевидении, где он зарекомендовал себя, как отличный ведущий.

П. Х. Мориарти, сыгравший Гарри «Топора» Лондсдейла, несмотря на солидный возраст, продолжал сниматься до 2014 года. Последний раз появлялся на экране в фильме «Призраки Гарри Пэйна: Зло не умрёт никогда»

Для Ленни Маклина, исполнившего роль Барри Крестителя, эта роль стала последней. Годы за решёткой и не самый здоровый образ жизни не прошли даром — в процессе съемок выяснилось, что актёр был тяжело болен раком легких. Он не дожил до премьеры фильма один месяц. Гай Ричи посвятил фильм памяти Маклина.

«Карты, деньги, два ствола» — фильм, проверенный временем, который помог одним актёрам стать звёздами, а другим — так и не повторить успех своих ролей.

Великолепный актёрский ансамбль, отличная картинка, режиссёр-новатор и очень интересный сценарий превратились в гремучую смесь, которая на выходе дала свои плоды. Не поленитесь, пересмотрите эту картину на выходных.

Источник: https://dtf.ru/cinema/26027-geroi-filma-karty-dengi-dva-stvo...

Король Артур и Робин Гуд — самые узнаваемые фольклорные персонажи англоязычного мира. Долгое время их образы существовали в разрозненных легендах и историях, а затем для них сформировалось некое подобие канона. В XV веке Томас Мэлори объединил многочисленные легенды «артурианы» в линейную историю с началом и концом в книге «Смерть Артура», — эта версия событий со временем стала общепринятой. В случае с Робином Гудом такой книги нет, но определённые элементы истории благородного разбойника также стали «каноническими».

На протяжении веков истории Артура и Робина адаптировали и пересказывали бесчисленное количество раз. В XX веке за дело принялись кинематографисты — фильмы о короле Артуре начали появляться едва ли не на самой заре кинематографа, а первая картина о Робине Гуде вышла в 1922-м году.

В 1938-м вышел фильм «Приключения Робин Гуда», получивший три «Оскара» и впоследствии заслуживший статус классики и «золотого стандарта» для фильмов о благородном разбойнике. Артур такой же общепризнанной киноадаптации не получил, но в период 50-х и 60-х годов о нём вышло достаточно много фильмов, в том числе «Рыцари Круглого стола» (1953).

Вскоре за популярных персонажей взялась Disney: в 1963 году вышел «Меч в камне», повествующий о детстве Артура, а в 1973-ем студия выпустила свою версию истории Робина Гуда с антропоморфными животными на главных ролях. Для многих поколений именно эти два мультфильма стали главными источниками информации об обоих персонажах и любимыми версиями их историй.

С этого момента легенды об Артуре и Робине Гуде настолько прочно укоренились в массовой культуре, что их начали переосмыслять в других жанрах. Артур появляется в мюзикле «Камелот», абсурдистской комедии «Монти Пайтон и Священный Грааль», а «Робин и Мэриан» с Шоном Коннери рассказывает историю об уже немолодых героях легенды.

Через какое-то время возникла потребность в очередном «классическом» взгляде на Артура и Робина — прошло слишком много времени с выхода последнего серьёзного фильма об этих персонажах. В 1981-м вышел «Экскалибур», а в 1991-м — «Робин Гуд: принц воров». У них было много общего: и тот, и другой фильм пытались быть более «мрачными и реалистичными», чем их предшественники, но при этом не отходили слишком далеко от оригинального материала. И «Экскалибур», и «Принц воров» были крайне успешны в прокате — последний даже занял вторую строчку в чартах по итогам 1991-ого года.

С этого момента успешных фильмов о короле Артуре или о Робине Гуде в Голливуде не выходило — Уиллемс оговаривается, что говорит именно о крупном успехе, а не о техническом возвращении бюджета. Например, фильм, который собрал в США 100 миллионов при бюджете в 200 он записывает в неудачи — по голливудским стандартам это считается плохими показателями.

Фильмы продолжали выходить. Пародийная комедия Мэла Брукса «Робин Гуд: мужчины в трико» провалилась, хотя в дальнейшем обрела популярность на домашних носителях. В 1995-м вышла романтическая драма «Первый рыцарь», в которой историю о рыцарях круглого стола избавили от волшебства и мистики. В 2000-х успех «Гладиатора» Ридли Скотта задал новый тренд: очередные «Робин Гуд» и «Король Артур» позиционировали себя как «исторически достоверные» нерассказанные истории о легендарных персонажах.

«Король Артур» (2004)

Затем тренд киновселенных и фильмов по комиксам породил «Меч короля Артура», который должен был положить начало франшизе, и «Робина Гуда» с Тэроном Эджертоном, выход которого запланирован на ноябрь. Интересно, что до недавнего времени фильм назывался «Робин Гуд: начало». По мнению Уиллемса, «Робин Гуд» 2018-ого ничем не напоминает классические фильмы о шервудском разбойнике, зато напоминает фильм «Бэтмен: начало».

Чтобы проверить свою гипотезу, Уиллемс провёл неофициальный опрос у себя в твиттере и спросил у подписчиков об их любимом киновоплощении Робина Гуда и короля Артура. Результаты получились красноречивыми.

В случае с Робином Гудом 46% опрошенных назвали любимой версией мультфильм от Disney. На втором месте расположились «Мужчины в трико» Мэла Брукса. Лишь 30% опрошенных отдали голос одной из «серьёзных» версий («Приключения Робин Гуда», «Робин Гуд: принц воров» или «Робин Гуд» Ридли Скотта).

