SFEROOM

Шаблоны CapCut с встроенным треком

CapCut – популярное приложение для монтажа видео, и в 2025 году оно стало неожиданным помощником музыкантов. CapCut позволяет создавать шаблоны – заранее смонтированные маски для роликов, куда пользователи могут подставлять свои фото/видео, а музыка и эффекты уже наложены. Артисты используют эту фишку, загружая шаблон с отрывком своего трека и призывая фанатов делать видео по шаблону.

CapCut – простой способ для фанатов делать видео с вашей песней. Им достаточно вставить свои любимые фото или клипы – трек уже встроен. Чем активнее вы используете инструменты TikTok, тем охотнее платформа вознаграждает ваши старания». Проще говоря, TikTok-алгоритм видит, что с вашим звуком снято много роликов через CapCut и начинает чаще показывать эти видео в рекомендациях.

Шаблоны могут включать текстовые подсказки, эффекты, таймеры – всё, что сделает видео более профессиональным без усилий со стороны пользователя.

Можно заказать размещение шаблона в уже готовых пабликах, которые на этом специализируются. Либо можете сделать его сами и официально загрузить в базу капкат, чтобы он стал публичным - это путь сложнее, напиши в комментах если интересна тема создания своего собственного шаблон. Вот пример одного из самых лучших пабликов с шаблонами.

Масспостинг через дополнительные аккаунты

Масспостинг – это тактика увеличить шансы вирусного охвата за счёт количества залитых роликов. В условиях непредсказуемости алгоритма TikTok, когда лишь 1 из 10 ваших видео может «выстрелить», некоторые артисты создают несколько аккаунтов или публикуют серии роликов с треком, чтобы поймать волну рекомендаций. По сути, это статистический подход: делаем много попыток – и одна-другая непременно зайдёт в реки (рекомендации).

Как это выглядит на практике: например, музыкант заводит 3–5 дополнительных TikTok-аккаунтов (не связанных явно между собой), и на каждом выкладывает по несколько разных видео с продвигаемым треком. Одно видео может быть с танцем, другое – с текстом на экране, третье – с живым исполнением припева, четвёртое – с забавным мемом, но везде звучит нужный сниппет. Также практикуют мульти-постинг на одном аккаунте: например, каждый день в течение недели выкладывать по ролику с песней, меняя подачу.

Цель – обойти эффект случайности. Если повезёт, один из этих роликов получит высокий зрительский отклик (лайки, комменты, репосты) и начнёт разноситься алгоритмом, подтягивая за собой интерес к треку. В идеале вирусный ролик подхватят и другие авторы, и дальше уже сообщество само разгонит тренд.

Мы например сделали софт, который автоматизирует создание креативов и размещение их на тысячах аккаунтах, выходит не дорого, а охваты могут быть сотни тысяч, об этом и других инструментах продвижения музыки в Tik Tok рассказаывал в отдельной статье и на ютубе есть целое видео.

Стратегии создания музыкальных сниппетов

Не менее важно правильно создать сам промо-материал – музыкальный сниппет. Конкуренция за внимание в ленте огромна, поэтому подход к контенту стал более научным и творчески продуманным. Вот ключевые стратегии при создании музыкальных коротких видео:

Провокация и интрига в первые секунды

Первые 3 секунды видео решают всё. Это негласное правило подтверждают и методологи TikTok: «Первые три секунды критически важны», – кажется об этом уже знают все кому не лень. Если за эти мгновения вы не зацепили зрителя, он проскроллит дальше. Поэтому успешные сниппеты всегда начинаются с мощного хука – будь то визуальный или звуковой. Несколько приёмов, которые советует сам TikTok и которые используют музыканты:

• Вопрос или интрига в начале. Начните видео с фразы, которая вызовет любопытство: «А вы тоже заметили...?» или «Что если песню про расставание снять как сцену из фильма?..». Это пробуждает интерес: зритель захочет узнать ответ или развитие. Например, перед припевом можно вставить кадр: «Ты когда-нибудь любил настолько, что...?» – и далее уже идёт эмоциональный кусок песни.
  

• Неожиданная сцена или провокация. Можно вставлять перед началом музыки небольшой скетч, шутку или шок-кадр, связанный с темой трека. Например, артист выпускающий драматичный рок-сингл, может начать сниппет с 2-секундного крика «Зачем ты это сделал?!», а затем уже запускается гитарный риф и строка песни. Эта мини-драма сразу привлекает внимание в бесконечном листании однотипных видео.
  

• Демонстрация результата или кульминации. Парадоксально, но сработать может показ сначала финального момента, а потом развитие с музыкой. В контексте музыки: можно на первые секунды вставить самую сильную эмоцию припева (например, финальный высочайший нотный взлёт), затем сделать затемнение и начать историю с начала, ведущую к этому припеву уже полностью. Зритель, услышав кусочек кулминации, захочет послушать, как же это развивалось.
  

• Таймер или отсчёт. Ещё один психотрюк – встроить на старте виджеты отсчёта времени или прогресса, обещая нечто по истечении. Например, текст на экране: «Через 15 секунд – самый мощный дроп!» и полоска загрузки. Пользователи, завороженные отсчётом, часто досматривают хотя бы до обещанного момента.

