Собственно, в прошлом материале мы анонсировали как раз этот. Так что если кому было вдруг интересно, что мы там наваяли за музыку, то вот...
Раминь, братья и сестры! Чпок, сосны-бревна! Почему бы нам в эту холодную пятницу, провожающую осень и встречающую мрачную зиму не побыть легкомысленными?
А что может быть более легкомысленным, чем разговоры о культуре? Тот самый, ни к чему не обязывающий треп, которым с удовольствием развлекают себя хорошие люди в холодные времена. С отдельным удовольствием - если ни бельмеса в этом не понимают.
Поэтому поболтаем о классической музыке, то есть о том, в чем как раз этого самого бельмеса мы с Мыськой и не понимаем. Нет, серьезно, наши познания ограничиваются тем, как большая терция отличается от малой, а дорийский лад от ионийского. Если что - подобные знания приобретаются за пять минут чтения Вики и нажатия пары клавиш на пиано. Так что... Мы сейчас все объясним!
И Леннон нам путь освятил!
Начнем с того, в чем мы разбираемся хорошо. Со снобизма.
Классическую музыку (про крайне размытые рамки этого термина - разговор отдельный) губит коррупция снобизм. Начавшийся не здесь и не сейчас.
Играть и слушать музыку людям хотелось всегда. Но в условно обозримом прошлом - лет так тыщу назад (примерно), в европейской культуре произошло расщепление музыкальной культуры на, скажем так, "низовую" и "интеллектуальную".
Низовая - это пресловутые заунывные плачи, веселые песенки под свадьбу, ритмичные рабочие (а как вы думаете, появился блюз?) и прочее функциональное. В общем и целом, понятное, простое - и нацеленное прежде всего на определенный эмоциональный эффект. Танцевать, грустить, работать. Не сказать, чтобы с тех пор она сильно изменилась. Правда, слушатели изменились - поверьте, если вы считаете что условная "Мельница" это тру-фольк, то у нас есть чем огорчить. Неадаптированная музыка средних веков (что западно-европейская, что посконно-славянская) заставит неподготовленные уши свернуться в сложносочиненную трубочку. Тем не менее, основные посылы вы различите. Ну, помните, как в детстве, на уроках музыки: "песня-танец-марш"?
С интеллектуальной все сложнее. Варясь в весьма ограниченной среде слушателей/сочинителей/исполнителей, она со временем все больше и больше превращалась в этакую "игру в бисер". Игру с созвучиями, цитатами, намеками, аллюзиями. Ну, как кино не для всех, ага.
При этом стоит учитывать, что тот самый узкий круг ограниченных лиц слушателей все эти игры разума отлично считывал. И рядовой слушатель XVIII века (из тех, у кого вообще была возможность это услышать) с ходу бы рассказал вам, в чем смысл и тонкость "Хорошо темперированного клавира" И.С.Баха.
Мы с Мыськой, к слову - не понимаем, и вики тут не поможет. Нам просто нравится, но мы не понимаем. И это нормально, слишком уж заигралась т.н. "классическая" (повторяем, это ООООЧЕНЬ условный термин) музыка в свои игры. Заперевшись в башне слоновой кости почти до конца.
А потом произошло непредвиденное нечто под названием XX век. И все пошло кувырком.
Технический прогресс сделал страшную вещь. Новые возможности звукозаписи и звукопередачи - сделали музыку массовым явлением. Доступным всем и каждому. И, разумеется, в первую очередь туда ринулись представители "низовой" музыки. Просто потому что и исполнителей и слушателей ее было больше. А дальше случилась забавная штука.
Выяснилось, что в условиях сверхконкуренции стандартные "два притопа, три прихлопа, эй славяне!" уже не прокатывает. Жадная до новых ощущений публика требовала нового и разного (внезапно, не дураками оказались, а?). В итоге "низовая музыка" весь XX век вихляла как пьяная цыганская лошадь то переусложняясь (в виде, например, прогрессив-рока или фьюжна), то упрощаясь донельзя (привет панк и гранж!), а то и вовсе превращаясь в нечто совсем околомузыкальное навроде хип-хопа или эмбиента (ничего против не имеем). В общем, жила насыщенной, развивающей жизнью.