Это как если бы 60% опрошеннных ответили, что их любимый фильм о Бэтмене — это «Лего: Бэтмен». При всём уважении к «Лего: Бэтмену».

Патрик Уиллемс

В случае с королём Артуром с огромным отрывом победила комедия «Монти Пайтон и Священный Грааль»; на втором и третьем местах с минимальным разрывом расположились «Экскалибур» и диснеевский «Меч в камне».

По мнению Уиллемса, из этого опроса можно сделать два важных вывода. Во-первых, самые любимые зрителями версии приключений этих двух героев — это «глуповатые комедии» и диснеевские мультфильмы. Второй вывод: практически никому не нравятся фильмы об Артуре и Робине, выпущенные за последние 25 лет — несмотря на огромные бюджеты и звёздные имена.

Это как-то странно. Это одни из самых знаменитых персонажей во всей западной культуре, но в 2018-м они известны как антропоморфный лис и бормочущий придурок, который не может позволить себе лошадь.

Патрик Уиллемс

Уиллемс считает, что для того, чтобы понять, почему так произошло, нужно ответить на простой вопрос. Да, все слышали о короле Артуре и Робине Гуде, но насколько они на самом деле популярны? Для наглядности критик предлагает сравнить их с другим популярным персонажем массовой культуры — с Бэтменом.

Практически с момента своего рождения Бэтмен постоянно присутствует в поле зрения аудитории. О нём регулярно выходят новые комиксы и видеоигры, практически в любой момент истории на телевидении идёт мультсериал о Бэтмене. С 1989 по 1997 год Бэтмен появился в четырёх крупнобюджетных фильмах, затем взял перерыв на 8 лет и продолжил своё шествие по большим экранам, появившись в семи фильмах за 13 лет. Робин Гуд ничем подобным похвастаться не может.

Предположим, вам 21 год. Вы не интересуетесь старым кино, так что, скорее всего, вы не видели «Приключения Робин Гуда» 1938-ого. Вероятно, в детстве вы смотрели диснеевский мультфильм. В какой-то момент вы наверняка натыкались на «Мужчин в трико» по Comedy Central. О «Принце воров» никто особенно не вспоминает — только в контексте игры Алана Рикмана.

Единственная версия вышедшая в течение вашей жизни — это фильм с Расселом Кроу, который никому не нравится. Так что существует вероятность, что версия, которая вам знакома лучше всего — это Робин Гуд из «Шрека».

Патрик Уиллемс

По мнению Уиллемса, голливудские студии просто не понимают разницу между понятиями «осведомлённость» и «популярность». То, что вы слышали о Робин Гуде, совершенно не означает, что вы — фанаты Робина Гуда. Любой фильм по существующему произведению надеется привлечь в кинотеатры фанатов этого произведения — проблема в том, что у короля Артура едва ли есть фанаты, которые купят билет только из-за его имени на постере.

Однако студии совершают и ещё одну ошибку. Как бы часто трилогию Кристофера Нолана о Бэтмене ни называли «смелым» и «новаторским» взглядом на персонажа, в этих фильмах было всё, чего зритель ждёт от фильма о Бэтмене: Брюс Уэйн в костюме сражается с преступниками в компании Альфреда и комиссара Гордона. А что можно сказать о «Робине Гуде» Ридли Скотта?

Его не зовут Робин Гуд. Он даже не совсем Робин из Локсли. Здесь нет шерифа Ноттингемского. Робин не вне закона. Он сражается бок о бок с принцем Джоном, который тут не злодей. Робин не живёт в Шервудском лесу, а вместо того, чтобы отнимать у богатых и отдавать бедным, он сражается с английской армией против французских захватчиков.

Помимо того, что тут тоже рассказывается о парне по имени Робин, который использует лук и стрелы, этот фильм ничем не напоминает предыдущие версии истории об этом персонаже.

Патрик Уиллемс

«Робин Гуд» (2010)

В последние пять минут фильма Робин в исполнении Рассела Кроу всё-таки уезжает в Шервудский лес и становится разбойником — впервые за фильм в кадре появляется что-то знакомое зрителю, но служит оно только ради того, чтобы намекнуть на сиквел, которого никогда не будет. Ту же самую проблему Уиллемс предрекает «Робину Гуду» 2018-ого года, избавившемуся от подзаголовка «Начало», но всё ещё надеющемуся дать начало «киновселенной». То же самое произошло с недавними фильмами о короле Артуре: и в «Короле Артуре», и в «Мече Короля Артура» главного героя коронуют только перед самыми титрами.

«Меч Короля Артура» (2017)

Все эти фильмы практически ничем не напоминают оригинальные истории персонажей и сознательно пытаются от них дистанцироваться. Вопрос лишь в том, от чего конкретно они хотят дистанцироваться и что пытаются переосмыслить, учитывая, что последним «классическим» фильмам об этих персонажах уже несколько десятилетий.

Отсюда можно вынести урок: всем плевать на «радикально новую версию», если они не помнят последнюю традиционную.

Патрик Уиллемс

Всё сказанное, разумеется, относится не только к многострадальным королю Артуру и Робину Гуду: жертвами ненужных «переосмыслений» в последние годы пали, например, «Пэн» и «Дракула». В то же время, у успешных переосмыслений — «Казино Рояль» и «Бэтмен: начало», — есть много общего. Во-первых, несмотря на все изменения, «Казино Рояль» остался фильмом о Джеймсе Бонде, а «Бэтмен: Начало» — о Бэтмене, а во-вторых, к моменту их выхода в памяти у зрителей были свежи воспоминания о предыдущих Бондах и Бэтменах, и поэтому они могли по достоинству оценить переосмысление.

