Пост-панк

На канале уже было несколько публикаций о пост-панке. Это очень интересный жанр, который всегда полезен в минуты внутренних переживаниях и нужде к осмыслению этого мира и его всех глубинных смыслах.

В различных тематических пабликах можно встретить много интересной музыки. Благодаря ним получилось узнать великолепные коллективы. Проект "Плейлист Венкова" оказался одним из таковых. Поэтому захотелось остановиться на нём отдельно.

Я не стал гуглить, кто такой Венков, чем он знаменит и связанно ли это как-то с глубинным смыслом посыла, который есть в песнях. Впрочем, а нужно ли это? Вот и я подумал о том, что нет. Я просто опустил на тарелку пластинку и стал слушать.

До того, как познакомиться с творчеством коллектива, я узнал мейнстрим современного русскоязычного пост-панка: "Ploho" и "Molchat Doma". Но в случае с "Плейлистом Венкова" я не увидел каких-либо схожестей, что заметно подкупило.

Альбом был приобретён, как ни странно, на озоне (до того, как он благополучно сгорел в аду, например). Ценник не помню, но он был слегка завышен, хоть и не кусался для ценителя музыки на виниловых носителях (а таковым я и являюсь).

Что касается оформления, но здесь нет ничего необычного. Всё выглядит минималистично. Но, как мне кажется, в этом есть определённый смысл. Есть силы сосредоточиться именно на музыке, а не на дизайнерских штуках. И альбом был куплен не из-за обложки (что тоже случается), и из-за содержания.

Альбом "Дневник для героя" звучит цельно. Слушается на одном дыхании. Пронзительные музыкальные партии, гармоничный голос, неплохие аранжировки в лучших традициях жанра, отличные тексты и общий настрой. Всё это звучит великолепно.

Но среди треков необходимо выделить фавориты. И это получилось: Поговорить с тобой, Было круто, Грустно и хочется выпить и "Стокгольмский синдром". Но это лишь вершина айсберга. Содержание альбома куда более глубокое, чем эти топовые песни.

Если брать тексты, то здесь мы видим интересную философию. Но не глубокую и абстрактную, как у тех же "Ploho" и "Molchat Doma". Здесь философия более приземлённая и искренняя. И в ней можно найти чудные и знакомые душе нотки.

Я не знаю, откуда там группа, чем она живёт, выпускает ли новые пластинки. Это всё не важно. Ко мне в руки попал полноформатный альбом, претензий к которому нет. Я получил большое удовольствие от прослушивания пластинки.

В самой музыке мы не увидим чего-то необычного или виртуозного. Но всё звучит гармонично и цельно. А это, знаете ли, подкупает. Ничего лишнего. Вне всяких сомнений. пластинка ляжет вновь на тарелку винилового проигрывателя.

И вот именно это самое главное. Если мне попадутся другие альбомы коллектива, я приобрету без каких-либо раздумий. Творчество группы великолепно. И оно выделяется на общей волне популярности пост-панк и думерской музыки.

Коллективу хочется пожелать искренних успехов. Именно вы, друзья, поддерживаете. Поддерживаете не тогда, когда всё хорошо, а тогда, когда плохо или когда необходима перезагрузка себя. Вы несёте нужное и светлое. Поэтому нахождение пластинки в коллекции - дело принципиальное.

А какой у тебя плейлист? Венкова?

© Кунсткамера нравов

Среди множества панк-групп 90-х и нулевых можно обнаружить интересных самородков. Большинство из них так и не доросли до большой степени. Но они оставили после себя культурное наследие в виде "магнитоальбомов".

Впервые группу "Свидетельство о смерти" я услышал благодаря паблику, который был посвящён то ли русской олдовой музыке, то ли пост-панку. Уже тогда многие треки были добавлены в персональный плей-лист и гонялись неоднократно по кругу.

Больше всего поразили достаточно грустные и вдумчивые тексты и неплохие мелодии. Синтезаторные драмм-машины предавали особый шарм. Да и в целом я являюсь почитателем подпольной и неизвестной музыки.

Когда я увидел в продаже на виниле LP "Привет" этого коллектива, то сомнений не было в том, что это нужно брать. Тем более, цена не кусалась. Да и за такое искреннее искусство денег не жалко. Поэтому виниловая пластинка была приобретена.