"Интеллектуальная" же музыка... Она испытала экзистенциональный кошмар. Впервые увидев, сколько на самом деле человек могли бы ее услышать - и примерно такое же количество не хотят иметь с ней никакого дела. Ибо к тому моменту в своих игрищах она совсем заигралась.
Как бы так сказать... Нам нравится Шнитке. Но это не то, что мы понимаем. И будем честными - из десяти читателей, заявляющих о любви к нему, девять мы попросим удалиться из комментариев за вопиющую неискренность.
И в итоге уже не музыка, но общественность лелеющая ее - совершила самую страшную ошибку. Вместо того, чтобы понять, что пошло не так, они встали в позу. Ту самую - "Я не такая, я жду трамвая". Заведомо провозгласив себя элитой, а всех остальных ничего не понимающим скотом. Не потрудившись (за редкими исключениями, навроде Гершвина или кое-кого, о ком еще пойдет речь) сделать шаг навстречу. И создав тем самым парадоксальную ситуацию.
Ныне, когда у каждого в кармане лежит устройство с музыкой всех времен и народов - "классика" мало кому нужна. Просто потому что нам сказали, что мы не поймем (ну да, как мы говорили, с пониманием в полном смысле - сложновато), а мы поверили. Это же сказали "умные дяди в костюмах"! Печаль...
А я вообще-то еще для кино хорошую музыку писал... (с) Альфред Гарриевич Шнитке
Как говорится, критикуя - предлагай. И, резюмируя болтологическую часть данного сочинения, мы таки предложим!
Забудьте про пиджаки и фраки! Выбросьте из головы чушь про "правильное настроение" и "формат без потерь". Просто закачайте себе на телефон Шуберта, Гайдна, Сен-Санса там или, так уж и быть, Шопена (ну не любим мы с Мыськой его). Ставьте это фоном там, где у вас играла другая музыка. И даже, о ужас! Включите режим shuffle. Пусть вот это все перестанет быть салоном, темными платьями и пиджаками, а станет такой же музыкой, как... Ну не знаем, Шевчук, Пугачева или, не дай ЛММ - Моргенштерн (самое смешное, ничего против не имеем). Берите пример с нашей семилетней дочки, тащащейся от треков Компота про Майнкрафт (родители малолеток поймут) - и с удовольствием балдеющей в обнимку с папой под Сен-Санса. Ей просто никто не сказал, что это разное. Вот она и получает удовольствие.
Ну а теперь, после всего этого незамутненного акта снобизма (хехе), перейдем таки к слайдам. Помните, в начале спича мы поминали про игрища и развлечения "классиков"? Так вот вам три интересных примера.
Я не понял, а я здесь при чем?
Нет, серьезно, Бибер! Мыж обещали! Правда, звали его Генрих Игнац Франц, жил он в Австрии XVII века и на Ютубе не выступал (хотя ныне его там немало). Виртуозный скрипач и композитор. Автор много чего включая (по нынешнему мнению музыковедов) эпохальной "Зальцбургской мессы". Оченно рекомендуем, к слову.
Так вот, в том числе известен он как автор сюиты "Баталия", в которой по его замыслу - музыкантам следовало творить непотребное. Стучать ногами, переворачивать смычок, сувать бумажки во всякое... Нет, серьезно!
А все для того, чтобы рассказать музыкальными методами историю отряда солдат - от сборов до страданий раненых, оставленных на поле битвы. Тут мы как почетные дилетанты, процитируем отличную роспись сюжета от более разбирающихся. Конкретно от @Alissa17, которой наш огромный респект и благодарность за ее пост, благодаря которому мы в свое время и увлеклись Бибером.
0:00 Часть первая называется Sonata и представляет из себя звукописное изображение военных приготовлений. Музыканты здесь стучат смычками по инструментам, имитируя шаги солдат. А некоторые еще и топают.
1:45 Во второй части солдаты в шумном пабе весело проводят время перед сражением. А по-простому - они напились и радуются, поют песни. В музыке каждый из голосов (их всего восемь) играет народную мелодию, представляющую какую-то часть Европы. Каждый - в своем темпе и тональности, а вместе получается что-то несусветное. И играть это, кстати, огого как сложно! Фиг совпадешь, когда все разное играют.