По мнению Уиллемса, сейчас мир нуждается именно в классической адаптации историй о Робине Гуде и короле Артуре. При этом это не значит, что в классические истории нельзя вносить изменения: в пример критик приводит современные фильмы и сериалы о Шерлоке Холмсе. Как бы сильно в них ни менялись сеттинг, сюжет или пол персонажей, Шерлок Холмс в них всегда оставался тем Шерлоком Холмсом, которого аудитория знает и любит. Именно это, по мнению Уиллемса, привело «Шерлока», «Шерлока Холмса» Гая Ричи и «Элементарно» к успеху.

Просто сделайте фильм, в котором будет всё, что люди помнят. Артур, рыцари Круглого стола, Камелот, Мерлин, меч в камне, Моргана, Владычица Озера… Не могу поверить, что я это говорю, но первые несколько минут фильма «Трансформеры: Последний рыцарь» — это самое близкое к нормальному фильму о короле Артуре из того, что я видел за последние 30 лет.

Патрик Уиллемс

Источник: https://dtf.ru/cinema/25360-pochemu-gollivud-prodolzhaet-sni...

В начале 1996 года на большие экраны вышел фильм «От заката до рассвета» — совместная работа Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. Снят он был в излюбленном стиле обоих авторов: копировал дешёвые картины категории «Б», а заодно регулярно ссылался на классические боевики и ужасы.

В прокате «От заката до рассвета» собрал не очень большую кассу (25 миллионов долларов в США, при бюджете в 19), да и критики встретили его не с восторгом. Однако картина обрела культовый статус и сейчас считается одной из самых знаменитых в фильмографиях Тарантино и Родригеса.

Вспоминаем, как создавалась знаменитая первая часть, и что показали в менее удачных продолжениях и перезапусках.

«От заката до рассвета»

История легендарного фильма началась в 1992 году — именно тогда на кинофестивале в Торонто познакомились молодой Квентин Тарантино и Роберт Родригес. Оба тогда представляли свои дебютные режиссёрские проекты: у первого это были «Бешеные псы», у второго же — «Музыкант».

Поняв, что работают в очень близких жанрах, постановщики быстро подружились. Через пару лет Тарантино снял «Криминальное чтиво», а затем принёс другу сценарий фильма о мексиканских вампирах. Родригес тогда работал над «Отчаянным», но сразу загорелся желанием воплотить эту идею в жизнь.

По сюжету, парочка преступников после ограбления банка берёт в заложники семью священника Джейкоба Фуллера. Вместе они перебираются через границу и останавливаются дождаться подельников в баре Titty Twister. Как выясняется, это заведение — древний храм, в котором обитают вампиры. Герои и несколько выживших посетителей объединяются, чтобы противостоять нечисти.

Тарантино решил не занимать режиссёрское кресло, уступив другу — хотя, по словам Роберта Родригеса, всё же часто давал советы. Но в первую очередь Тарантино сконцентрировался на своей роли преступника-психопата Ричи Гекко. Незадолго до этого он снимал эпизод сериала «Скорая помощь», где познакомился с Джорджем Клуни. Ему и решили отдать главную роль — опытного грабителя Сета Гекко, старшего брата Ричи.

Остальной актёрский состав тоже был подобран на славу. Отца семейства Фуллеров — священника Джейкоба — сыграл Харви Кейтель. Его иногда называют «крёстным отцом Тарантино в кино», поскольку Кейтель продюсировал «Бешеных псов».

В образе его дочери Кейт предстала звезда «Мыса страха» Джульетт Льюис. А весь зловещий бар буквально забит знакомыми и любимцами двух режиссёров: Сальма Хайек в роли вампирши-танцовщицы Сантанико Пандемониум, за стойкой бара — Дэнни Трехо, а ещё целая толпа эпизодических персонажей, которых сыграли друзья Родригеса и Тарантино.

Также в фильме появился знаменитый мастер спецэффектов и режиссёр Том Савини в образе Секс-машины — байкера с хлыстом. На сцене играет группа Tito&Tarantula — их вокалист уже снимался в «Отчаянном». Самая интересная ситуация с Чичем Марином, которому досталось сразу три роли: пограничника, который подглядывает за Кейт в туалете, пошлого зазывалы у бара и Карлоса — подельника братьев Гекко.

Тройственный образ Чича Марина — лишь один из намёков на пародийность «От заката до рассвета». Вряд ли можно поверить, что при таком наборе актёров фильму не хватило бюджета на ещё двух мексиканцев, которые появляются в кадре на пару минут.

Как и многие другие работы Тарантино и Родригеса, картина полна клише из фильмов категории «Б». Это заметно уже в самом начале, когда герои красиво уходят из магазина, не оборачиваясь на взрыв. Ну а после приезда в бар стереотипы следуют один за другим. Взять хотя бы сцену, где всё действие останавливается, только чтобы персонаж Фреда Уильямсона рассказал долгую историю своего спасения на войне.

Вампиры выглядят то страшно, то совершенно нелепо — но почти всегда неканонично. Хоть они и могут превращаться в летучих мышей, в своей истинной форме больше напоминают рептилоидов, двигаются иногда как змеи. А могут и вообще превратиться в подобие крысы. К тому же у них зелёная кровь — авторы сделали это специально, чтобы избежать проблем с возрастным рейтингом.

Иронично выглядит и список вещей, которых монстры боятся. Вроде бы вампиры — сверхъестественные и очень опасные существа, однако здесь они не переносят не только урон от обычного оружия, но и любые кресты, вплоть до простых скрещённых палок, серебро, святую воду, солнечный свет. У них очень мягкое тело, которое легко пробить насквозь — убить вампира значительно легче, чем человека.