• Работа с нейросетями. То что сейчас делают нейросети - это настоящая магия, особенно новая нейронка от гугла VEO3, она позволяет делать видео с озвучкой, даже на русском. Можно создавать полноценные видео по трек, либо же генерировать вирусные вступительные фразы.

Все эти приёмы направлены на одно – остановить скролл. Как только пользователь задержался, есть шанс, что он досмотрит видео до конца и послушает кусок песни.

Вот примеры снипетов артистов, с которыми мы работаем по продвижению, тут реализована техника интро провокации: тык, тык, тык.

Удержание аудитории как ключевой фактор

Одного хука мало – важно, чтобы зритель не пролистнул на середине. Удержание просмотра – главный KPI алгоритмов: видео с высоким процентом досмотра и повторных просмотров получают максимальный буст в рекомендации. В музыкальном контенте удержание особенно критично: нужно, чтобы слушатель дослушал хотя бы до дропа, иначе трек не успеет зацепить.

Что помогает повысить удержание в сниппете:

• Динамичный монтаж. Смена планов каждые 1–2 секунды, появление субтитров, эффекты – зрителю не должно стать скучно. Например, во время звучания припева можно быстро сменять кадры: исполнителя, текст песни крупно, реакцию публики, снова исполнителя. TikTok отмечает, что высокое качество контента и монтаж – залог успеха: по внутренним данным, топовые создатели с хорошим продакшеном получают на 67% больше времени просмотра на один просмотр и в 3 раза больше просмотров. Причём не обязательно профессиональная съёмка – достаточно динамики и «TikTok-стиля», который сейчас ценится выше глянца.
  

• Короткая продолжительность. Хотя TikTok теперь позволяет длинные видео, короткий ролик часто выигрывает. Креаторы отмечают, что лучше уложиться в 15–30 секунд: такие видео чаще досматривают до конца, а алгоритм это любит. Более того, короткие видео легче пересматривают – если трек понравился, пользователь может запустить его заново (что увеличивает общее время просмотра). Лайфхак: можно сделать сниппет зацикленным, чтобы конец видео плавно перетекал в начало – тогда повторный просмотр происходит вообще незаметно. Высокий процент досмотров – ваш билет в вирусность.
  

• Сильный аудио-хук. В самой музыке желательно выбрать для сниппета самый запоминающийся отрывок. Чаще всего берут припев, бридж или дроп, т.е. ту часть трека, которая цепляет мгновенно, но еще наиболее лучшая стратегия - это протестировать разные кусочки трека в своем профиле, либо через масспостинг. Если песня имеет долгий разгон, разумно сделать специальную короткую версию: обрезать вступление и сразу начать с мяса. В условиях клипового мышления нельзя ждать 15 секунд, пока «раскачается» – нужно сразу ударять мелодией или грувом. Многие продюсеры нынче сознательно встраивают в аранжировку нечто, годное для TikTok: необычный звук или бит в первые секунды, который выделится среди других видео в ленте.
  

• Повышение интерактивности. Старайтесь вовлекать зрителя действием: например, предложите угадать дальнейшие слова («Попробуй продолжить: ...» – и пауза) или добавить элемент игры («Каждый раз, когда на экране появляется слово love – хлопни в ладоши!»). Такие механики удерживают внимание, зритель будет смотреть до конца, выполняя «задание». Вовлечённость = удержание.
  

В итоге, ваша задача – сделать так, чтобы пользователь посмотрел весь сниппет и остался доволен. Тогда он, во-первых, может пересмотреть или показать другу (а это сразу взлет метрик), а во-вторых – у него возникнет желание услышать всю песню, перейти по ссылке на стриминг или хотя бы подписаться на вас. Алгоритм TikTok буквально измеряет счастье зрителя временем просмотра. Как сказано в одном отчёте, видео короче приводят к более высоким процентам досмотра, что благоприятно сказывается на ранжировании. Поэтому делайте ролики компактными, емкими и эмоционально насыщенными.

5. Регулярный анализ трендов и участие в челленджах

Музыкальный маркетинг 2025 – это постоянное слежение за трендами. Век вирусных роликов краток: новый челлендж может вспыхнуть и сгореть за считанные дни. Чтобы оставаться на волне, артистам и их командам важно буквально жить в соцсетях, мониторя, что сейчас популярно.

Практический шаг – ежедневно просматривать разделы трендов: TikTok Creative Center показывает горячие хэштеги, звуки и ролики по странам и категориям. YouTube Shorts и VK Клипы тоже имеют подборки «в тренде». Важно понимать, какие мемы, шутки, танцы, форматы сейчас на пике. Это не значит участвовать во всём подряд – подход нужен осмысленный.

Участие в актуальном челлендже способно многократно приумножить охваты. Алгоритмы любят, когда пользователь поддерживает платформенные активности – такой контент чаще попадает в рекомендации. Допустим, в TikTok набирает обороты челлендж с определённым танцевальным движением. Если вы сумеете интегрировать в него свой трек (например, сделать движение именно под ритм вашего припева) – есть шанс, что многие повторят уже с вашим звуком. Яркий пример – челлендж #FlipTheSwitch, где люди меняются одеждой под одноимённую песню: десятки тысяч видео было снято, и трек стал хитом. Ваша задача как музыканта – предложить тренду свою музыку. Это требует креатива: порой нужно сделать ремикс или адаптировать бит, чтобы он лёг под мем.