2:35 Presto. Третья и пятая части с одинаковым названием "Presto" обрамляют четвертую часть "Марш", и возможно, были призваны связать воедино звуковые полотна различного характера.
3:18 Mars (Марш). Между струн баса кладется кусок бумаги, что создает шум при игре, похожий на звук барабана.
4:37 Снова короткое Presto.
5:39 Ария, в которой происходит резкая смена декораций. Ночь перед битвой предстаёт в музыке этой части лирическими настроениями, в которых угадываются молитвенные излияния души.
7:50 Битва. Центральная часть сюиты. Здесь виолончели щелкают струнами, изображая звук пушки. Причем инструменты они направляют друг на друга, имитируя стрельбу. В общем, это надо видеть! В итоге мы понимаем, что наши герои ранены и убиты.
8:41 Плач раненых. Заканчивается все довольно паршиво. Никакого хеппи-энда и ура-патриотизма! Наоборот, Бибер здесь воссоздает мотив боли и страдания, порождённый войной.
Разумеется мы не могли обойтись без этого весьма потасканного, но тем более веселого анекдота!
Дескать, великий Йозеф Гайдн, в бытность свою капельмейстером при дворе знаменитого мецената Миклоша Эстерхази - столкнулся с крайним неудовольствием музыкантов. Князь не отпускал их в отпуск домой, вроде как не платил, а вдобавок еще и холодно было (случилась зима, а паровое отопление еще не внедрили повсеместно). Поскольку профсоюзов еще не изобрели, свои претензии они высказали через маэстро - и сделано было это крайне элегантно.
В финальной части 45 симфонии музыканты один за другим, гася свечи, освещающие сцену - заканчивали свои партии и уходили. Оставляя в итоге публику в тишине и темноте. Думается, "продвинутые пользователи" встречали этот перфоманс немалым гомерическим хохотом, понимая кого, куда и насколько надолго послали. А вы говорите, Шнур...
К слову, несмотря на то, правда эта история или нет, 45-я прекрасна (и умные люди говорят, что инновационна своим "нисходящим" финалом). Очень советуем послушать полностью!
Ну и напоследок, как и обещали - о замечательном авторе, который в XX веке умудрился поймать тот самый смысл "красивой музыки для всех".
Несмотря на то, что произведения Лероя Андерсена играли в "серьезных местах" и для "серьезных" людей - понимающая (без кавычек) публика валила на них так, как позже хиппи на Вудсток. Ибо Лерой - виртуоз, умница (без шуток, у него были и весьма серьезные вещи) и хулиган (правда, говорят - в жизни весьма нелюдимый и замкнутый), позволял себе с музыкой такое, что Сиду Вишесу (да простит нас ЛММ то, что мы назовем его музыкантом) и не снилось.
Он заставлял виолончелистов играть без смычков. Подыгрывать часам. Использовать в качестве инструмента наждачную бумагу. Ну а в самом, пожалуй, известном его произведении ведущую партию исполняла печатная машинка.
К слову, о том, как именно подготавливались и работали печатные машинки для той самой пьески - это довольно любопытно. Коли интересно, будет про это отдельный пост. Ну а пока просто послушайте и повеселитесь от души!
Мы бы, конечно, помянули еще и Портсмутский оркестр, но во-первых мы про него уже писали... А во-вторых, это все же про исполнителей, а не про сочинителей. Но все равно ознакомьтесь, это интересно.
Что же в итоге? В итоге то, о чем уже было сказано - не слушайте вы этих дядей в пиджаках. «Цур им и пек, этим артистам, как говорят хохлы!" (с)
Слушайте лучше хорошую музыку. Как можно больше, чаще - и разную. И "классику" в том числе, ага. Не так она и страшна, как ее малюют... А мы с сожалением прощаемся с вами и отправляемся слушать 1-й концерт Чайковского. Просто потому что он офигенный! А вам - тепла и мирного неба над головой. Увидимся!
P.S. Таки да, теперь это будет здесь всегда. Искреннее спасибо всем за донат. Ныне это очень важный стимул писать!