В «От заката до рассвета» использованы и другие излюбленные приёмы Родригеса и Тарантино. Во-первых, герои постоянно цитируют классику кинематографа. Знаменитый диалог «— А что там в Мексике? — Мексиканцы» взят из фильма «Дикая банда» 1969 года. Ближе к финалу Сет почти дословно цитирует «Нападение на 13 участок» Джона Карпентера. А если посмотреть удалённые сцены, то можно увидеть, что и в образе одной вампирши авторы ссылались на Карпентера, сделав чудовищу пасть в животе.

Ещё забавнее выглядят отсылки к собственному творчеству режиссёров. Герои едят бургеры Kahuna и курят сигареты Red Apple из фильмов Тарантино, пьют пиво Chango из фильмов Родригеса. Секс-машина носит пистолет в виде пениса, уже мелькавший в «Отчаянном». Да и практически все актёры и даже съёмочная группа работали с режиссёрами раньше.

«От заката до рассвета» — яркий пример стиля Тарантино и Родригеса. Это остроумная пародия на дешёвые фильмы. И при этом в нём подобран отличный актёрский состав, хорошо поставлен кадр и подобран запоминающийся саундтрек. К сожалению, ни в одном продолжении повторить это не вышло.

«От заката до рассвета 2: Кровавые деньги Техаса»

За всю режиссёрскую карьеру Квентин Тарантино ни разу не снял продолжение своего фильма. И в этом плане Роберт Родригес — его полная противоположность. В его фильмографии есть бесконечные «Дети шпионов», «Однажды в Мексике» — продолжение «Отчаянного», второй «Город грехов» совместно с Фрэнком Миллером. Даже «Мачете», который задумали как фейковый рекламный ролик, получил сиквел «Мачете убивает».

Но сначала Родригес разрешил продолжить фильм «От заката до рассвета» — фильм с подзаголовком «Кровавые деньги Техаса» увидел свет уже в марте 1999 года. Сами авторы оригинала остались в проекте только продюсерами, а снимать доверили сценаристу вторых «Зловещих мертвецов» Скотту Шпигелю. Вероятно, это и сгубило франшизу. Второй фильм, а следом за ним и третий превратились ровно в то, что пародировала первая часть: низкобюджетный ужастик-боевик с дешёвыми эффектами и посредственными актёрами.

Главную роль в сиквеле исполнил Роберт Патрик («Терминатор 2: Судный день»). Он играет преступника Бака, который со своими сообщниками планирует ограбить банк. Незадолго до назначенной встречи их главарь Лютер (Дуэйн Уитакер) попадает на дороге в аварию — летучая мышь пробивает ему радиатор. Он пешком добирается до бара неподалёку и попадает в уже известный зрителю Titty Twister, где за стойкой снова стоит Бритва Чарли (Дэнни Трехо).

Учитывая, что в картине упоминаются события первой части, — шериф рассказывает о преступлениях братьев Гекко — всё это явный анахронизм. Чарли ведь был убит в оригинале, а в финале фильма разгромили и сам бар. Но здесь легко можно сослаться на сверхъестественные силы. Тем более, что это далеко не самая большая проблема сиквела.

Чарли вызывается подвезти Лютера, но когда узнаёт о сбитой летучей мыши — меняет свои планы и кусает бандита, превращая того в вампира. Ну а дальше всё предсказуемо и скучно. Банда идёт грабить банк, а Лютер при этом поочерёдно обращает своих напарников. В финале человеком остаётся лишь Бак — он вместе с полицейскими разбирается с вампирами. Причём в финальной схватке все пользуются обычными пистолетами и ружьями, в отличие от оригинала, где очень любопытно выглядело оружие из подручных материалов.

Поначалу автор вроде бы даже пытается подражать стилю оригинала. Есть удачные шутки вроде собаки на беговой дорожке и любимые Квентином Тарантино ракурсы из багажника машины. Позже, как бы подшучивая над таким стилем, показывают даже вид изо рта вампира. Саундтрек составлен из композиций легенды рокабилли Дика Дейла.

Но чем дальше, тем больше фильм скатывается в нелепый боевик с вампирами, которых даже убивают скучнее, чем в первой части. И если в оригинале выделялся яркий актёрский состав, то здесь помимо Патрика можно лишь узнать Рэймонда Круса и Мьюза Уотсона — сейчас они знакомы зрителю благодаря ролям в сериалах «Во все тяжкие» и «Побег» соответственно.

«От заката до рассвета 3: Дочь палача»

Несмотря на то, что вторая часть «От заката до рассвета» прошла практически незамеченной и даже не выходила в широкий прокат, менее чем через год появился и триквел «Дочь палача». Его представили на международном кинофестивале в Форт-Лодердейле в октябре 1999 года, а потом, как и предыдущий, выпустили сразу на видео. Режиссёром назначили П. Дж. Пеши, известного ранее разве что работой над мультфильмом «Приключения Чико и Гуапо».

Справедливости ради, «Дочь палача» начали снимать раньше, чем «Кровавые деньги Техаса», но картина задержалась в производстве, так что её считают третьей частью франшизы.

Фильм во многом повторяет первую часть, только действие перенесено в прошлое — в 1913 год. Преступник Джонни Мадрид (Марко Леонарди) спасается с собственной казни, прихватив с собой дочку палача Эсмеральду (Ара Сели). Позже он встречается со своей бандой и юной преступницей Кетрин.