Регулярный анализ трендов также помогает ловить удачный тайминг для релиза. Если вы видите, что набирает обороты тема, связанная с вашим треком, имеет смысл ускорить выход сингла или активнее его продвигать именно сейчас. Бывает и обратное: на горизонте крупный релиз мегазвезды или важное событие (Чемпионат мира, Новый год) – тогда, возможно, лучше отложить свой релиз или найти способ привязать к событию (новогодний челлендж, футбольный гимн и т.п.). Например новогодний релиз артиста нашего лейбла Лямы, разорвал Tik Tok собрал десятки тысяч пересьемов, десятки миллионы прослушиваний и попал в чарты.

Наконец, участие в челленджах – это ещё и нетворкинг. Коллаборации с другими тиктокерами в рамках тренда могут привлечь их аудиторию к вам. Например, дуэт с популярным блогером на трендовую тему – вы вроде поддерживаете челлендж, но параллельно светитесь перед его фанатами.

Подводя итог: будь в тренде, но оставайся собой. Анализируйте, какие флешмобы можно обыграть с вашей музыкой. Если тренд позитивный – вперёд, запрыгивайте на волну. Если нет – лучше пропустить, чем делать через силу (пользователи чувствуют фальшь). Постоянно мониторьте TikTok/Reels/VK/Shorts – это теперь часть работы артиста или его SMM-менеджера.

Вместо того чтобы гнаться за каждым вирусным хэштегом, фокусируйтесь на трендах, резонирующих с вашей аудиторией, и делайте контент, который выделяется. Тогда тренды станут не хаотичной модой, а вашим инструментом продвижения.

6. Кросс-постинг контента: TikTok, Reels, Shorts, VK Клипы

Создав классный контент – распространяйте его максимально широко. В 2025-м лучший подход – кросс-постинг одного и того же вертикального видео сразу во все аналогичные платформы: TikTok, VK Клипы, Instagram Reels, YouTube Shorts и даже Pinterest,

Снять хороший сниппет – трудоёмко, зачем же ограничивать его одной площадкой? Сняли и смонтировали один раз, а затем публикуете везде. Это не леность, а разумная тактика охвата разных аудиторий. Одни люди сидят в Instagram и не заходят в TikTok, другие наоборот. Кросс-постингом вы покрываете всю потенциальную аудиторию.

Каждая платформа имеет свой алгоритм. Нельзя предсказать, где именно ваш ролик «залетит». Бывают случаи, когда в TikTok видео прошло скромно, зато Reels подхватила и разнесла по миллионам. Или наоборот – в YouTube Shorts внезапно набралось больше просмотров, чем в TikTok. Алгоритмы работают по-разному, и распределяя контент, вы повышаете шансы на вирусный успех хотя бы где-то.

Часто тренд зарождается на одной платформе, а потом перекочёвывает на другие. Если ваша песня начала набирать популярность в TikTok, люди могут начать искать её в Reels – и важно, чтобы там тоже были ваши ролики (и звук в библиотеке). Кросс-постя, вы как бы закрепляете за собой тренд во всех средах. И наоборот: если тренд стартовал в Reels, подхватив его TikTok-версией, вы ловите волну на раннем этапе.

При кросс-посте есть пара нюансов: удаляйте водяные знаки (логотип TikTok или IG) перед загрузкой на другую платформу, иначе алгоритмы могут резать охват (особенно Instagram не любит чужие метки). Используйте специальные сервисы для скачивания своих же видео без watermark или загружайте исходный монтаж. Также учитывайте особенности аудитории: описание, хэштеги можно чуть скорректировать. В Instagram, например, более уместны могут быть хэштеги на английском, в VK – на русском. Но в целом контент можно оставить тот же.

Опыт показывает, что кросс-постинг значительно увеличивает суммарный охват без дополнительных затрат. Даже если сейчас какая-то платформа даёт небольшие просмотры, контент там не пропадёт даром – алгоритмы могут позже «раскачаться» и показать ваши старые видео новой аудитории. Так что смело загружайте везде, пусть ваш трек звучит на всех площадках одновременно.

Ещё плюс – подписчики из разных соцсетей видят вашу активность. Кто-то подпишется на вас в Instagram после классного Reels, кто-то найдёт YouTube-канал через Shorts. Вы таким образом создаёте многоканальное присутствие бренда (артиста). В долгосрочной перспективе, это строит более устойчивую фан-базу: если завтра вдруг одна платформа схлопнется или станет непопулярной  у вас останутся аудитории на других.

Вывод прост: каждый ваш вертикальный ролик должен работать по полной. Нет смысла держать его эксклюзивно, ведь музыка – это универсальный язык, и разные платформы лишь разные сцены для одного выступления.

7. Тестирование множества сниппетов до релиза трека

Ещё один заметный тренд 2024–2025 годов – тестировать треки на публике ещё до официального релиза, через короткие видео. Раньше было принято держать новую музыку в секрете до премьеры, теперь же артисты прощупывают почву заранее. TikTok и похожие платформы стали своего рода фокус-группой в реальном времени: вы выкладываете черновой фрагмент песни – и сразу видите реакцию аудитории.