Начну с оформления. Оно минималистическое. На обложке красуется коллектив. В руках одного из члена группы гитара, похожая на советскую с явными следами пионерии (так это явление негативно называется почитателями советских гитар, выступающими против апгрейдов).

Внутри имеется вкладыш с текстами песен. Так что можно петь вместе с группой. Положили внутрь и парочку фотографий-открыток с изображениями участников коллектива. Когда слушаешь винил, всегда попутно приятно почитать информацию на обложке и проникнуться атмосферой.

Все эти песни я уже слышал. И слышал неоднократно. Но, как это уже многократно отмечалось, на виниле музыка звучит совсем иначе. Этот альбом исключением из правил не явился. Я буквально погрузился в переживания героев песен.

Альбом записан в 2001 году. Качество записи нельзя назвать первоклассным. Но в этом вся соль подпольных записей. И это очень хорошо, что они дошли до наших дней. Сложно преdставить, сколько хороших песен разные таланты не смогли или не захотели записать...

Начинается альбом как раз песни про героя, чей дом из тростника сгорел ещё вчера, а он ничего не знал. Очень проникновенная песня, которая заставляет немного задуматься о бытие, жизненных неудачах и бытие в целом.

LP слушается практически на одном дыхании. Словно эстафетой одна песня продолжает другую. Общий тон можно обозначить как меланхоличный. Незря все эти песни часто публикуются в нынче модных "думерских" пабликах.

Завершается альбом такими шикарными песнями как "Петля" и "Собаке собачья смерть". И они словно ставят точку во всей работе. Кстати, стоит выделить продуманные аранжировки и шикарное исполнение всех песен. Всё звучит целостно и атмосферно. Синтезаторные вставки только насыщают произведения.

Насколько мне известно, группы давно уже не существует. Но она оставила нам подобное наследие. Будут ли изданы другие альбомы на виниле, покажет время. Но эта пластинка будет поставлена на тарелку ещё не раз и не два. Все песни являются стопроцентными шедеврами.

Любителям такой музыки строго рекомендуется приобретать. Тут однозначно пять из пяти!

© Кунсткамера нравов

The Boomtown Rats - наглядное пособие по стилистической трансформации и непосредственном влиянии на то, во что трансформируемся. Что придумал, в то и превращаюсь.

С чего всё началось.Чтобы хоть как-то обозначить то, что играли Velvet Underground и New York Dolls автор, обозреватель и музыкальный критик образованного в 1952 году английского музыкального журнала NME англичанин (внезапно!) Ник Кент и американец Дэйв Марш (автор множества публикаций для различных музыкальных изданий, в том числе и для наиболее известного у нас Rolling Stone) стали использовать определение new wave. Несколько позже, в это же время, в районе 1976 года Чарльз Шаар Мюррей, английский музыкальный журналист и телеведущий, который также работал в журнале New Musical Express (NME) использовал сей термин в отношении The Boomtown Rats. Так фактически эти ребята были определены в прародители "новой волны", хотя изначально в 1976-1977 гг. панк-рок и new wave были взаимозаменяемыми определениями, однако к концу 1977 года возобладал термин «новая волна» для описания новой андерграундной музыки в Великобритании в отношении групп, играющих уже не совсем панк-рок, но вышедших из панк-среды.

Вообще, они там все в одном котле варились: в середине 70-ых Ник Кент встречался с будущей вокалисткой The Pretenders Крисси Хайнд, которая, по мнению критиков, определила "новый стиль в панк-роке и музыке «новой волны» 1980-х годов, оказав значительное влияние на музыкальную сцену". Видимо, нужно ещё указать, что "в качестве приглашённой звезды Крисси Хайнд появилась в 6-м эпизоде 2-го сезона сериала «Друзья». Она сыграла профессиональную гитаристку Стефани Шиффер, которая была приглашена на замену Фиби, чьи песни не выносил хозяин Центральной кофейни". Тут же любят этот сериал? ;)

Ладно, я отклонился, хотя развязывать весь этот нововолновой клубок крайне интересно, но он таки выходит за рамки контекста публикации. Итак, о The Boomtown Rats.