Параллельно разворачивается история писателя Амброза Бирса. В реальности он бесследно исчез, так что авторы решили рассказать свою версию событий — время действия как раз совпадает. Писатель путешествует вместе с набожной супружеской парой по Мексике, направляясь в ставку генерала Панчо Вильи. Реальный Амброз Бирс как раз исчез в этой дороге. По обрывочным слухам, он мог подраться с каким-то офицером, после чего его расстреляли. В фильме эти слухи поданы как видения писателя.

Все герои встречаются в баре. Он тогда ещё не носил название Titty Twister, но персонаж Дэнни Трехо уже стоял за стойкой. А дальше происходит примерно то же, что и в первом фильме: главные герои сражаются с вампирами, часть из них погибает, оставшиеся спасаются на рассвете.

Единственная польза, которую приносит эта картина — показывает эволюцию образа Сантанико Пандемониум. Как выясняется, это древняя королева вампиров, которая переселяется в тела своих наследниц, что делает её практически бессмертной. В «Дочери палача» Сантанико вселяется в тело Эсмеральды — позже, видимо, это же произошло и с персонажем Сальмы Хайек.

В остальном же фильм повторяет практически все ошибки предыдущей части. Он не особо зрелищный для настоящего боевика или триллера. И при этом в нём совершенно отсутствует самоирония и пародийность. Да и повторение сюжета лишает картину какой-либо индивидуальности.

Игра от Cryo Interactive

В 2001 году на ПК вышла игра «От заката до рассвета» — вполне стандартный шутер, который отличает от множества подобных разве что связь со знаменитым фильмом.

Сэт Гекко (герой первого фильма) сидит в самой охраняемой в мире тюрьме, ожидая смертной казни. Тюрьма непростая — она находится на корабле, который раньше использовался как центр развлечений. У самого героя дела плохи — даже адвокат говорит, что надежды избежать казни нет. Затем в тюрьму прибывает вампир, желающий освободить брата, заключённого здесь же — естественно, сразу начинается кровавая резня. Сэт освобождается из камеры, начинает уничтожать кровососов и спасать выживших.

Первое, что бросается в глаза — в игре очень плохо прорисованы лица персонажей, даже для начала двухтысячных. Но зато здесь интересно реализованы убийства вампиров. Им можно отстреливать руки и ноги, которые потом отрастают, если не добить монстра колом в сердце. Они сгорают начиная ровно с той точки, куда попала пуля или стрела.

Из оружия есть электрошокер, пистолеты, далее появляется арбалет из фильма и пистолет, стреляющий лезвиями. Даже антураж корабля — вроде бы весьма ограниченный — не мешает авторам сделать разнообразные локации: тут есть и «тюремные» уровни», и даже что-то вроде развлекательного центра.

В игре много текстовых отсылок к оригинальному фильму и вообще к классике кинематографа, даже адвокат в самом начале говорит Сэту: «Твоё досье почище фильмов Тарантино». Но в целом From Dusk Till Dawn не блещет оригинальностью: уровни линейные, оружия не так много, а анимация посредственная.

Сериал канала El Rey

В 2014 году, к открытию своего канала El Rey Network, Роберт Родригес решил перезагрузить историю «От заката до рассвета» в виде сериала. Что интересно: El Rey — название города, куда ехали герои в оригинальном фильме. Вероятнее всего, оно взято из книги «Побег» Джима Томпсона: в романе это город, куда бегут все американские преступники. По словам Тарантино, на самом деле El Rey — это ад. Хотя в переводе с испанского слово означает просто «король».

Если сравнивать со вторым и третьим фильмом, то актёрский состав подобран неплохо — но исходнику всё равно проигрывает. Ди Джей Котрона в плане харизмы явно не дотягивает до Клуни. Зейн Холц поступает правильнее — он не пытается копировать Тарантино, а играет совсем другую роль. Эйса Гонсалес в роли Сантанико очень хороша, да и танцует не хуже Сальмы Хайек. Но вот её актёрские таланты часто оставляют желать лучшего, тем более, что роль персонажа расширили.

Начало первого сезона выглядит любопытно. Оно иногда противоречит фильму, но большая часть выглядит просто чуть более подробной версией истории. Неожиданно раскрыт образ Ричи: он теперь не просто психопат, а действительно слышит голоса, и у него бывают мистические видения, связанные с Сантанико.

Карлос — не обычный преступник, случайно выбравший бар у дороги, он специально заманивает подельников в храм вампиров. Лучше раскрыта и история семьи Фуллеров: рассказывают, что произошло с их матерью и почему Джейкоб оставил пост проповедника. Любопытно, что Джейкоба играет Роберт Патрик, исполнивший главную роль в «Кровавых деньгах Техаса».

Как и в первом фильме, братья Гекко грабят банк, берут заложницу, убивают шерифа и направляются в Мексику, чтобы встретиться с Карлосом. Правда, в отличие от оригинала, здесь у шерифа есть помощник (Джесси Гарсиа), который преследует героев.

Братья Гекко встречаются с Фуллерами и на их машине приезжают в Titty Twister. В целом, до начала резни с вампирами всё выглядит очень близко к оригиналу, разве что Секс-машина теперь не просто байкер с плетью, а профессор (его играет Джейк Бьюзи, сын Гэри Бьюзи).

Но вот дальше начинаются сложности. С каждой серией всё больше раскрывается тема противостояния вампирских кланов: в храме обитают вампиры-господа и их слуги, в частности, Сантанико и Карлос, задумавшие переворот. К слову, предыстория Сантанико в сериале перечёркивает сюжет «Дочери палача». Драка людей и вампиров в баре перемежается с внутренними разборками нечисти, что снижает градус экшена. А к концу сезона братья Гекко вынуждены проходить симуляцию одного из своих ограблений, будто какой-то квест.