Почему это важно? Музыкальный рынок перенасыщен, и лейблы не хотят тратить ресурсы на трек, который может провалиться. Поэтому сначала проверяется вирусный потенциал. Если сниппет получил тысячи юзеровких видео и оживлённый отклик – зелёный свет, трек точно «зайдёт» и при официальном запуске. Если же шум не поднялся, есть повод задуматься: может, песне чего-то не хватает (хука, трендового звука) или стоит выпустить другой сингл.

Практика тестирования проявляется так:

• Выбор лучшего трека или версии. Артист записал, скажем, дюжину демо. Вместо гадания, какой выстрелит, он делает по 15-секундному сниппету каждого и постит в TikTok/Reels. Через пару недель ясно: демка «Б» стала популярной, её просят дорелизнуть, а демки «А» и «В» прошли вяло. Значит, в релиз уходит трек «Б». 84% песен, входящих в чарты, теперь сначала идут в TikTok – это указывает, что лейблы почти не выпускают синглы, не протестировав их вирусность. Даже крупные артисты делают превью новых треков, глядя на реакцию фанатов.
  
  

• Поиск лучшего фрагмента. Допустим, песня уже выбрана, но где именно обрезать на сниппет? Часто пробуют разные части трека. Сначала выкладывают припев – оценили, потом отдельным видео – бридж или эффектный проигрыш. Звук для клипа должен быть цепким, и подходящим под пользовательский контент. Тестируя разные куски, можно понять, на что люди лучше откликаются – может, вовсе не припев, а какой-то второстепенный момент стал мемом.
  

• Итеративная доработка. Получив ранний фидбэк, артист может внести правки в трек до релиза. Например, в комментариях пишут, что «классно, но бит бы погромче» – продюсер в финальном миксе усиливает бит. Или слышат, что все залипли на 20-секундном инструментальном брейке – могут решить продлить его в релизной версии или сделать два варианта песни. Такая гибкость невозможна после выпуска, зато при раннем тесте – легко.
  

• Сбор предрелизного хайпа. К тому моменту, когда трек выходит официально, у него уже есть армия ждущих фанатов. TikTok даже ввёл функцию предрелизного тега (New Release) на артист-профилях, чтоб пользователи могли видеть, что скоро выйдет новый трек. Саунд можно загрузить заранее как приватный – люди будут использовать его в клипах, а вы собираете эти просмотры и даже роялти ещё до релиза. Рекомендуется выкладывать сниппеты за 7–14 дней до премьеры – этого времени достаточно, чтобы клип начал набирать обороты и пошла движуха, но не настолько много, чтобы аудитория устала ждать релиза. Не забывайте использовать пресейвы, чтобы повышать шансы попадания в рекомендации на стриминговых сервисах.

• Масштабное тестирование концептов. Некоторые лейблы идут ещё дальше: заказывают у разных продакшен-команд несколько вариантов видеоконтента под один трек (комедийный скетч, танцевальный челлендж, визуализация текста и т.д.) и параллельно запускают их в сеть. Через некоторое время понятно, какой формат генерирует больше откликов. После этого усилия и бюджет бросаются на победивший концепт – его масштабируют, таргетируют и делают основой кампании.
  

Можно сказать, что сейчас релиз трека разделён на две фазы: фаза сниппета (неформальный запуск в соцсетях) и официальный релиз. Успешная первая фаза сильно повышает шансы на успех второй. Более того, если сниппет стал вирусным, то ко дню премьеры его могут знать миллионы – тогда трек сразу стартует с высоких позиций в чартах. Конечно, тестирование – это не гарантия. Вирусность непредсказуема: порой казалось бы проходной трек взлетает, а потенциальный хит тонет. Но индустрия учится на больших данных и экспериментах. Если выпустить 10 сниппетов и ни один не зашёл, может, стоит поработать над материалом. А если хотя бы один цепляет – концентрируйтесь на нём.

Вывод: не бойтесь показывать вашу музыку раньше времени. Эра, когда все держали альбом в секрете до дня икс, ушла. Теперь лучше дать аудитории право голоса – пусть решат, какой ваш рефрен станет следующим вирусным саундтреком их роликов. Это повысит шансы, что к моменту релиза ваша песня не только готова технически, но и обречена на успех благодаря уже существующему спросу.

Заключение

2025 год привнёс в продвижение музыки массу новых трендов и технологий, но в центре всего остаётся человеческое внимание и эмоция. Вертикальные видео сделали музыку частью вирусной культуры – трек сейчас «выстреливает» не из эфира радио, а из короткого ролика на смартфоне. Алгоритмы могут казаться сложными, но их логика проста: дайте людям интересный контент – и система даст вам аудиторию. Мы видим, как продюсеры и артисты становятся одновременно и маркетологами, постоянно экспериментируя с форматами, анализируя метрики вовлечённости, общаясь с фанатами онлайн.

Ключевые рекомендации для музыкантов, менеджеров и лейблов сегодня:

• Думайте клипово: делайте ставку на яркий сниппет, оптимизированный под удержание, и распространяйте его всюду.

• Используйте все инструменты: от таргетированной рекламы до CapCut-шаблонов, от посевов в пабликах до челленджей – комплексный подход увеличивает шансы на успех.

• Будьте гибкими: отслеживайте тренды, тестируйте идеи заранее, адаптируйте стратегию на основе отклика аудитории. Данные и креатив должны идти рука об руку.