В своих трансформациях эти товарищи зашли ещё дальше "новой волны", собственно, как и их коллеги из New Order и Frankie Goes to Hollywood. Первые после смерти Яна Кертиса и распада Joy Division вышли из пост-панка в синти-поп и электроклеш, вторые - туда же вышли из ливерпульской панк-сцены. История Frankie Goes to Hollywood тоже крайне интересна. Кратко: группа есть порождение другой группы, которая по сути является супергруппой, хотя про неё мало кто знает - Big in Japan. Я надеюсь, дорогие детишечки, вы уже начали о чём-то догадываться. Из Big in Japan вышли и вышеуказанные Frankie Goes to Hollywood, и ещё более известные среди электронно-танцевальной публики The KLF, а их (Big in Japan) барабанщик в последствии играл в не менее известной среди готов, нововолновиков и постпанк сцены Siouxsie and the Banshees. Но ещё более любопытным, как вы уже почти догадались, дорогие детишечки, является дальнейшее использование названия группы. Да-да, это именно то, о чём вы догадались: Alphaville - Big In Japan (ну, и чтобы два раза не вставать, просто потому, что это oxyeннo: Guano Apes - Big In Japan). Однако и это ещё не всё, что связано со всеми этими ребятами: именно Relax Frankie Goes to Hollywood подвинули с верха немецких чартов ... Big in Japan  Alphaville. Marian Gold, вокалист Alphaville : «Мы никогда не общались с  Холли Джонсоном (вокалист Frankie Goes to Hollywood), но он, должно быть, задавался вопросом: «Кто эта немецкая группа с песней, названной в честь моей группы?!»

Так всё таки, а что же The Boomtown Rats?! ;) В списке стилей, присущих этой команде среди прочего указан и power pop, однако достаточно послушать Talking In Code, чтобы понять, что тут и синти-поп, и электроклеш, и все те будущие производные от Hi-NRG как dance-pop, eurodance и т.п. В общем, всё то, под что танцевали (и я там был) с середины 80-ых по начало 90-ых: тот самый тыгыдыкающий бас в интервал через октаву, модульные синтезаторы, и все вот эти вот Dead or Alive и прочие The Best of Italo Disco. С единственным отличием - они так и остались нововолновой командой, впрочем, они вообще играли и играют что им вздумается. Собственно, всё это разнообразие и можно услышать в предлагаемых ниже треках. Правда, есть нюансы (как обычно). Talking In Code, который дан выше по ссылке - это студийная запись в стиле synthpop, а видео с концерта, как нетрудно услышать - гитарное, типично нововолновое исполнение. По этому поводу у меня имеется одна история, как раз повод её рассказать. История из доинтернетовских времён, тридцатилетняя, поэтому без подробностей, ибо банально не помню. Прочитал я её в каком-то самиздатовском рок-журнале, коих множество выпускалось в 80-ых, начале 90-ых. Смысл в следующем, кратко: была некая панк-группа, записали они какой-то материал, альбом. В какой-то момент лидер группы пришёл на студию и всё переписал на синтезаторе, за что был подвергнут нещадной критике со стороны остальных членов банды и вообще он с ними разругался и они разбежались. Но вот так появился, образно говоря, синти-поп. ;) Естественно, там всё гораздо подробнее описывалось: кто, где и когда, но, как уже сказал - давно было, не помню. Но эта история тогда, в то время меня достаточно сильно поразила. Ну, а уже попозже, как увлёкся более плотно панком постепенно всё становилось более понятным, как вот в этом примере с Talking In Code. Вот, как-то так оно всё работает, все эти стилистические трансформации: зачастую то, с чего всё началось, совершенно не похоже на то, чем закончилось. Эдакая эволюция.

И, наконец, всё-таки пару слов о музыке The Boomtown Rats ;)

Во-первых, шикарное композиционное разнообразие, такие себе мини-пьесы, а во-вторых, не менее прекрасные мелодические переходы и гармонии. Т.е., если песня как-то поначалу не цепляет, не торопитесь - дальше будет. Rat Trap и Eva Braun чудесные в этом смысле примеры.
Отдельно про "Еву Браун". В поиске Youtube введите "(I Never Loved) Eva Braun" и посмотрите фан-видео с нарезкой из фильма Чарли Чаплина "The Great Dictator". А какое там шикарное "ла-ла-ла"!

An Icicle In The Sun из 1984 года мне упорно подсовывает в памяти Billy Joel - We Didn't Start the Fire пятью годами позже. Ничего не могу с этим поделать ;)

С песнями из последнего альбома 2020 года, после воссоединения, они обошлись ещё веселее.