Финал первого сезона оставляет в живых больше героев, чем исходник — это позволило авторам продолжить сериал. Правда, дальше история теряет практически все связи с фильмом, за исключением нескольких персонажей.

Сет сидит на наркотиках, Ричи и Сантанико охотятся на выживших вампиров, позже они вместе планируют ограбления. Над этим сезоном Роберт Родригес работал уже мало — он лишь снял первую и последнюю серии. А дальше, похоже, совсем отошёл от дел.

К третьему сезону в сюжете уже фигурируют и демоны, и дети героев первой части. История будто постепенно приближается к «Сверхъестественному», только в более жёсткой форме. В сериале даже снялся Том Савини, но уже не в роли Секс-машины, а в образе охотника на вампиров.

Учитывая, что Родригес выпускает сериал на канале, которым сам же и руководит, продолжать он может столько, сколько ему захочется. Пока что судьба четвёртого сезона неизвестна, но сегодняшний «От заката до рассвета» уже не похож на всеми любимый фильм ни сюжетом, ни атмосферой, ни юмором.

В первом фильме удачно сложилось всё: отличный сценарий Тарантино, дружеская обстановка на съёмках, яркие актёры, самоирония напополам с отличным экшеном. К сожалению, «От заката до рассвета» на сто процентов относится к тем франшизам, где лучше первой части так ничего и не сняли. Можно долго рассуждать, чего не хватило всем продолжениям и перезапускам: чувства юмора, стиля, или же они просто вышли не в своё время. Но лучше просто ещё раз пересмотреть оригинал — он точно не надоедает.

Автор: Алексей Хромов

Источник: https://dtf.ru/18122-vampiry-ot-tarantino-istoriya-franshizy...

Пока в Far Cry 5 могут поиграть только журналисты и стримеры, а Ubisoft дразнит трейлерами и роликами с актёрами по игре, давайте вспомним фильмы, в которых поднималась тема существования религиозных сект и их влияния на человека. Их довольно много. В основном, это триллеры, ужасы, детективы и драмы. Многие из них интересны, ведь секты — это закрытые системы, из которых почти невозможно выбраться.

Таинство | The Sacrament | 2013

Фильм основан на реальных событиях, произошедших в Джонстауне – коммуне расположенной на западе Гайяны. В 70-х годах прошлого века, здесь произошло страшное событие. Что конкретно случилось в секте лучше прочитать после просмотра фильма, если не хотите отхватить спойлеров.

По сюжету картины, три журналиста отправляются в закрытую общину, которой управляет таинственный «Отец». Они хотят навестить сестру одного из них, бывшую наркоманку, полностью излечившуюся от зависимости в общине.

Попутно они решают снять документальный фильм, взяв интервью у жителей секты и выяснить, что за таинственная личность управляет коммуной. Несмотря на пасторальные пейзажи и светящиеся счастьем лица сектантов, то и дело просвечивает нечто неясно-пугающее, странное и чуждое. А с наступлением ночи лагерь преображается, верные Отцу становятся мучителями, а усомнившиеся в его взглядах — жертвами.

Лента снята в жанре мокьюментари — камера «живая», диалоги, поведение героев несколько простоваты, но полного ощущения журналистского расследования не остаётся, да фильм к этому и не стремится.

Быт коммуны, взаимодействие, подавление и подчинение отображены отлично. Поначалу кажется, что здесь всего понемногу, психологический триллер, ужасы, драма, всё работает вполсилы, но к финалу страх, ужас и отчаяние на экране достигают какой-то космической силы. Фильм не про сюжет или героев, он о том какими путями идут культисты, ради достижения собственных целей.

Красный штат | Red State | 2011

Триллер Кевина Смита, о трёх подростках, попавших в ловушку к сектантам, клюнув на приманку в виде не слишком сексапильной дамочки, готовой с ними переспать. Секса на шару ребятам не перепадает: вместо жрицы любви их встретит оголтелый приверженец воздержания, отец Купер, решивший привить принципы морали и нравственности незадачливым подросткам. Лента Смита хоть и начинается как классическая подростковая чёрная комедия, несёт в себе много важных вопросов, посвящённых и религии, и обществу, и моральным нормам и их различному восприятию.

Герои Смита эти вопросы решают «огнём и мечом», предпочитая перестрелку высокопарному диалогу. Драйвовый, в меру смешной и страшный фильм, с Майклом Парксом в роли безумного и эксцентричного проповедника, равнодушным не оставит никого. Отличные диалоги вкупе с абсолютно безумными проповедями запоминаются надолго.

Высмеивая взгляды религиозных фанатиков, Смит иронично проходится по стереотипам о сектантах, интернете, сексуальной ориентации, истерии терроризма и «профессионализме» силовых структур. И не сказать бы, что фильм высмеивает именно американские взгляды: многие могут провести свои аналогии.

Паства святого духа | Holy Ghost People | 2016

Шарлотта едет в секту, чтобы найти свою сестру Лиз. Вместе с ней на поиски отправляется случайный попутчик, Уэйн, алкоголик и дебошир. Странной сектой правит Билл, фанатик читающий проповеди, и считающий, что свои страхи и пороки можно победить, с помощью змей. Каждую проповедь он читает с ядовитой змеей в руках. Сама коммуна — не менее пугающая, бывшие уголовники и наркоманы не выглядят как счастливая паства, скорее как поехавшие фанатики. Про сестру Шарлотты здесь никто не слышал, но девушка находит фотографию, на которой изображена Лиз.