• Стройте сообщество: вовлекайте слушателей, делайте их частью процесса – лояльные фанаты помогут продвинуть вашу музыку искреннее любой рекламы.

• Действуйте регулярно: продвижение – это марафон, требующий постоянства. Один вирусный хит – прекрасно, но удержать внимание помогают регулярные качественные выходы контента.
  

Музыкальная индустрия ускорилась и изменилась, но главное не изменилось – качественная музыка и эмоциональный отклик на неё. Все новые тренды – лишь способы донести песню до слушателя. А зная и умело применяя эти инструменты, музыканты могут в 2025 году самостоятельно добиться того, о чём раньше можно было только мечтать: найти своего слушателя, вывести трек в топ и построить успешную карьеру в цифровую эпоху. Используйте возможности, будьте на гребне тренда – и ваша музыка обязательно найдёт дорогу к миллионам ушей и сердец.

Почему эффективность упала?

Со временем паблики наводнили артисты всех мастей. Качество контента начало падать, а аудитория устала от бесконечного потока треков. Инструмент, который раньше давал взрывной рост, постепенно утратил свою силу. Тем не менее, посевы в пабликах заложили фундамент для дальнейшего развития продвижения музыки во ВКонтакте.

Новый этап: таргетированная реклама

Следующим шагом стала таргетированная реклама — инструмент, который появился позже, но быстро стал незаменимым. Он остаётся актуальным и сегодня, позволяя артистам точно настраивать кампании и находить свою аудиторию. Один из ярких примеров — кейс продвижения трека Zivert «Life». Эта песня буквально взорвала чарты и принесла миллионы долларов, а её раскрутка начиналась именно во ВКонтакте. Мы использовали всего два инструмента: таргет и посев. Подробности этого кейса можно найти в статье на нашем старом сайте — там мы разобрали, как точечная работа с аудиторией привела к глобальному успеху.

Почему таргет работает?

Таргетированная реклама позволяет не просто «разбрасывать» трек по сети, а находить тех, кто с высокой вероятностью станет вашим слушателем. Это инструмент для тестирования аудитории, анализа её реакции и дальнейшего масштабирования. С его помощью можно добиться не только роста прослушиваний, но и выхода в чарты — при условии, что музыка действительно цепляет.

Инструменты продвижения в 2025 году

В прошлом году я записал подробное видео про продвижение музыки во ВКонтакте, где рассказал о трёх ключевых инструментах. Они актуальны и сегодня, а для тех, кому удобнее читать, я разберу их в этой статье.

1. Таргетированная реклама: поиск ядра аудитории

Таргетированная реклама (или просто таргет) — это, пожалуй, самый известный инструмент продвижения во ВКонтакте. Большинство из вас слышали о нём, а кто-то даже запускал свои кампании. Но знаете ли вы, для чего таргет нужен в первую очередь? Его главная задача — не просто привлечь слушателей, а найти «зерно» вашей целевой аудитории. Это те люди, которые действительно заинтересованы в вашей музыке и которых в будущем можно масштабировать, превращая в постоянных поклонников.

Как это работает?

Когда вы запускаете таргет, реклама показывается сразу множеству разных аудиторий. С помощью специального софта можно проанализировать, сколько человек добавили вашу песню в свои аудиозаписи с каждой из этих аудиторий, а также посчитать стоимость такого добавления. Это ключевой показатель, на который ориентируются опытные таргетологи. Именно он помогает понять, насколько эффективно работает реклама и стоит ли вкладывать в неё больше ресурсов.

Средняя стоимость добавления отталкиваясь от жанра

• Поп-музыка: 7–12 рублей за добавление

• Рэп: 7–15 рублей за добавление

• Рок: 15–30 рублей считается нормой.

• Инди: 15–25 рублей — вполне приемлемо.

Если же вы видите стоимость 3–5 рублей за добавление, это отличный знак. Много таких аудиторий говорит о том, что трек имеет потенциал попасть в чарты, особенно если подкрепить его дополнительными вложениями.

Вывод

Таргет — это не про моментальный результат, а про тестирование. Он помогает «нащупать» вашу аудиторию, чтобы затем выстроить с ней долгосрочную работу. Это инструмент для тех, кто готов анализировать данные и масштабировать успех. В новом рекламном кабинете ВК метрика добавлений доступна по умолчанию, но на текущий момент работает сыровато и конверсия выходит дорогой, поэтому многие таргетелоги продолжают работать в старых кабинетах.

2. Посевы: реклама в пабликах и плейлистах

Второй инструмент — это посевы, то с чего все и начиналось. Да они работают по сей день, но подход немного другой. О нём я уже рассказывал в отдельном видео, но здесь дам полный разбор.

Посевы в пабликах

Суть проста: вы находите подходящие паблики, договариваетесь с их администраторами и размещаете пост с вашим треком. После этого оцениваете, сколько людей добавили песню в аудиозаписи благодаря этому посту. Казалось бы, всё просто, но есть нюанс: хороших пабликов осталось мало. Большинство популярных сообществ, которые были активны раньше, уже «умерли». Поэтому к выбору площадок нужно подходить тщательно.

Где искать паблики? Есть два основных пути:

• Маркет-платформа ВКонтакте: удобный инструмент для поиска и размещения рекламы.