Sweet Thing. Ну, тут по названию сразу всё понятно ;) The Troggs - Wild Thing

Monster Monkeys: без Зэ Битлз таки не обошлось ;)

Оставляю здесь ссылками ещё три композиции, т.к. больше 10 в одну публикацию не добавить, а плодить сущности неохота: The Boomtown Rats - The Zone, The Boomtown Rats - Rock 'N' Roll Yé Yé, The Boomtown Rats - Living In An Island

Ну, и традиционно всё это отправляется в общую кучу, откуда и будет в дальнейшем проистекать:

Internet Radio `Punk Around`

http://93.170.123.50:8000/stream

Статус сервера: http://93.170.123.50:8000

Список треков: http://93.170.123.50:8000/bands.html

Обновления треков: http://93.170.123.50:8000/lastupd.html

===

Like Clockwork

===

(I Never Loved) Eva Braun

===

Talking In Code

===

Rat Trap

===

The Boomtown Rats - Here's A Postcard

===

Get a Grip

===

Monster Monkeys

===

Sweet Thing

===

So Strange

===

An Icicle In The Sun

Трудно недооценивать тот вклад в музыку, который сделал Виктор Цой и его вокально-инструментальный ансамбль "Кино". Но поэта и музыканта не стало больше 30 лет назад. Как оказалось позже, он оставил после себя не только неофициальную дискографию, но и редкие записи.

Одной из таких записей стала лента, записанная на студии Алексея Вишни. Сам Вишня кажется авантюристом и мутным персонажем. Но так или иначе, музыканты группа записали у него целый альбом, который смог услышать широкий зритель уже после смерти Виктора Цоя.

Мы не будем уделять много внимания тому, насколько Цой был талантлив, а его песни надолго останутся в наших сердцах. Обойдём стороной мы и историю группы и взаимоотношениям отдельных членов коллектива. Всё это не важно в контексте сегодняшней статьи.

Кстати, хотелось бы сказать о том, что я не являюсь ярым фанатом или почитателем Кино, хотя я всегда симпатизировал творчеству коллектива. Именно поэтому рецензия на альбом будет максимально объективной (насколько это возможно).

И так, перед нашим вниманием издание на виниле "Любовь это не шутка". Если всё верно, то запись была сделана в 1986 году и была забракована самой группой. На это, видимо, были свои причины. Но на записи мы услышали интересные композиции и "черновые" песен, которые позже стали неоспоримыми хитами (после перезаписи в более высоком качестве).

Начнём с оформления. Обложка чёрно-белая и минималистическая. Внутри есть бутлег, который раскрывает историю записи а также воспоминания и мнения людей, которые так или иначе были связаны с Виктором Цоем.

Читать эту информацию под звуки волшебного винила - отдельное удовольствие. Создатели релиза действительно постарались. Ну а иллюстрации ещё сильнее погружают в атмосферу тех времён, в которых был записан этот альбом.

Условно песни на пластинки можно разделить на две категории. Это романтическо-лирические произведения в духе альбома "Это - не любовь". В них нет ничего особенного (с моей точки зрения). Звучат они легко и непринуждённо.

Такие песни как "Братская любовь" и "Ты мог быть героем" очень похоже на послесловие определённого этапа развития группы. Видно, что коллектив стал менять вектор и эти песни начинали выбиваться из новой концепции группы.

Куда больший интерес представляют черновые (ну или первые) варианты таких крутых песен как "Попробуй спеть вместе со мной", "Дальше действовать будем мы", "Закрой за мной дверь" и

"Спокойная ночь". Собственно говоря, именно это и побудило купить меня пластинку.

Понятно, что перезаписанные версии этих песен звучат более качественно, драйвово и забойно. Но в черновых вариантах песен есть что-то необычное, что раскрывает треки несколько с иных сторон. Ведь у многих песен есть этапы развития. Услышать их в зародыше - отдельное удовольствие.

Максимальное впечатление произвела песня "Спокойная ночь". Для меня это одна из любимых песен творчества Цоя. Более поздние версии очень атмосферы и погружают в весьма необычное состояние, в котором есть место для раздумий и самокопанию.

Но вот именно версия с этой пластинки звучит максимально просто. Она не так насыщена атмосферой. Может быть поэтому она выглядит более искренней и, в хорошем смысле слова, наивно.

Я получил большое удовольствие от прослушивания этой пластинки. И не зря она пополнила коллекцию творчества Цоя на виниле. И думаю, что диск ещё не раз окажется на тарелке и сможет погрузить в фазу ментального наслаждения...

© Кунсткамера нравов