Пусть история развивается и неспешно, поначалу кажется, что это драма о кризисе веры, но нет, это триллер, почти детектив. Работа Джо Эгендера, сыгравшего проповедника, заслуживает отдельного упоминания. Он и пугает и вызывает недоверие, но вместе с тем, его образ притягивает, понимаешь, почему люди могли пойти за ним, и как вокруг Билли сформировалась целая община. Выразительные пейзажи, само поселение, сняты красочно, стильно, а дополняет это прекрасно подобранная музыка. Фильм – иллюстрация типичной религиозной секты Америки.

Колония Дигнидад | Colonia | 2015

Ещё одна лента, основанная на реальных событиях, происходивших в Чили на протяжении многих лет второй половины прошлого века. Вилла Бавьера стала укрытием для нацистских преступников и могилой для множества обитателей колонии. За колючей проволокой людей населявших Дигнидад пытали, насиловали, убивали.

В фильме фотограф Даниэль попадает в колонию, а его девушка, стюардесса Лена проникает туда же, чтобы спасти своего возлюбленного. Там они сталкиваются с жестокостью, и бесчеловечными пытками, ставшими чем-то обыденным в Дигнидаде. Лента Флориана Галленбергера интересна с исторической точки зрения: сюжет и визуальная работа тут откровенно слабые. История мечется между жестокостью и романтической драмой, а затем сводится к наивному финалу.

Ритуал | The Ritual | 2017

Фильм появившийся совсем недавно в Netflix, на первый взгляд, далёк от темы сектанства. Четверо друзей отправляются в путешествие в горы, отдать дань уважения погибшему другу и пройти туристической тропой по красивейшим лесам Швеции.

Когда один из героев подворачивает ногу, они принимают решение срезать путь, и пойти обратно через лес. На пути они сталкиваются с необъяснимыми вещами, которые приведут героев в маленькое поселение, затерявшееся в глухих лесах.

Не сказать, что фильм как-то ярко раскрывает тему сектанства, в интерпретации «Ритуала» это скорее инструмент двигающий сюжет, и являющийся неким «якорем» вокруг которого легче построить финал.

Секта выглядит как самое логичное объяснение событиям которое только можно придумать на фоне темных лесов, странных сооружений и ритуалов, встречающихся героям. И дело даже не в развязке фильма, в этой истории как-то с легкостью веришь, что где-то в скандинавских лесах, могут обитать такие секты.

Дети кукурузы | Children of the Corn | 1984

Фильм Фрица Хирша, снятый по рассказу Стивена Кинга «Дети кукурузы», стал культовым и породил целую серию фильмов, состоящую из десяти лент. И вправду, тема интересная. Дети под предводительством «пророка» мальчишки по имени Исаак убивают всех взрослых в городе. Праздник непослушания проходит удачно, взрослых тут больше нет, а город, окружённый полями заросшими кукурузой, теперь полностью принадлежит детям.

Спустя несколько лет в город попадает семейная пара, за которой дети тут же начинают охоту. Пусть история и несколько фантасмагорична, и наивна, но это не только отличный хоррор, но и неплохая аллюзия на общество. Сами по себе дети, затаившиеся в зарослях кукурузы, ожидающие пришествия Сатаны, не так пугают, как их их поступки и слова.

Плетеный человек | The Wicker Man | 1973 | 2006

Полицейский с «большой земли» прилетает на остров, раскинувшийся где-то недалеко от берегов Шотландии. Он расследует пропажу маленькой девочки. На острове её никто не видел, местные общаются с полицейским холодно и настороже, стараясь не связываться с ним.

Спустя некоторое время полицейский узнает две вещи: девочка на острове всё-таки была, а еще жители городка проводят некие странные ритуалы. Триллер Робина Харди, поставленный по роману Дэвида Пиннера «Ритуал», стал культовым и попал во множество списков лучших фильмов ужасов.

В 2006 его повторно экранизировали, в ремейке полицейского сыграл Николас Кейдж, но ни обновлённая картинка, ни звездный актёр ленту от осуждения не спасли – фанатам она не понравилась, а зрителей, незнакомых с оригиналом, не заинтересовала.

Сыграла роль и экспозиция. В старом фильме жители до поры до времени выглядят вполне вменяемыми людьми, тогда как в ремейке это изначально фанатики, взглянув на которых, любой нормальный полицейский вызвал бы подкрепление.

Мастер | The Master | 2012

Одна из лучших работ Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана. Лента Пола Томаса Андерсона не столько о саентологии и развитии этого движения, а скорее об отношениях двух людей, сдружившихся на долгие годы и прошедших вместе много трудностей.

Моряк, пришедший с войны и страдающий посттравматическим синдромом, знакомится с проповедником, лидером секты. Тот делает его своим помощником, но, несмотря на дружбу людей, идущих за своим гуру, проступает множество лживых слов, недоговорок.

Это многослойная драма, где каждый видит что-то своё. Неторопливая, тягучая, завораживающая. Это взгляд на послевоенную Америку, где люди в поисках веры, какого-то морального якоря, стали формировать коммуны, секты, религиозные движения, стремясь найти для себя точку опоры.

Пляж | The Beach | 2000

Приключенческая драма Дэнни Бойла о небольшой коммуне, живущей на одном из островов Таиланда и соседствующих с фермерами, выращивающими коноплю.

Ричард, молодой американец, волею случая получает карту, ведущую на таинственный остров. Вместе с ним на поиски Рая отправляются Этьен и Франсуаза, с которыми Ричард только что познакомился. Кроме великолепных пейзажей и чарующей музыки фильм умело рассказывает историю о том, как одна небольшая ошибка разрушает целый мирок, пусть и не идеальный, но весьма романтический и красивый. А выразительная игра Тильды Суитон, исполняющей роль главы коммуны и драматическая и нервная игра Леонардо Дикаприо, вносят в эту атмосферу беззаботного существования свои, минорные, но оттого сильные ноты.