• Прямые закупки у админов: это работает, если вы знаете, у кого ещё живые и активные сообщества.

Посевы в плейлистах

Отдельный вид посевов — это размещение треков в плейлистах. Здесь тоже есть свои особенности. Хороших плейлистов не так много: максимум на 15–20 тысяч рублей можно собрать качественный пакет, который даст результат. Плейлисты — это инструмент с отложенным эффектом. Они не обеспечивают моментальный прирост, но работают на дистанции, постепенно увеличивая охваты и добавления.

Вывод

Посевы — это про нативность и долгосрочный эффект. Они дешевле таргета, но требуют внимательного подхода к выбору площадок. Если всё сделать грамотно, вы получите стабильный поток новых слушателей.

3. Масс-постинг в ВК Клипах: бесплатный инструмент

Третий инструмент — это масс-постинг видеоконтента в ВК Клипах. Это относительно бесплатный способ продвижения, который идеально подходит артистам, уже работающим с TikTok или другими соцсетями с короткими видео.

Как это работает?

Если у вас есть нарезки, клипы или любой видеоконтент, связанный с вашей музыкой, вы можете публиковать его в ВК Клипах. Причём не обязательно ограничиваться одним аккаунтом. Создайте 5–10 дополнительных страниц (сотня — это, конечно, преувеличение) и регулярно выкладывайте туда контент. Чем больше точек присутствия, тем выше шанс, что ваши клипы заметят.

Преимущества

• Это бесплатно (или почти бесплатно, если не считать времени).

• ВК Клипы — быстрорастущий раздел, который активно продвигается самой платформой.

• Контент можно адаптировать из других соцсетей, что экономит ресурсы.

Вывод

Масс-постинг в ВК Клипах — это инструмент для тех, кто готов работать с видео и не боится рутины. Он не даст моментального взлёта, но поможет укрепить ваше присутствие в соцсети.

Как привлекать подписчиков во ВКонтакте?

Теперь поговорим о подписчиках — больной теме для многих артистов. К сожалению, ситуация с их привлечением сейчас не самая радужная.

Таргет на подписчиков

Запуск рекламы с кнопкой «Подписаться» в ленте стал дорогим удовольствием. Стоимость одного подписчика доходит до 20–25 рублей, что делает этот способ не самым эффективным. Были времена когда таким образом подписчики привлекались по 1-3 рубля, но прошлого не вернуть:)

Привлечение через паблики

Второй вариант — привлекать подписчиков через посты в других сообществах. Это дешевле, но толку почти нет. Аудитория, которая приходит таким образом, редко становится активной.

Лучший подход

Самый эффективный способ — работать с уже сформированной горячей аудиторией слушателей. Настройте таргет точечно на тех, кто уже добавлял ваши треки в аудиозаписи, и конвертируйте их в подписчиков. Это требует времени и подготовки, но даёт реальный результат.

Итог: три кита продвижения во ВКонтакте

Подведём итоги. Основные инструменты продвижения музыки во ВКонтакте — это:

1. Таргетированная реклама: для поиска и тестирования аудитории.

2. Посевы (паблики и плейлисты): для нативного увеличения слушателей.

3. Масс-постинг в ВК Клипах: бесплатный способ расширить охваты.

Каждый из них решает свои задачи, и в идеале их стоит комбинировать. Главное — анализировать результаты и работать с горячей аудиторией, чтобы превратить слушателей в подписчиков и преданных фанатов.

Управление карточками и установка фото

После того как карточка создана, вы можете взять ее под контроль и оформить по своему вкусу. Одним из ключевых элементов оформления является фотография профиля — она должна соответствовать требованиям платформы и отражать ваш стиль. Ниже — подробности для каждого сервиса.

VK Музыка

• Создание: Карточка появляется после первого релиза через дистрибьютора

• Требования к фото:

  • Для веб-версии: 1590 x 400 px (горизонтальный формат).

  • Для мобильной версии: 1500 x 1120 px (вертикальный формат).

• Как установить: Зайдите в VK Студию, подтвердите права на профиль и загрузите фото. Для получения доступа потребуется UPC код, который, как правило, есть в кабинете дистрибутора.

• Совет: Используйте один стиль для обеих версий, чтобы сохранить узнаваемость.

Apple Music

• Создание: Карточка генерируется дистрибьютором после загрузки первого трека.

• Требования к фото: Минимум 2400 x 2400 px, квадратный формат (чем выше разрешение, тем лучше).

• Как установить: Зарегистрируйтесь в Apple Music for Artists с Apple ID, подтвердите права на профиль (нужен релиз на платформе) и загрузите фото в разделе "Profile". Верификация занимает несколько дней.

• Особенности: Фото не должно быть размытым или содержать рекламу.

Яндекс Музыка

• Создание: Профиль создается дистрибьютором при первом релизе.

• Требования к фото: 2000 x 2000 px, квадратный формат.

• Как установить: Фото добавляется через поддержку Яндекса или дистрибьютора. Самостоятельно управлять профилем пока нельзя. Так же получите доступ к аккаунту в BandLink для просмотра статистики и самостоятельного питчинга.

• Ограничения: Запрещены изображения с логотипами, алкоголем или текстом, на фото хорошо должно быть видно ваше лицо.

Звук

• Создание: Карточка появляется после публикации релиза через дистрибьютора.

• Требования к фото: 1080 x 1080 px, квадратный формат.

• Как установить: Используйте Звук Студио или отправьте запрос через дистрибьютора с UPC-кодом и ссылкой на фото.

• Совет: Выбирайте простые и выразительные изображения.

Spotify

• Создание: Карточка генерируется автоматически после первого релиза.

• Требования к фото:

  • Профиль: минимум 750 x 750 px (квадрат).

  • Шапка: 2660 x 1140 px (горизонталь).

• Как установить: Зарегистрируйтесь в Spotify for Artists, заявите права на профиль и загрузите фото в разделе "Profile".

• Особенности: Избегайте размытости и рекламного контента.

YouTube и YouTube Music

• Создание: Карточка (topic) появляется после первого релиза, но для полного контроля объедините ее с личным каналом.

• Требования к фото:

  • Профиль: минимум 800 x 800 px (квадрат).

  • Шапка: 2560 x 1440 px (горизонталь, активная зона — 1546 x 423 px).

• Как установить: Управляйте через YouTube Studio в разделе "Настройка". Для YouTube Music обратитесь к дистрибьютору.

• Совет: Обновляйте шапку перед релизом клипа.

TikTok

• Создание: Ваш трек попадает в библиотеку TikTok через дистрибьютора, а профиль создается вручную.

• Требования к фото: Минимум 100 x 100 px, лучше 1080 x 1080 px.

• Как установить: Настройте профиль в приложении TikTok, а музыку добавляйте через дистрибьютора. Чтобы сделать ваш аккаунт официальным аккаунтом артиста, нужно соблюсти ряд критериев, у всех дистрибуторов он может отличаться.

SoundCloud

• Создание: Профиль создается вами или дистрибьютором при первом релизе.

• Требования к фото:

  • Профиль: минимум 1000 x 1000 px (квадрат).

  • Шапка: 2480 x 520 px (горизонталь).

• Как установить: Загружайте через настройки на сайте или в приложении.

• Совет: Экспериментируйте с дизайном, но не перегружайте фото деталями.

Общие советы по управлению карточками

1. Проверка никнейма: Перед релизом убедитесь, что ваш псевдоним уникален, чтобы избежать путаницы.

2. Качество фото: Используйте изображения высокого разрешения для четкости на всех устройствах.

3. Единый стиль: Создайте узнаваемый визуальный образ, который будет повторяться на всех платформах.

4. Работа с дистрибьютором: Если возникли проблемы (например, треки в чужой карточке), оперативно пишите в поддержку дистрибьютора.

5. Обновления: Регулярно меняйте фото и биографию, чтобы отражать текущий этап карьеры.

Карточка артиста — это не просто формальность, а мощный инструмент для продвижения вашей музыки. Дистрибьюторы создают эти профили при первом релизе, но их оформление и управление ложатся на ваши плечи. Учитывайте требования платформ, следите за уникальностью никнейма и не бойтесь обращаться за помощью, если что-то пошло не так. С правильным подходом ваша карточка станет магнитом для новых слушателей.

Загрузить релиз на цифровые площадки можно при помощи нашего сервиса!

3. Пресс-релиз артиста и песни

Пресс-релиз — это короткое, но емкое описание артиста и его нового трека. В нем стоит отметить ключевые моменты — жанр песни, концепция, вдохновение и особенности. Пресс-релиз должен заинтересовать представителей музыкальных платформ. Качественный пресс релиз можно сделать с помощью нейросети в SFEROOM - это удобно и быстро.

4. Фото к релизу

Качественное фото артиста усиливает продвижение в соцсетях и на площадках.

• Применение: анонсы, посты, обложки плейлистов.

• Пример: Фото с атмосферной фотосессии может попасть на обложку плейлиста ВКонтакте или Яндекс Музыки даже на дебютном релизе.

5. Видео-снипет

Короткий ролик (до 30 секунд) — must-have для TikTok, Instagram и YouTube.

• Совет: Используйте ключевой момент трека (припев или дроп), чтобы зацепить слушателя.

• Цель: Динамично представить трек и раскачать медийность.

5. Mood Video

MOOD Video — это видеоконтент, который передает настроение песни. Это может быть клип, кадры из бэкстейджей или любые визуальные элементы, которые раскрывают атмосферу трека. Такой контент помогает установить эмоциональную связь с аудиторией. Сейчас многие артисты делают видео с помощью искусственного интеллекта например Runway, Kandinsky Video, Genmo AI, Pika Labs, Synthesia, Sora и др.

7. Нативные видео для соцсетей

Адаптируйте видео под TikTok, Reels, YouTube Shorts и ВКонтакте.

• Формат: Короткие, яркие, вертикальные ролики.

• Идея: Цитаты из песни, наложенные на сцены из фильмов с отрезком трека в качестве фона.

8. Видеошот для Яндекс Музыки

Видеошот отлично дополняет релиз своей динамикой. Далеко не все артисты ставят на свои релизы видеошоты. Используйте это, чтобы выделиться среди массы.

Технические требования:
– видео в формате mp4, либо H.264
– размер 720p (404х720)
– длина 15 секунд
– формат видео желательно вертикальный. Если видео горизонтальное, при вертикальной ориентации экрана мы будем обрезать только центр 405х720 px.