Это, конечно, история не о лидере, и не о коммуне, у них и религии-то как таковой нет, но жизнь на уединённом острове, в окружении единомышленников, ничуть не хуже иллюстрирует, как живут такие маленькие сообщества.

Ребёнок Розмари | Rosemary's Baby | 1968

Мистический триллер Романа Полански стал культовой лентой, полюбившейся зрителям и критикам. Она поставлена по одноимённому роману Айры Левина, собрала множество наград и была внесена в Национальный реестр фильмов США.

История о женщине, забеременевшей от самого Дьявола и преследуемой сатанистами, на первый взгляд, сейчас, не кажется уникальным сюжетом. Но постановка, подача, и время, в которое она появилась — всё это повлияло на кинематограф и изображение сект в искусстве.

Не последнюю роль в этом сыграло трагическое событие в жизни режиссера. Через год после выхода фильма Чарльз Мэнсон, самопровозглашённый «мессия» и члены его коммуны «Семья» зверски убили беременную жену Полански – Шэрон Тэйт.

Марта, Марси Мэй, Марлен | Martha Marcy May Marlene | 2011

Сбежавшая из общины девушка мучается приступами паранойи (ей кажется, что за ней охотятся жители этой общины), видит кошмары и никак не может социализироваться в доме родной сестры. За два года, проведённые вдали от цивилизации, девушка разучилась жить по законам «большого мира», и просто забыла, как это.

Сбежав в поисках свободы, в коммуне живущей на отдаленной ферме, она нашла насилие, подчинение, смерть и разрушение. Фильм запоминается образом одиозного пастыря, нервной и напряжённой игрой Элизабет Олсен (это одна из лучших её работ), безмятежными пейзажами и постоянным чувством напряжения, витающего в воздухе. Фильм не про сюжет, все ключевые вещи тут происходят во флешбеках, это скорее настроение, и свежий взгляд на людей, подвергшихся давлению со стороны сектантов.

Сайлент Хилл | Silent Hill | 2006 | 2012

Экранизация одноимённой игры запоминается не только образами города, монстров и общей стилистикой, знакомыми по серии игр, но и изображением религиозной секты и ее лидера Кристабеллы, харизматичной, бессердечной женщины, со своими взглядами на «чистоту» и порядочность.

«Сайлент Хилл» не только одна из лучших экранизаций видеоигр, но и прекрасная иллюстрация в какую тьму могут завести вера, суеверия и ограниченность. Как ни странно, в первом фильме это показано ярче, чем в некоторых фильмах из подборки, полностью посвященных теме религиозных сект.

Конечно, это заслуга игр, и огромной вселенной, на фундаменте которой и строится лента, но работа режиссера, визуальные эффекты и общая стилистика, делают фильм уникальным и выразительным. Он выделяется не только в ряду видеоигровых экранизаций, но и среди хорроров в принципе.

Жаль, но второй части это не удаётся, «Сайлент Хилл 2» значительно слабее и сюжетно и стилистически, картина не работает ни как часть вселенной, ни как самостоятельное произведение.

Путь | The Path | 2016

Неспешный, тягучий сериал о кризисе веры и естественных сомнениях, которыми мучается любой верующий человек. Одно из медитативных шоу, где вся соль в диалогах, медленных красивых планах, картинах быта и поисках себя.

Жизнь закрытой коммуны, проблемы религиозного самоопределения и взаимодействия с внешним миром, всё это в сериале отображено реалистично и при этом изящно. Экшена никакого, но динамика есть, за героями наблюдать интересно, методы манипуляции и воздействия в сериале показаны без прикрас, а от повседневности, которой в сериале довольно много, не устаёшь.

Работа Аарона Пола и Хью Дэнси, чья актерская игра – это украшение сериала, красивая картинка и густая, вязкая атмосфера маленького закрытого мира, это то, что делает «Путь» интересным сериалом.

Население 436 | Population 436 | 2006

Простой и в меру пугающий фильм Мишель Макларен не так уж и своеобразен, это скорее, полное собрание всех штампов о культистах Америки. Стив работает в бюро переписи населения. Он приезжает в Роксвэлл Фоллс, и понимает, что в небольшом городке всегда было 436 человек, ни больше не меньше.

Сначала его это забавляет, он считает это ошибкой или шуткой, но вскоре понимает, что в городе жизнь течёт по своим, странным правилам, и все подчиняются ритуалам, которые не так просто понять. А еще тут болеют лихорадкой, сводящей с ума, кажется, и Стива.

Штампы в ленте повсюду, начиная от завязки (машина сломалась, уехать невозможно), и заканчивая музыкой, которую, кажется, использовали в дюжине фильмов ужасов. Да и образ городка, до боли знаком: мини-утопия внешне очень мирного общества, но с жителями, улыбающимися кривой улыбкой, которые подкрадываются к герою из-за спины.

Но, отчего-то смотреть фильм нескучно, всё-таки сюжет не «продают» сразу, и нагнетают обстановку довольно умело. Жаль, что про самих культистов рассказывают немногое, оставляя право додумать, как существует община зрителю.

***

Far Cry 5 выйдет на ПК и консолях уже 27 марта, и я искренне надеюсь, что кроме сочных перестрелок и огромного открытого мира нас ждет необычное и запоминающееся путешествие в мир сектантов, избравших для себя путь насилия и ненависти.

Источник: https://dtf.ru/17770-nastroenie-far-cry-5-filmy-o-sektah-i-s...