Рекомендации:

• Избегайте движения губ (звук не совпадет с видео).

• Делайте плавные переходы, сосредоточьте ключевые элементы в центре.

• Придумайте короткий законченный сюжет.

• Что исключить: рекламу, запрещенные вещества, вотермарки.

9. Анимация для анонса в социальных сетях

Анимация часто используется для официальных анонсов в социальных сетях. Важно, чтобы она была креативной и подходила под стиль музыки.

10. Обложка для ВКонтакте

ВКонтакте — важная платформа для России и СНГ.

• Размеры:

  • Сообщество: 1590×400 px.

  • Мобильная версия: 720×1280 px (видеошот подойдет).

• Цель: Улучшить визуальное восприятие аккаунта.

Соцсети артиста: единый стиль и контент

Все материалы (фото, обложки, видео) должны гармонировать и придерживаться единого стиля.

• Совет: Используйте палитру цветов и шрифты с обложки трека как основу.

Полное описание

• Что указать: жанр, достижения, альбомы, личное приветствие.

• Эффект: Помогает фанатам узнать вас ближе.

Идеальная упаковка релиза — ваш первый шаг к успеху. Качественные материалы, оформленные в едином стиле, создают яркое впечатление, удерживают внимание и помогают продвигать трек на всех платформах.

А загрузить песню на все цифровые платформы можно с помощью нашего сервиса!

TikTok имеет уникальные алгоритмы, которые помогают музыке распространяться вирусно, что делает его идеальной платформой для музыкантов, желающих продвигать свою музыку на глобальном уровне. Если вы лучше воспринимаете информацию в текстовом формате, обязательно прочитайте эту статью — она будет полезной. Давайте рассмотрим все возможные инструменты продвижения.

1. Размещение в музыкальных пабликах
   Размещение треков в пабликах, специализирующихся на музыкальном контенте, даёт возможность быстро выйти на целевую аудиторию. Паблики создают эдиты — короткие видеоролики с текстами песен, сценами из фильмов и нативным контентом, который захватывает внимание зрителей. Для начинающих музыкантов это один из самых доступных и эффективных способов продвижения.

2. Продвижение с помощью блогеров
   В TikTok популярность аккаунта не всегда зависит от количества подписчиков, что делает продвижение через инфлюенсеров особенно выгодным. Вместо крупных блогеров лучше привлекать микроблогеров. Публикации у нескольких инфлюенсеров одновременно значительно увеличивают шанс на вирусное распространение. Запомните правило: лучше взять больше мелких блогеров, чем одного крупного.

3. Таргетированная реклама
   Таргетированная реклама в TikTok — идеальный инструмент для продвижения конкретного трека, альбома или целого профиля артиста. Она позволяет настроить показ рекламы по интересам, возрасту, локации и другим критериям, помогая найти свою целевую аудиторию. Артисты часто используют таргетированную рекламу для продвижения на таких платформах, как Яндекс.Музыка, Spotify и Apple Music, с помощью внешнего трафика.

4. Массовая публикация — маспостинг
   Маспостинг — мощный инструмент для музыкантов, желающих быстро увеличить охват. Суть в массовом размещении контента на новых или специально созданных аккаунтах, чтобы достичь как можно большего числа зрителей. В своём видео я рассказал про кейс, который благодаря TikTok и, в первую очередь, масспостингу, набрал более 15 млн просмотров на YouTube и десятки миллионов прослушиваний на стримингах.

5. Взаимодействие с тёплой аудиторией
   Взаимодействие с аудиторией играет огромную роль. Когда видео набирает просмотры и комментарии, важно отвечать на вопросы зрителей, лайкать и комментировать их отклики, благодарить за поддержку и мотивировать создавать новые видео под ваш трек. Вовлечённая аудитория с большей вероятностью вернётся, чтобы снова прослушать ваши релизы.

Чтобы понять, что ваш трек набирает популярность, следите за следующими показателями:

• Видео имеет высокий коэффициент удержания и попадает в рекомендации.

• Видео получают большое количество лайков, сохранений и комментариев.

• Пользователи активно обсуждают трек в комментариях.

• Используйте наш бот для подробной аналитики звука

Рекомендации по продвижению личного аккаунта:

• Снимите оригинальные сниппеты под трек с вашим лицом. Это уникальный контент, который будет работать как на музыку, так и на вашу медийность.

• Не ограничивайтесь только контентом под свою музыку. Используйте популярные темы и тренды, чтобы привлекать аудиторию.

• Перезагружайте контент. Если видео не собрало просмотров, попробуйте загрузить его снова — повторные публикации могут достичь большего охвата.

• Старайтесь повысить удержание просмотров ваших роликов. Придумывайте цепляющие триггеры и фишки — удержание — это самый важный показатель успешности видео.

TikTok — мощный и перспективный инструмент для каждого музыканта, который стремится увеличить количество подписчиков, слушателей и фанатов. Применяя описанные стратегии — таргетированную рекламу, работу с блогерами, масспостинг и активное взаимодействие с аудиторией — вы сможете добиться максимального охвата, популярности и успешного продвижения своей музыки.

Загружайте свои релизы через наш сервис и обращайтесь за продвижением, у нас большой опыт и слаженная команда, которая доведет ваш проект до результата.